i. Zrozumienie trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania kontrolują sposób, w jaki warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Zmieniają kolor i jasność warstwy aktywnej na podstawie informacji w warstwach podstawowych.
* gdzie je znaleźć? W panelu warstw w Photoshopie znajduje się menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (lub jakikolwiek jest obecny tryb mieszania). Kliknij, aby ujawnić listę trybów mieszania podzielonych według funkcji.
* Nieniszcząca edycja: Praca z trybami mieszania jest na ogół nieniszcząca, ponieważ nie zmieniasz oryginalnych pikseli. Zawsze możesz zmienić lub usunąć tryb mieszania.
ii. Kluczowe kategorie trybu mieszania do portretowania:
Zrozumienie tych kategorii pomoże ci szybko znaleźć odpowiedni tryb mieszania dla pożądanego efektu:
* Tryby normalne:
* normalne: Domyślnie. Aktywna warstwa po prostu pokrywa warstwy poniżej.
* rozpuszcza: Tworzy pikselowy, ziarnisty efekt. Rzadko używane w wypolerowanym portrecie.
* Darken Tryby: Tryby te ogólnie przyciemniają obraz, porównując piksele warstwy aktywnej z warstwami poniżej.
* Darken: Porównuje kolory na obu warstwach i zastępuje je ciemniejszym kolorem.
* pomnóż: Mnoży kolor podstawowy według koloru mieszania, zawsze powodując ciemniejszy kolor. Idealne do dodawania cieni, ciemnienia kolorów i nasilania tonów. Ulubiony dla cieni i dodawanie głębokości.
* Kolor Burn: Przyciemnia podstawowe kolory, zwiększając kontrast. Używać oszczędnie; może łatwo prowadzić do surowych wyników.
* Linear Burn: Przyciemnia kolory podstawowe, aby odzwierciedlić kolor mieszanki. Podobne do spalania kolorów, ale często powoduje bardziej wyraźne efekty.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejsze bazy i mieszają kolory do wyświetlenia na wynikającym z nich obraz.
* Tryby rozjaśniające: Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz, porównując piksele warstwy aktywnej z warstwami poniżej.
* Lighten: Porównuje kolory na obu warstwach i zastępuje je lżejszym kolorem.
* Ekran: Odwraca kolory, mnoży je, a następnie ponownie je odwraca. Tworzy jasny, eteryczny efekt. Doskonałe do najważniejszych wyświetleń, światów i symulacji źródeł światła.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolory podstawowe, aby odzwierciedlić kolor mieszanki, tworząc bardziej intensywny efekt niż ekran. Używaj ostrożnie.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolory podstawowe, zwiększając jasność. Może łatwo przewyższyć obraz.
* lżejszy kolor: Wybiera zapalniczkę bazy i mieszam kolory do wyświetlenia na wynikającym obrazie.
* Tryby kontrastu: Tryby te zwiększają kontrast poprzez przyciemnienie ciemnych obszarów lub rozjaśnienie obszarów światła, w zależności od koloru mieszanki.
* nakładka: Mnoży ciemne obszary i ekrany jasne. Zachowuje atrakcje i cienie. Wszechstronny wybór do dodawania tekstury i subtelnych regulacji.
* miękkie światło: Tworzy bardziej miękki efekt niż nakładka. Rozjaśnia lub przyciemnia kolory, w zależności od koloru mieszanki. Doskonałe do subtelnych ulepszeń.
* Hard Light: Tworzy ostrzejszy, bardziej dramatyczny efekt niż miękkie światło. Może szybko prowadzić do nadmiernej ekspozycji lub ostrych cieni.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, w zależności od koloru mieszanki, co prowadzi do ekstremalnego kontrastu.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Parza lub uchyla kolory, w zależności od koloru mieszanki, tworząc intensywne światło i cień.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszanki, co skutkuje odcieniami jasnymi lub ciemnymi.
* Hard Mix: Tworzy sposteryczny efekt z ograniczonymi kolorami. Rzadko używane do portretów.
* Tryby inwersji/różnicy: Tryby te porównują kolory i odejmują je, często powodując interesujące i nieoczekiwane efekty.
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego, tworząc odwrócony efekt.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z mniejszym kontrastem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* Tryby komponentów: Tryby te wpływają osobno na elementy kolorowe (odcień, nasycenie, kolor, jasność).
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie koloru podstawowego odcieniem i nasyceniem koloru mieszanki, zachowując jasność. Idealne do oceniania kolorów.
* jasność: Zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Przydatne do dostosowywania jasności bez wpływu na kolor.
iii. Praktyczne zastosowania w Portreturze Sztuki Pięknej:
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w przepływie pracy portretowej:
1. Dodge and Burn:
* Metoda: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Tryb mieszania: Ustaw warstwę na nakładkę , miękkie światło lub twarde światło .
* narzędzie: Użyj narzędzi Dodge i Burn (ustawionych na środkowe podszewki, cienie lub podświetlenia), aby pomalować światło i cień na szarej warstwie. Tryb mieszania spowoduje zniknięcie szarości, ujawniając efekty unikające i spalania na podstawowym obrazie.
* Cel: Subtelne rzeźbienie, ulepszanie funkcji, korygowanie nierównomiernego oświetlenia.
2. Dodanie tekstury:
* Metoda: Umieść obraz tekstur (np. Papier, płótno, grunge) nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z pomnóż , nakładka , miękkie światło lub ekran Aby połączyć teksturę w portret. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Cel: Dodawanie malarza, tworząc głębokość, dodając zainteresowanie wizualne.
3. Gradowanie kolorów:
* Metoda: Utwórz warstwę wypełnienia solidnego koloru (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidnego) lub warstwę napełniania gradientu (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> gradient).
* Tryb mieszania: Użyj kolor lub hue zastosować kolor do portretu bez wpływu jasności. miękkie światło lub nakładka może również pracować dla bardziej subtelnych zmian kolorów.
* Cel: Dostosowanie ogólnego koloru, tworząc nastrój, jednocząc kolory.
4. Dodanie światła i blasku:
* Metoda: Utwórz nową warstwę i pomaluj miękką szczotką (biały lub jasny kolor), w którym chcesz pojawić się światło lub blask.
* Tryb mieszania: Użyj ekranu , liniowy Dodge (Add) lub nakładka Aby wtopić światło w portret. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Cel: Symulowanie źródeł światła, dodawanie najważniejszych atrakcji, tworzenie marzycielskiego lub eterycznego wyglądu.
5. Ulepszenie cienia:
* Metoda: Utwórz nową warstwę i pomaluj miękką szczotką (czarny lub ciemny kolor), w którym chcesz ulepszyć cienie.
* Tryb mieszania: Użyj pomnóż lub Kolor Burn . Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność.
* Cel: Pogłębianie cieni, dodanie głębi, tworząc bardziej dramatyczny nastrój.
6. Tworzenie efektów vintage/retro:
* Metoda: Eksperymentuj z wypełnieniami kolorów lub warstwami regulacji, takimi jak krzywe.
* Tryb mieszania: Użyj kombinacji trybów mieszania, takich jak miękkie światło , pomnóż lub kolor . Spróbuj dostosować krycie warstwy, aby uzyskać pożądany wygląd.
* Cel: Stwórz ciepły, nostalgiczny wygląd przypominający stare zdjęcia.
7. Efekty trybu mieszania:
* Maski do przycinania: Użyj maski przycinania, aby zastosować efekt trybu mieszania tylko do warstwy bezpośrednio pod nią. Aby utworzyć maskę przycinającą, kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę, którą chcesz przypiąć i wybierz „Utwórz maskę przycinania”.
* Maski warstwy: Użyj maski warstwowej, aby kontrolować obszar, w którym widoczny jest efekt trybu mieszania. Pozwala to selektywnie zastosować efekt do określonych części portretu.
iv. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* eksperyment: Nie ma żadnego „właściwego” trybu mieszania. Eksperymentuj z różnymi opcjami i poziomami nieprzezroczystości, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego wizerunku i wizji artystycznej.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadużywania trybów mieszania, ponieważ mogą one łatwo stworzyć nienaturalny lub nadmiernie przetworzony wygląd. Zacznij od niskich poziomów krycia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw dają precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie stosuje się efekt trybu mieszania.
* Połącz tryby mieszania: Nie bój się układać warstw z różnymi trybami mieszania, aby osiągnąć złożone efekty.
* Nieniszcząca edycja: Pracuj nad osobnymi warstwami, abyś mógł łatwo dostosować lub usunąć tryb mieszania.
* Rozważ oryginalny obraz: Skuteczność trybu mieszania będzie zależeć od określonych kolorów i tonów na oryginalnym obrazie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie sprawdź wyniki korekt trybu mieszania, aby zapewnić, że wyglądają one naturalnie i przyjemnie.
* Zaufaj swojemu oko: Ostatecznie najlepszym trybem mieszania jest ten, który pomaga osiągnąć swoją wizję artystyczną. Nie bój się przełamać zasad i eksperymentować, dopóki nie znajdziesz idealnego wyglądu.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Podstawowe retuszowanie: Wykonaj podstawowe retuszowanie (usuwanie przebarwień, wieczorny odcień skóry) na dedykowanej warstwie.
2. Dodge and Burn: Utwórz 50% szary warstwę, aby nakładać się na subtelne rzeźbienie.
3. Gradowanie kolorów: Dodaj warstwę napełniania kolorów ustawioną na kolor, aby dostosować ogólny kolor kolorów.
4. Tekstura: Dodaj ustawioną warstwę tekstury, aby pomnożyć lub nakładać na siebie malarz.
5. Korekty końcowe: Użyj warstw regulacji (krzywe, poziomy itp.), Aby dopracować ogólny obraz.
Rozumiejąc i eksperymentując z trybami mieszania Photoshopa, możesz podnieść swój portret sztuki w dziedzinie sztuki do nowego poziomu kreatywności i artystycznej ekspresji. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i ufać własnemu osądowi artystycznemu. Powodzenia!