REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Okej, rozbijmy, jak edytować portrety w Lightroom. Będzie to przewodnik krok po kroku obejmujący kluczowe korekty i techniki ulepszania zdjęć portretowych.

Zanim zaczniesz:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w edycji.

* Zrozum swoją wizję: Zanim jeszcze dotkniesz suwaka, wpadnij na wyraźny pomysł, który chcesz osiągnąć. Naturalne i subtelne? Wysokie i marzycielski? Nastrojowy i dramatyczny? To poprowadzi twoje decyzje.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (opcjonalnie): Jeśli jesteś nowy w edycji, ustawienia wstępne mogą dać ci szybką bazę do budowania. Uważaj jednak, aby nie polegać na nich zbyt mocno i naucz się rozumieć *, dlaczego * wprowadzają zmiany. Dobre ustawienia są dostosowujące się i nie są one.

Podręcznik edycji portretu Lightroom krok po kroku:

1. Zaimportuj i zorganizuj swoje zdjęcia:

* import: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom za pomocą przycisku „Importuj”.

* Organizacja: Użyj kolekcji i słów kluczowych, aby utrzymać swoje zdjęcia. Jest to szczególnie ważne, jeśli kręcisz wiele portretów.

2. Podstawowe poprawki i korekty globalne (fundament):

* Wybierz zdjęcie: Wybierz portret, który chcesz edytować w module biblioteki i przełącz na moduł programisty.

* Korekta profilu (korekta soczewki):

* Przejdź do korekty soczewek płyta.

* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.

* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.

* Bilans biały:

* Eyedropper Tool: Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jak biała oka - jeśli jest czysta biała - lub szara ściana, jeśli jest obecna), aby automatycznie ustawić bilans biały.

* Slowery temp i odcieni: Dostosuj równowagę białą za pomocą suwaków „Temp” (temperatura:niebieska do żółta) i suwaków „odcienia” (magenta do zielonego). Cel naturalnego odcienia skóry. Nieco cieplejsze tony często pochlebne są portrety.

* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel do właściwego ujawnienia twarzy pacjenta. Sprawdź histogram, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w podświetleniach lub cieniach).

* kontrast: Dostosuj suwak „kontrastu”, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między atrakcjami i cieniami. Często nieco zmniejszenie kontrastu może być pochlebne w portretach, tworząc miękki wygląd.

* Te suwaki oferują bardziej szczegółową kontrolę nad zakresem tonalnym:

* Podprawy: Dostosuj najjaśniejsze obszary obrazu. Jeśli to możliwe, odzyskaj zdmuchnięte najważniejsze atrakcje.

* Shadows: Dostosuj najciemniejsze obszary. Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.

* białe: Dostosuj najjaśniejsze białka na obrazie.

* czarne: Dostosuj najciemniejsze czarne.

* Eksperymentuj, aby znaleźć właściwą równowagę dla swojego obrazu. Dobrym punktem wyjścia jest często obniżenie najważniejszych atrakcji i lekko podnoszenie cieni, aby zmniejszyć ostry kontrast.

* Clarity: Bądź bardzo ostrożny z suwakiem „jasności” w portretach. Trochę może dodać definicję, ale zbyt wiele może podkreślić teksturę skóry i sprawić, że obiekt wygląda na starszy. Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle. Często zmniejszenie jasności jest bardziej pochlebne.

* dehaze: Użyj suwaka „Dehaze”, aby dodać lub usunąć mgiełkę. Używaj bardzo oszczędnie.

* Vibrans and Neatation:

* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Ogólnie bezpieczniejsze w użyciu niż nasycenie.

* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

* Subtelność jest tutaj kluczowa. Niewielki wzrost wibracji często może zwiększyć ogólny wygląd.

3. Lokalne korekty (docelowe edycje):

* pędzel regulacyjny (ważny): Szczotka regulacyjna jest twoim najlepszym przyjacielem do edycji portretów. Umożliwia selektywne zastosowanie zmian w określonych obszarach obrazu.

* Wygładzanie skóry:

* Utwórz nową pędzel z następującymi ustawieniami (dostosuj do obrazu):

* Ekspozycja: Lekko negatywne (w celu przyciemnienia lekkich skazy).

* kontrast: Nieco ujemne (w celu zmniejszenia kontrastu na skórze).

* Podprawy: Nieco negatywne (w celu zmniejszenia połysku).

* Shadows: Lekko pozytywne (aby rozjaśnić cienie na skórze).

* Clarity: Znacząco ujemne (-20 do -50, eksperyment!).

* ostrość: Znacząco ujemne (-20 do -50, eksperyment!).

* hałas: Lekko pozytywne (pomaga gładko skóra).

* Flow: Ustaw na niską wartość (10-20), aby zwiększyć efekt stopniowo. Daje to większą kontrolę.

* gęstość: Ustawione na 100.

* Ostrożnie posmaruj skórę, unikając oczu, brwi, ust, włosów i krawędzi twarzy.

* Ważne: Nie przesadzaj! Celem jest zmniejszenie skazy i zmiękczenie skóry, a nie sprawić, by wyglądała jak plastik. Zostaw trochę tekstury.

* Użyj funkcji „Auto Mask” (zaznacz pole), aby pomóc pędzelowi pozostać w krawędziach skóry.

* Jeśli szczotujesz zewnętrzne linie, użyj trybu „usuń” na szczotce (przytrzymaj alt/opcję), aby usunąć efekt.

* oczy:

* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:

* Ekspozycja: Lekko pozytywny (aby rozjaśnić oczy).

* kontrast: Lekko pozytywne (aby dodać blask).

