1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Są to przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłami światła, aby zmienić kolor, który emitują. Występują w szerokiej gamie kolorów i gęstości.
* Dlaczego ich używać? Oferują kontrolę nad kolorem światła w twojej scenie, umożliwiając wywołanie określonych emocji, tworzenie dramatycznych efektów oświetleniowych i zwiększanie wizualnego zainteresowania.
* Rodzaje świateł na żele: Żele najlepiej działają z ciągłymi źródłami światła, takimi jak stroby (światła błyskawiczne lub stroby studyjne), panele LED, a nawet światła wolframu (choć pamiętaj o ciepło z wolframem). Unikaj używania żeli bezpośrednio na gorących światłach halogenowych ze względu na ryzyko topnienia.
* Pielenia światła: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Typowe metody obejmują:
* Uchwyty żelowe: Specjalnie zaprojektowany dla strobów i świateł błyskawicznych. Często przycinają lekką głowę.
* Tape Gaffer: Wszechstronna i odporna na ciepło taśma do zabezpieczania żeli. Uważaj, aby nie pokryć otworów wentylacyjnych na swoim świetle.
* Biełda/Clamps: Można użyć, szczególnie do paneli LED, ale upewnij się, że są odporne na ciepło.
2. Planowanie koncepcji:
* nastrój i emocje: Pomyśl o uczuciu, które chcesz przekazać. Czerwony może sugerować pasję lub gniew, niebieski spokój lub smutek, zielony może wywoływać naturę lub niepokój, a także żółte ciepło lub radość.
* Harmonia kolorów/kontrast: Zdecyduj, czy potrzebujesz kolorów, które się uzupełniają (analogiczne kolory, takie jak niebieski i zielony), czy też stwórz silny kontrast (uzupełniające się kolory, takie jak czerwony i zielony).
* historia: Zastanów się, w jaki sposób kolor może poprawić narrację twojego portretu.
* Inspiracja: Spójrz na przykłady kolorowej fotografii żelowej online, aby uzyskać pomysły. Witryny Pinterest, Instagram i Photography to świetne zasoby.
3. Niezbędny sprzęt:
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi.
* obiektyw: Południowy obiektyw (50 mm, 85 mm, 100 mm) jest idealny, ale każdy obiektyw będzie działał.
* światła: Co najmniej jeden, najlepiej dwa lub trzy stroby/światła błyskawiczne lub panele LED.
* Kolorowe żele: Wybór kolorów do eksperymentowania. Dostępne są zestawy startowe. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, siatki, snoots (w celu kontrolowania kształtu i kierunku światła).
* Uchwyty żelowe/taśma gaffera: Aby przymocować żele do świateł.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie.
* tło (opcjonalnie): Tło w kolorze stałym może zwiększyć efekt. Czarne lub białe są wszechstronne.
4. Konfigurowanie świateł:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Pojedyncze światło z żelem może stworzyć dramatyczny i nastrojowy wygląd. Umieść światło z boku obiektu, lekko pod kątem do przodu, aby stworzyć cienie.
* konfiguracja dwóch świateł (klasyczna):
* kluczowe światło (kolorowe): Główne źródło światła, złożone, ustawione na boku i lekko przed tematem.
* Wypełnij światło (opcjonalnie, można zużyć): Drugie światło po przeciwnej stronie, zazwyczaj słabsze i często z innym kolorowym żelem lub w ogóle, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe.
* Rim Light (Accent Light): Światło umieszczone za tematem, często żelowane, aby stworzyć wyróżnienie wokół krawędzi głowy i ramion, oddzielając je od tła.
* Światło tła: Światło lśniące bezpośrednio na tle, często żelowane, aby dodać kolor i głębokość.
* odległość i moc: Eksperymentuj z odległością świateł od obiektu i ich ustawieniami mocy, aby kontrolować intensywność koloru i cieni. Bliższe światło jest ogólnie bardziej miękkie i intensywniejsze.
5. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szerszy apertura (np. F/2.8) stworzy płytką głębokość pola i zaciera tło, podczas gdy węższy apertura (np. F/8) utrzyma więcej sceny.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz ciągłych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ogólną ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash” lub „Tungsten” w zależności od rodzaju używanych świateł. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pomiar: Użyj wbudowanego światła w swoim aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia do ekspozycji. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować kompensację ekspozycji, aby dostroić jasność. Rozważ użycie ręcznego miernika światła, aby uzyskać dokładniejsze odczyty.
6. Kombinacje kolorów i efekty:
* Uzupełniające się kolory (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy): Tworzy silny kontrast i wpływ wizualny. Używaj ich strategicznie, być może jeden na temat, a drugi na tle.
* Analogiczne kolory (np. Niebieski i zielony, czerwony i pomarańczowy): Tworzy bardziej harmonijny i subtelny wygląd.
* podzielone uzupełniające kolory: Jeden kolor plus dwa kolory sąsiadujące z jego dopełnieniem (np. Niebieski, żółto-pomarańczowy, czerwony pomarańczowy). Oferuje równowagę kontrastu i harmonii.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równomiernie rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, niebieski, żółty). Tworzy żywy i zrównoważony wygląd.
* pastelowe kolory: Lekkie i desaturowane wersje kolorów podstawowych. Stwórz miękką i marzycielską atmosferę.
* siatki/snoots: Użyj tych modyfikatorów, aby skupić światło i tworzyć baseny kolorów.
* żele kolorowe na tle: Użyj żeli, aby stworzyć interesujące gradienty kolorów i wzory na tle.
* GELLED SHIDOWS: Dążąc do kolorowego światła na ścianie, aby stworzyć kolorowy cień rzutowany na twój temat.
7. Procesing (edycja):
* Dostosowanie bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby zapewnić dokładne kolory.
* Korekta kolorów: Dostosuj poszczególne kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* kontrast i jasność: Dostosuj ogólny kontrast i jasność, aby ulepszyć obraz.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne rzuty kolorów do wyświetleń i cieni.
8. Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment! Kluczem do opanowania kolorowych żeli jest eksperymentowanie z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* start proste: Zacznij od jednego światła i jednego żelu, a następnie stopniowo dodawaj więcej świateł i żeli, gdy stajesz się bardziej komfortowy.
* Wylanie światła sterowania: Użyj flag (czarna tkanina lub płyta piankowa), aby zablokować światło przed uderzeniem w niechcianych obszarach.
* Użyj miernika kolorów (opcjonalnie): Miernik kolorów może pomóc w mierzeniu temperatury kolorów i odcienia świateł w celu uzyskania dokładniejszych wyników.
* Rozważ odcień skóry modelu: Niektóre kolory pochłaniać pewne tony skóry lepiej niż inne.
* dyfuzja: Umieszczenie żelu dyfuzyjnego na kolorowym żelu może zmiękczyć światło i stworzyć bardziej równy rozprzestrzenianie się koloru.
* Użyj światła włosów: Zwłaszcza w przypadku ciemnych włosów dodanie żelonych świateł do włosów z tyłu może stworzyć piękną atrakcję i separację.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej będziesz ich używać do tworzenia oszałamiających portretów.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk Estetyka: Użyj neonowych różowych i niebieskich żeli, aby uzyskać futurystyczny, zaawansowany technologicznie wygląd.
* Moody Portret: Użyj głębokiego niebieskiego lub fioletowego żelu, aby poczuć tajemnicę i dramat.
* Portret retro: Użyj ciepłych pomarańczowych i żółtych żeli, aby stworzyć styl vintage.
* surrealistyczne portret: Połącz nieoczekiwane kolory i wzory oświetleniowe, aby uzyskać efekt podobny do snów.
Rozumiejąc zasady światła i koloru oraz eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!