1. Kontroluj światło (absolutnie niezbędne):
* Blackout jest kluczem: Dramatyczne portrety polegają w dużej mierze na świetle i cieniu. Potrzebujesz *, aby móc całkowicie kontrolować światło. Oznacza to zaciemnienie każdego światła otoczenia. Użyj zasłon zaciemniających, grubych koców, a nawet tektury, aby pokryć okna. Nawet odrobina światła pełzające może zrujnować twój dramatyczny efekt.
* dedykowana przestrzeń (jeśli to możliwe): Idealnie poświęć pokój swoim studio. Jeśli nie jest to możliwe, zakątek pokoju zadziała, ale musisz być skrupulatny w blokowaniu światła ze wszystkich stron.
* Tło ma znaczenie: Wybierz ciemne lub neutralne tło. Czarny jest klasyczny dla dramatycznych portretów, ale ciemnoszare, a nawet głębokie błękity/zielenie mogą też działać. Tła tkaniny są niedrogie i łatwe do skonfigurowania (poszukaj aksamitu, muślinu, a nawet odczuwania). Zmarbuj je, jeśli nie masz żelaza na fajne tło.
2. Przyjmij moc pojedynczego źródła światła:
* jedno światło to twój przyjaciel: Dramatyczne portrety często kwitną na jednym, potężnym źródle światła. Stwarza to głębokie cienie i atrakcje, podkreślając funkcje i dodając nastrój. Rozważ stroboskop (lampa błyskowa) lub potężne ciągłe światło (jak panel LED). Światła błyskawiczne * mogą * działać, ale mogą wymagać wyższych ustawień ISO, które mogą wprowadzić więcej hałasu.
* Modyfikatory są kluczowe: Nagie światło jest szorstkie i niepochlebne. Zainwestuj w modyfikator światła. Oto kilka dobrych opcji dramatycznych portretów:
* softbox (mały do średniej): Zapewnia łagodniejsze, ale wciąż kierunkowe, lekkie. Dobry dla bardziej subtelnego dramatycznego wyglądu.
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Kolejna miękka opcja, ale ogólnie bardziej rozprzestrzenia światło. Parasole odblaskowe są bardziej wydajne niż pęd.
* snoot: Koncentruje światło na bardzo wąskiej wiązce. Doskonałe do tworzenia dramatycznych atrakcji na określonych obszarach (takich jak oczy lub kości policzkowe).
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub reflektora, aby dalej kontrolować rozprzestrzenianie się światła.
* Pozycjonowanie to wszystko: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi:
* oświetlenie boczne (oświetlenie Rembrandt): Umieść światło na jedną stronę obiektu pod kątem 45 stopni. To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.
* Oświetlenie tylne: Umieść światło za obiektem, tworząc otaczający go obręcz światła. Idealne dla sylwetek i dodanie poczucia tajemnicy.
* Top Lighting: Umieść światło nad obiektem, wskazując w dół. Może tworzyć silne cienie pod oczami i nosem, które mogą być dramatyczne, ale także niepochlebne, jeśli nie są wykonane ostrożnie.
3. Pomyśl o pozowaniu i wyrażeniu:
* celowe pozowanie: Dramatyczne portrety wymagają celowego pozowania. Rozważ historię, którą chcesz opowiedzieć. Czy dążysz do podatności, siły lub tajemnicy? Poprowadź przedmiot, aby wyrazić te emocje poprzez postawę i wyraz twarzy.
* Kątki ma znaczenie: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelanie z niższego punktu może sprawić, że Twój obiekt wydaje się mocniejszy, podczas gdy strzelanie z wyższego punktu może sprawić, że wydają się bardziej wrażliwe.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone (nawet jeśli subtelnie). Catchlight (odbicie źródła światła w oku) ma kluczowe znaczenie dla dodania życia do portretu.
4. Obejmuj cień i kontrast:
* Nie bój się ciemności: Dramatyczne portrety są * definiowane * przez Shadow. Nie bój się, aby części tematu były całkowicie w cieniu. To właśnie tworzy nastrój i dramat.
* Wysoki kontrast: Celuj w wysoki kontrast na swoich obrazach. Oznacza to dużą różnicę między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Możesz to osiągnąć poprzez oświetlenie, pozowanie i przetwarzanie.
* unikanie i spalanie (przetwarzanie końcowe): Podczas przetwarzania użyj technik unikania i spalania, aby dodatkowo zwiększyć atrakcje i cienie, tworząc bardziej dramatyczny efekt. Unikanie rozjaśnia obszary, jednocześnie spalanie je przyciemnia.
5. Processing to twoja tajna broń:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Gradowanie kolorów: Zastanów się nad użyciem descytowanej lub monochromatycznej palety kolorów w celu poprawy dramatu. Ciepłe tony mogą powodować poczucie intymności, podczas gdy fajne tony mogą powodować poczucie odległości lub melancholii.
* wyostrzenie: Ostrożnie wyostrz obraz, zwracając uwagę na oczy i kluczowe szczegóły. Zbyt duże wyostrzenie może tworzyć artefakty.
* Oczyść niedoskonałości (ostrożnie): Usuń wszelkie rozpraszające przebarwienia, ale uważaj, aby nie zgodzić się na skórę. Dramatyczne portrety często korzystają z bardziej naturalnego wyglądu.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi technikami i znalezienie tego, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się przełamać „zasad” i rozwijać swój własny unikalny styl.
Koncentrując się na tych pięciu obszarach-kontroli światła, mistrzostwa pojedynczego źródła światła, pozowaniu i ekspresji, cieniu i kontrastu oraz przemyślanym przetwarzaniu postów-będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających dramatycznych portretów w swoim domowym studio. Powodzenia i baw się dobrze!