REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Okej, rozbijmy, jak edytować portrety w Lightroom. Będzie to przewodnik krok po kroku obejmujący kluczowe korekty i techniki ulepszania zdjęć portretowych.

Zanim zaczniesz:

* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają znacznie więcej informacji niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w edycji.

* Zrozum swoją wizję: Zanim jeszcze dotkniesz suwaka, wpadnij na wyraźny pomysł, który chcesz osiągnąć. Naturalne i subtelne? Wysokie i marzycielski? Nastrojowy i dramatyczny? To poprowadzi twoje decyzje.

* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia (opcjonalnie): Jeśli jesteś nowy w edycji, ustawienia wstępne mogą dać ci szybką bazę do budowania. Uważaj jednak, aby nie polegać na nich zbyt mocno i naucz się rozumieć *, dlaczego * wprowadzają zmiany. Dobre ustawienia są dostosowujące się i nie są one.

Podręcznik edycji portretu Lightroom krok po kroku:

1. Zaimportuj i zorganizuj swoje zdjęcia:

* import: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom za pomocą przycisku „Importuj”.

* Organizacja: Użyj kolekcji i słów kluczowych, aby utrzymać swoje zdjęcia. Jest to szczególnie ważne, jeśli kręcisz wiele portretów.

2. Podstawowe poprawki i korekty globalne (fundament):

* Wybierz zdjęcie: Wybierz portret, który chcesz edytować w module biblioteki i przełącz na moduł programisty.

* Korekta profilu (korekta soczewki):

* Przejdź do korekty soczewek płyta.

* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.

* Sprawdź „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki do zniekształceń i winietowania.

* Bilans biały:

* Eyedropper Tool: Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na obrazie (jak biała oka - jeśli jest czysta biała - lub szara ściana, jeśli jest obecna), aby automatycznie ustawić bilans biały.

* Slowery temp i odcieni: Dostosuj równowagę białą za pomocą suwaków „Temp” (temperatura:niebieska do żółta) i suwaków „odcienia” (magenta do zielonego). Cel naturalnego odcienia skóry. Nieco cieplejsze tony często pochlebne są portrety.

* Ekspozycja: Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Cel do właściwego ujawnienia twarzy pacjenta. Sprawdź histogram, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów w podświetleniach lub cieniach).

* kontrast: Dostosuj suwak „kontrastu”, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między atrakcjami i cieniami. Często nieco zmniejszenie kontrastu może być pochlebne w portretach, tworząc miękki wygląd.

* Te suwaki oferują bardziej szczegółową kontrolę nad zakresem tonalnym:

* Podprawy: Dostosuj najjaśniejsze obszary obrazu. Jeśli to możliwe, odzyskaj zdmuchnięte najważniejsze atrakcje.

* Shadows: Dostosuj najciemniejsze obszary. Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły.

* białe: Dostosuj najjaśniejsze białka na obrazie.

* czarne: Dostosuj najciemniejsze czarne.

* Eksperymentuj, aby znaleźć właściwą równowagę dla swojego obrazu. Dobrym punktem wyjścia jest często obniżenie najważniejszych atrakcji i lekko podnoszenie cieni, aby zmniejszyć ostry kontrast.

* Clarity: Bądź bardzo ostrożny z suwakiem „jasności” w portretach. Trochę może dodać definicję, ale zbyt wiele może podkreślić teksturę skóry i sprawić, że obiekt wygląda na starszy. Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle. Często zmniejszenie jasności jest bardziej pochlebne.

* dehaze: Użyj suwaka „Dehaze”, aby dodać lub usunąć mgiełkę. Używaj bardzo oszczędnie.

* Vibrans and Neatation:

* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Ogólnie bezpieczniejsze w użyciu niż nasycenie.

* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.

* Subtelność jest tutaj kluczowa. Niewielki wzrost wibracji często może zwiększyć ogólny wygląd.

3. Lokalne korekty (docelowe edycje):

* pędzel regulacyjny (ważny): Szczotka regulacyjna jest twoim najlepszym przyjacielem do edycji portretów. Umożliwia selektywne zastosowanie zmian w określonych obszarach obrazu.