* Clarity: Nieco pozytywne (w celu zwiększenia szczegółów).

* Nasycenie: Nieco pozytywne (aby poprawić kolor - być subtelny!).

* wyostrzenie: Nieco pozytywne (aby zwiększyć szczegóły - być subtelne!).

* Posmaruj tęczówkę i uczeń oczu. Unikaj białych oczu, ponieważ ich rozjaśnienie może wyglądać nienaturalnie.

* usta:

* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:

* Nasycenie: Nieco pozytywne (w celu zwiększenia koloru).

* Clarity: Nieco pozytywne (aby dodać definicję).

* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, aby zrównoważyć kolor warg z resztą twarzy.

* Posmaruj usta.

* unikanie i spalanie (światło i cienie):

* Użyj oddzielnych pędzli, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary twarzy, aby zwiększyć jej strukturę i kształt.

* Dodging: Posmaruj niewielką pozytywną ekspozycją na obszarach, które chcesz podkreślić (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa).

* Burning: Posmaruj niewielką negatywną ekspozycją na obszarach, które chcesz zacienić (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa).

* Użyj bardzo niskiego przepływu i gęstości dla subtelnego efektu.

* Filtr radialny (opcjonalnie): Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć winietę, zwracając uwagę na temat. Możesz również użyć go do subtelnego rozjaśnienia lub przyciemnienia określonego obszaru.

* Filtr stopniowany (opcjonalnie): Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić/rozjaśnić niebo lub inne duże obszary na obrazie.

4. Dostosowania szczegółów:

* wyostrzenie:

* Przejdź do detalu płyta.

* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (20-40) i zwiększ ją, aż zobaczysz, że szczegóły stają się ostrzejsze. Nadmiernie wybuchowe wygląda okropnie.

* promień: Zachowaj promień mały (około 1,0).

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. To pokaże, które obszary są ostrzane (białe), a które są maskowane (czarne). Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu obszarów, takich jak skóra lub gładkie tła. Chcesz tylko wyostrzyć krawędzie przedmiotów (oczy, włosy itp.).

* Redukcja szumu:

* Przejdź do detalu płyta.

* Jeśli masz szum na obrazie (szczególnie w cieniu), użyj suwaka „luminancji”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.

* „Kolor” redukcja szumu może pomóc usunąć plamy kolorów.

5. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):

* Panel oceniania kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać do obrazu określony kolor kolorów lub nastrój. Możesz niezależnie dostosować kolory w wyznacznikach, środkowych podchodzeniach i cieniach.

* eksperyment: Subtelna ocena kolorów może być bardzo skuteczna, ale łatwo ją przesadzić.

6. Kalibracja (opcjonalnie):

* Profil: Panel kalibracji kamery jest zaawansowanym narzędziem, które może znacząco wpłynąć na ogólny wygląd obrazu. Wybór innego profilu aparatu (np. „Adobe Standard”, „Krajobraz aparatu”, itp.) Może wpływać na kolory i kontrast. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który profil wolisz dla swojego stylu portretowego.

* cień: Użyj suwaka „cień”, aby dodać subtelny kolor od rzutu do cieni.

7. Przed i po i końcowej akcenty:

* "\" Klucz: Naciśnij klawisz „\”, aby przełączyć między „przed” i „po„ Widokach, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.

* krok wstecz: Zrób sobie przerwę i wróć do obrazu ze świeżymi oczami. Łatwo jest złapać szczegóły i stracić perspektywę.

* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (JPEG, TIFF itp.) Z odpowiednimi ustawieniami do zamierzonego użycia (Web, Drukuj itp.).

Kluczowe wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Najlepsza edycja portretów jest często najbardziej niewidoczna. Unikaj nadmiernego przetwarzania.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Cieraj na naturalny i zdrowy wygląd. Uważaj na pomarańczową lub szarą skórę.

* Podprawy i cienie: Zarządzaj wyświetleniami i cieniami, aby stworzyć wymiar i unikać wysadzonych obszarów.

* oczy: Oczy są oknem na duszę. Spraw, aby były ostre i wciągające.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace innych fotografów portretowych, aby nauczyć się nowych technik i rozwijać własny styl.

* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (bardzo podstawowe):

1. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.

2. Biała równowaga: Dostosuj naturalne odcienie skóry.

3. Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.

4. Contrast: Nieznacznie zmniejszyć.

5. Podprawy i cienie: Niższe atrakcje, podnieś cienie dla zrównoważonych tonów.

6. Clarity: Nieco zmniejszyć (lub pozostawić na zero).

7. Vibrance: Niewielki wzmocnienie.

8. pędzel regulacyjny:

* Wygładzanie skóry (niski przepływ, subtelne regulacje).

* Ulepszenie oczu (jasność, jasność, nasycenie).

* Ulepszenie warg (nasycenie, jasność).

9. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość z maskowaniem, aby uniknąć ostrzenia skóry.

10. Redukcja szumu: Zastosuj w razie potrzeby, szczególnie w cieniu.

To jest ogólna wytyczna. Każdy portret jest inny, więc odpowiednio dostosuj swoje ustawienia. Powodzenia!

  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  3. Hydra – przegląd aplikacji

  4. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  5. Czy Adobe Lightroom jest nowy AI Denoise do zera? Przeglądamy

  1. Redaktorka Sarah Taylor o tym, dlaczego Adobe Premiere Pro to jej ulubione narzędzie do montażu filmów takich jak Tribeca’s

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  4. Efekt Sabattiera

  5. Korzystaj z tego, jak widzisz świat

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom