REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

Dodanie efektu grunge do portretów w Lightroom może dać im fajny, ostry i vintage. Oto rozkład tego, jak to osiągnąć, łącząc różne narzędzia i techniki Lightroom:

1. Import i podstawowe korekty:

* Zaimportuj swój obraz: Wprowadź swój portret do Lightroom.

* Basic Panel: Zacznij od niezbędnych poprawek:

* Ekspozycja: Dostosuj się, aby uzyskać ogólną jasność. Lekko niedostosowanie może często zwiększyć wygląd grunge.

* kontrast: Zwiększyć kontrast. Grunge często kwitnie na szerszym zakresie tonów.

* Podprawy: Zatrzymaj atrakcje, aby odzyskać szczegóły i zapobiec przycinaniu (obszary prześwietlone).

* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.

* białe i czarne: Dostosuj je, aby ustawić czyste białe i czarne punkty na swoim obrazie. Lekko przycięty czarny punkt może przyczynić się do grunge.

* Clarity: Często nieznacznie zmniejszenie jasności może stworzyć bardziej miękki, bardziej vintage, co może być dobrym punktem wyjścia przed dodaniem tekstury.

2. Manipulacje krzywej tonu:

* przejdź do panelu krzywej tonowej.

* Niestandardowa krzywa: Przełącz na widok krzywej punktu (lub niestandardowej).

* s-curve (subtelny): Delikatna kreska S zwiększa kontrast. Unikaj przesadzania.

* Matte Look (opcjonalnie): Aby spłaszczyć obraz i stworzyć matowy wygląd, lekko podnieś czarny punkt, podnosząc dolne lewicowe punkt krzywej. To dodaje mglisty, wyprany efekt. Dostosuj się do smaku.

3. Regulacja HSL/kolorów:

* HSL/Color Panel: Tutaj możesz dramatycznie zmienić nastrój swojego portretu.

* desaturacja: Desianie niektórych kolorów (zwłaszcza czerwone, pomarańcze i żółte, ponieważ często odnoszą się do odcieni skóry) może sprawić, że obraz jest starszy i bardziej zużyty. Nie w pełni desaturuj, chyba że chcesz czarno -białego obrazu.

* Hue zmiany: Eksperymentuj z subtelnymi przesunięciami odcieni. Na przykład:

* Przesuń czerwone w kierunku pomarańczowego lub magenta.

* Przesuń pomarańcze w kierunku czerwonego.

* Zmień żółcie w kierunku pomarańczowego lub zielonego. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.

* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Ciemne żółcie lub pomarańcze mogą zwiększyć głębokość.

4. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów:

* Panel detali:

* wyostrzenie: Dodaj odrobinę ostrzenia, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Grunge często korzysta z nieco bardziej miękkiego wyglądu. Dostosuj * suwak maskujący * (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby wyostrzyć tylko krawędzie i unikaj wyostrzania gładszych obszarów, takich jak skóra.

* Redukcja szumu: Nieznacznie zwiększaj redukcję hałasu. To wygładza obraz i może przyczynić się do stylu vintage/zużyty. Jednak nadmierna redukcja szumu sprawi, że obraz będzie wyglądał plastikowy. Zastanów się nad dodaniem odrobiny ziarna.

5. Efekty - ziarno, winieta i dehaze:

* Panel efektów:

* ziarno: Ma to kluczowe znaczenie dla efektu grunge. Dodaj umiarkowaną ilość ziarna, aby symulować ziarno filmu lub teksturę starych wydruków. Dostosuj * rozmiar * i * chropowatość * suwaków, aby ziarno wyglądały na właściwe. Eksperyment!

* winieta: Dodaj subtelną mroczną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu. To przyciąga oko widza do centrum i może poprawić nastrój. Użyj *kwoty *, *punktu środkowego *, *okrągłości *i *piórka *suwaków, aby dopracować winietę. Biała winieta może stworzyć efekt vintage.

* dehaze: Eksperymentuj z *Dehaze *. Niewielka negatywna wartość dehaze może stworzyć mglisty, marzycielski wygląd. Pozytywne dehaze może wprowadzić teksturę, którą możesz chcieć później dodać ostrość do określonych obszarów.

6. Używanie szczotek i gradientów regulacji:

* pędzel regulacyjny:

* unikanie i spalanie: Użyj pędzla, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) obszary obrazu. Może to dodać głębokość i stworzyć ciekawe wzory światła i cienia. Zmniejsz * przepływ * i * gęstość *, aby pomalować subtelnie.

* tekstura: Użyj pędzla z dodatnią * jasność * i * tekstury *, aby ulepszyć szczegóły w określonych obszarach (np. Odzież, włosy). Alternatywnie użyj negatywnej * jasności *, aby zmiękczyć skórę lub inne obszary.

* Nasycenie: Selektywnie desaturuj niektóre obszary.

* Filtr dyplomowy:

* ciemne niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo (jeśli jest obecne) i dodać dramat.

* winieta (alternatywa): Utwórz niestandardową winietę, dodając filtry stopniowe do każdego rogu obrazu i przyciemniając je.

* Filtr radialny:

* Spotlight: Utwórz filtr promieniowy, aby rozjaśnić lub przyciemnić obszar wokół twarzy pacjenta, zwracając na niego uwagę.

* Selektywna tekstura: Użyj go jak pędzel regulacyjny, ale o kształcie promieniowym.

7. Tonowanie podzielone (opcjonalnie):

* podzielony panel tonizujący:

* Pozwala to dodać różne kolory do wyświetleń i cieni. Subtelna zmiana może poprawić styl vintage.

* Podprawy: Eksperymentuj z dodaniem subtelnego ciepłego tonu (np. Żółty, pomarańczowy) do wyświetleń.

* Shadows: Dodaj subtelny chłodny ton (np. Niebieski, zielony) do cieni.

* Dostosuj * Suwak * Balance *, aby sprzyjać wyświetlenia lub cieni.

8. Importowanie i używanie tekstur (metoda alternatywna - wymaga Photoshopa):

* Jeśli chcesz bardziej realistyczny efekt grunge, rozważ nakładanie tekstur na swoim obrazie w Photoshopie.

* Znajdź grunge tekstury: Wyszukaj online za darmo lub płatne tekstury grunge (np. Tekstury papierowe, konkretne tekstury, zadrapania).

* Otwórz w Photoshopie: Kliknij zdjęcie w Lightroom i wybierz „Edytuj w Photoshopie”.

* Warstwa tekstury: Przeciągnij obraz tekstury na swój portret.

* Tryby mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (np. Pomnóż, nakładka, miękkie światło, ekran), aby połączyć teksturę z portretem. Dostosuj krycie warstwy tekstury.

* Masowanie: Użyj masek warstw, aby kontrolować, gdzie widoczna jest tekstura. Na przykład możesz zamaskować teksturę od twarzy podmiotu.

* zapisz: Zapisz obraz w Photoshopie, a automatycznie aktualizuje się w Lightroom.

Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z efektami. Grunge dotyczy subtelnych niedoskonałości, a nie ekstremalnych modyfikacji.

* Temat: Rozważ temat swojego portretu. Grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich rodzajów portretów (np. Nowonarodzone zdjęcia).

* eksperyment: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami. Zapisz różne wersje swoich edycji, aby porównać wyniki.

* Presets: Poszukaj wstępnych wstępnych wstępnych ustawień Lightroom jako punkt wyjścia. Następnie możesz dostosować ustawienie wstępne do swoich upodobań.

* Spójność: Zachowaj spójny wygląd w serii portretów. Zapisz swoje ustawienia jako ustawienie, aby łatwo zastosować je do innych zdjęć.

* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany w celu uzyskania dokładnej reprezentacji kolorów i tonalnej.

W podsumowaniu tworzenie efektu grunge w Lightroom obejmuje połączenie regulacji tonalnych, manipulacji kolorami, ziarna, winiet i selektywnej edycji. Eksperymentując z tymi technikami, możesz uzyskać unikalny i stylizowany wygląd swoich portretów.

  1. ImageRights – Znajdowanie i ściganie naruszeń praw autorskich do Twoich obrazów

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak znaleźć najlepsze zdjęcia, korzystając z widoku porównania w programie Lightroom Classic CC?

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak zrobić cień w Photoshopie

  2. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  3. Rozwiązywanie problemu zduplikowanych zdjęć

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. 25 najlepszych darmowych ustawień Lightroom do portretów 2022

  6. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  7. Jak skalibrować monitor