* Wygładzanie skóry:

* Utwórz nową pędzel z następującymi ustawieniami (dostosuj do obrazu):

* Ekspozycja: Lekko negatywne (w celu przyciemnienia lekkich skazy).

* kontrast: Nieco ujemne (w celu zmniejszenia kontrastu na skórze).

* Podprawy: Nieco negatywne (w celu zmniejszenia połysku).

* Shadows: Lekko pozytywne (aby rozjaśnić cienie na skórze).

* Clarity: Znacząco ujemne (-20 do -50, eksperyment!).

* ostrość: Znacząco ujemne (-20 do -50, eksperyment!).

* hałas: Lekko pozytywne (pomaga gładko skóra).

* Flow: Ustaw na niską wartość (10-20), aby zwiększyć efekt stopniowo. Daje to większą kontrolę.

* gęstość: Ustawione na 100.

* Ostrożnie posmaruj skórę, unikając oczu, brwi, ust, włosów i krawędzi twarzy.

* Ważne: Nie przesadzaj! Celem jest zmniejszenie skazy i zmiękczenie skóry, a nie sprawić, by wyglądała jak plastik. Zostaw trochę tekstury.

* Użyj funkcji „Auto Mask” (zaznacz pole), aby pomóc pędzelowi pozostać w krawędziach skóry.

* Jeśli szczotujesz zewnętrzne linie, użyj trybu „usuń” na szczotce (przytrzymaj alt/opcję), aby usunąć efekt.

* oczy:

* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:

* Ekspozycja: Lekko pozytywny (aby rozjaśnić oczy).

* kontrast: Lekko pozytywne (aby dodać blask).

* Clarity: Nieco pozytywne (w celu zwiększenia szczegółów).

* Nasycenie: Nieco pozytywne (aby poprawić kolor - być subtelny!).

* wyostrzenie: Nieco pozytywne (aby zwiększyć szczegóły - być subtelne!).

* Posmaruj tęczówkę i uczeń oczu. Unikaj białych oczu, ponieważ ich rozjaśnienie może wyglądać nienaturalnie.

* usta:

* Utwórz nowy pędzel z następującymi ustawieniami:

* Nasycenie: Nieco pozytywne (w celu zwiększenia koloru).

* Clarity: Nieco pozytywne (aby dodać definicję).

* Ekspozycja: Dostosuj w razie potrzeby, aby zrównoważyć kolor warg z resztą twarzy.

* Posmaruj usta.

* unikanie i spalanie (światło i cienie):

* Użyj oddzielnych pędzli, aby subtelnie unikać (rozjaśnij) i spal (ciemne) obszary twarzy, aby zwiększyć jej strukturę i kształt.

* Dodging: Posmaruj niewielką pozytywną ekspozycją na obszarach, które chcesz podkreślić (np. Kory policzkowe, grzbiet nosa).

* Burning: Posmaruj niewielką negatywną ekspozycją na obszarach, które chcesz zacienić (np. Pod kościami policzkowymi, bokami nosa).

* Użyj bardzo niskiego przepływu i gęstości dla subtelnego efektu.

* Filtr radialny (opcjonalnie): Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć winietę, zwracając uwagę na temat. Możesz również użyć go do subtelnego rozjaśnienia lub przyciemnienia określonego obszaru.

* Filtr stopniowany (opcjonalnie): Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić/rozjaśnić niebo lub inne duże obszary na obrazie.

4. Dostosowania szczegółów:

* wyostrzenie:

* Przejdź do detalu płyta.

* kwota: Zacznij od niskiej kwoty (20-40) i zwiększ ją, aż zobaczysz, że szczegóły stają się ostrzejsze. Nadmiernie wybuchowe wygląda okropnie.

* promień: Zachowaj promień mały (około 1,0).

* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję, jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. To pokaże, które obszary są ostrzane (białe), a które są maskowane (czarne). Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu obszarów, takich jak skóra lub gładkie tła. Chcesz tylko wyostrzyć krawędzie przedmiotów (oczy, włosy itp.).

* Redukcja szumu:

* Przejdź do detalu płyta.

* Jeśli masz szum na obrazie (szczególnie w cieniu), użyj suwaka „luminancji”, aby go zmniejszyć. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może zbytnio zmiękczyć obraz.

* „Kolor” redukcja szumu może pomóc usunąć plamy kolorów.

5. Ocenianie kolorów (opcjonalnie):

* Panel oceniania kolorów: Użyj panelu klasyfikacji kolorów, aby dodać do obrazu określony kolor kolorów lub nastrój. Możesz niezależnie dostosować kolory w wyznacznikach, środkowych podchodzeniach i cieniach.

* eksperyment: Subtelna ocena kolorów może być bardzo skuteczna, ale łatwo ją przesadzić.

6. Kalibracja (opcjonalnie):

* Profil: Panel kalibracji kamery jest zaawansowanym narzędziem, które może znacząco wpłynąć na ogólny wygląd obrazu. Wybór innego profilu aparatu (np. „Adobe Standard”, „Krajobraz aparatu”, itp.) Może wpływać na kolory i kontrast. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który profil wolisz dla swojego stylu portretowego.

* cień: Użyj suwaka „cień”, aby dodać subtelny kolor od rzutu do cieni.

7. Przed i po i końcowej akcenty:

* "\" Klucz: Naciśnij klawisz „\”, aby przełączyć między „przed” i „po„ Widokach, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.

* krok wstecz: Zrób sobie przerwę i wróć do obrazu ze świeżymi oczami. Łatwo jest złapać szczegóły i stracić perspektywę.

* Eksport: Wyeksportuj obraz w pożądanym formacie (JPEG, TIFF itp.) Z odpowiednimi ustawieniami do zamierzonego użycia (Web, Drukuj itp.).

Kluczowe wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Najlepsza edycja portretów jest często najbardziej niewidoczna. Unikaj nadmiernego przetwarzania.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Cieraj na naturalny i zdrowy wygląd. Uważaj na pomarańczową lub szarą skórę.

* Podprawy i cienie: Zarządzaj wyświetleniami i cieniami, aby stworzyć wymiar i unikać wysadzonych obszarów.

* oczy: Oczy są oknem na duszę. Spraw, aby były ostre i wciągające.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace innych fotografów portretowych, aby nauczyć się nowych technik i rozwijać własny styl.

* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Zawsze wykonaj kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.

Przykładowe podsumowanie przepływu pracy (bardzo podstawowe):

1. Korekty soczewek : Włącz korektę profilu i usuń aberrację chromatyczną.

2. Biała równowaga: Dostosuj naturalne odcienie skóry.

3. Ekspozycja: Poprawna ogólna jasność.

4. Contrast: Nieznacznie zmniejszyć.

5. Podprawy i cienie: Niższe atrakcje, podnieś cienie dla zrównoważonych tonów.

6. Clarity: Nieco zmniejszyć (lub pozostawić na zero).

7. Vibrance: Niewielki wzmocnienie.

8. pędzel regulacyjny:

* Wygładzanie skóry (niski przepływ, subtelne regulacje).

* Ulepszenie oczu (jasność, jasność, nasycenie).

* Ulepszenie warg (nasycenie, jasność).

9. Wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość z maskowaniem, aby uniknąć ostrzenia skóry.

10. Redukcja szumu: Zastosuj w razie potrzeby, szczególnie w cieniu.

To jest ogólna wytyczna. Każdy portret jest inny, więc odpowiednio dostosuj swoje ustawienia. Powodzenia!

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  3. ACDSee Photo Studio Ultimate:Wydajny przepływ pracy RAW dla profesjonalistów

  4. 12 najlepszych programów do edycji zdjęć AI w 2022 roku (porównane i zrecenzowane!)

  5. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  3. Przewodnik nowego fotografa po Blue Hour

  4. Przetwarzanie czarno-białego RAW dla obrazu krajobrazu – cotygodniowa edycja Lightroom, odcinek 2

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  6. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  7. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki