1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:
* Otwórz Adobe Lightroom.
* Zaimportuj portret, który chcesz retuszować.
* Wybierz obraz w module biblioteki i przełącz do modułu programowania.
2. Podstawowe globalne korekty (opcjonalnie, ale zalecane):
* Przed użyciem pędzla regulacyjnego często pomocne jest wprowadzenie podstawowych globalnych regulacji całego obrazu w panelu podstawowym.
* Rozważ dostosowanie:
* Ekspozycja: Rozjaśnij lub przyciemnij ogólny obraz.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji.
* Shadows: Otwórz ciemne cienie.
* białe: Ustaw biały punkt.
* czarne: Ustaw czarny punkt.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz kontrast w połowie tony.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* Te korekty stworzą lepszy punkt wyjścia do ukierunkowanego retuszowania.
3. Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego:
* W module programistów zlokalizuj narzędzie pędzla regulacyjnego. Wygląda jak ikona pędzla, zwykle w prawym górnym rogu paneli.
* Kliknij go, aby aktywować narzędzie.
4. Zrozumienie ustawień pędzla regulacji:
* Zanim zaczniesz malować, zapoznaj się z ustawieniami w panelu pędzla regulacyjnego. Są one kluczowe dla kontrolowania efektu i precyzji retuszu.
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Użyj mniejszego rozmiaru dla precyzyjnych edycji i większego rozmiaru dla szerszych obszarów. Możesz dostosować rozmiar za pomocą koła przewijania na myszy lub za pomocą klawiszy „[” i ”i„] ”.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe pióro tworzy gładsze przejście, łączące dostosowanie z otaczającymi obszarami. Dolne pióro tworzy bardziej zdefiniowaną krawędź.
* Flow: Określa, ile regulacji jest stosowane z każdym udokiem. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt. Pomyśl o tym jak farba warstwowa.
* gęstość: Ustawia maksymalną siłę regulacji. Nawet przy wielu udarach efekt nie przekroczy ustawienia gęstości. Ma to kluczowe znaczenie dla zapobiegania nadmiernej edycji.
* Auto Mask: Po sprawdzeniu Auto Mask próbuje wykryć krawędzie i zapobiega malowaniu pędzla poza nimi. Przydatne do malowania wokół postaci takich jak oczy lub ust, ale czasami mogą być zawodne.
* Pokaż nakładkę maski: Zaznacz to pole, aby zobaczyć czerwoną nakładkę wskazującą obszary namalowane pędzlem. Ułatwia to zobaczenie, gdzie zastosowałeś swoje korekty. Możesz zmienić kolor nakładki, klikając próbkę kolorów obok „Pokaż nakładkę maski”.
5. Retuszowe określone obszary:
Oto kilka typowych technik retuszowania portretowego za pomocą pędzla regulacyjnego wraz z sugerowanymi ustawieniami (dostosuj je na podstawie obrazu i pożądanych wyników):
* Wygładzanie skóry:
* cel: Zmniejsz wygląd przebarwień, drobnych linii i nierównej konsystencji skóry.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj na podstawie wygładzonego obszaru.
* Feather: Wysoki (50-80). Miękkie krawędzie są kluczowe dla naturalnie wyglądającej skóry.
* Flow: Niski (10-20). Buduj efekt stopniowo.
* gęstość: Umiarkowany (50-70). Nie gładko!
* Clarity: Negatywne (-10 do -30). Zmniejsz jasność, aby zmiękczyć teksturę skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, bo skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* ostrość: Negatywne (-5 do -15). Dalej zmiękcza skórę.
* Jak:
* Powiększ obszar, który chcesz wygładzić (np. Czoło, policzki).
* Ostrożnie pomaluj skórę, unikając włosów, oczu, ust i innych ostrych detali. Użyj małych, nakładających się pociągnięć.
* Jeśli przypadkowo pomalujesz poza żądanym obszarem, przytrzymaj klucz `alt` (Windows) lub„ Option` (Mac). Szczotka zamieni się w gumkę, umożliwiając usunięcie regulacji. Zwolnij klucz do powrotu do malarstwa.
* rozjaśniające oczy:
* cel: Spraw, aby oczy wydają się jaśniejsze i bardziej wciągające.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Mały, aby zmieścić się w tęczówki i białych oczu.
* Feather: Umiarkowany (30-50). Miękkie krawędzie zapobiegają ostrym liniom.
* Flow: Niski (10-20). Buduj efekt stopniowo.
* gęstość: Umiarkowany (50-70).
* Ekspozycja: Dodatnie (+0,15 do +0.30). Nieznacznie zwiększ ekspozycję.
* Podprawy: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +10).
* białe: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +10).
* Jak:
* Powiększ oczy.
* Ostrożnie pomaluj tęczówki i białe oczu (twardówka). Unikaj malowania rzęs lub krawędzi powiek.
* Jeśli oczy wyglądają zbyt jasno lub nienaturalnie, zmniejsz ekspozycję lub wyróżnia suwak.
* Ulepszanie ust:
* cel: Dodaj odrobinę koloru i definicji do ust.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Mały i średni, aby zmieścił się w ustach.
* Feather: Umiarkowany (30-50).
* Flow: Niski (10-20). Buduj efekt stopniowo.
* gęstość: Umiarkowany (50-70).
* Nasycenie: Dodatnie (+5 do +15). Nieznacznie zwiększ intensywność kolorów.
* Clarity: Dodatnie (+5 do +10). Dodaj odrobinę definicji.
* Jak:
* Powiększ usta.
* Ostrożnie pomaluj usta, pozostając w linii warg. Maska samochodowa może być tutaj pomocna.
* Unikaj nadmiernego nasycenia ust, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* unikanie i spalanie (rozjaśnianie i ciemnienie):
* cel: Subtelnie wyrzeźbij twarz poprzez rozjaśniające rozświetlania i ciemniejące cienie.
* Dodge (błyskawica):
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj na podstawie obszaru.
* Feather: Wysoki (50-80).
* Flow: Bardzo niski (5-10).
* gęstość: Niski (30-50).
* Ekspozycja: Dodatnie (+0,05 do +0,15).
* Obszary: Złóż wnioski na kości policzkowe, kość brwi, grzbiet nosa i środek czoła.
* Burn (ciemnie):
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj na podstawie obszaru.
* Feather: Wysoki (50-80).
* Flow: Bardzo niski (5-10).
* gęstość: Niski (30-50).
* Ekspozycja: Negatywne (-0,05 do -0,15).
* Obszary: Nakładajcie cienie pod kątami policzkowymi, wzdłuż linii szczęki i po bokach nosa.
* Jak:
* Użyj wyjątkowo subtelnych korekt, aby uniknąć, aby twarz wyglądała nienaturalnie.
* Zbuduj efekt stopniowo za pomocą wielu uderzeń.
6. Dostrojenia i recenzowanie swoich edycji:
* Pokaż/Ukryj nakładkę maski: Przełącz pole wyboru „Pokaż nakładkę maski”, aby zobaczyć obszary, które dostosowałeś. Pomaga to zidentyfikować wszelkie obszary, w których mogłeś przegapić lub przecenić.
* Dostosuj poszczególne pociągnięcia pędzla: Każdy tworzenie pędzla tworzy „szpilkę” na obrazie. Kliknij szpilkę, aby ponownie wytyczyć ustawienia dla tego konkretnego połączenia pędzla. Pozwala to dostroić regulacje bez wpływu na inne obszary. Możesz także usunąć poszczególne piny, wybierając je i naciskając klawisz „Usuń”.
* powiększ i wychodzisz: Powiększ, aby sprawdzić drobne szczegóły i pomniejsz, aby zobaczyć ogólny efekt.
* przed/po porównaniu: Naciśnij klawisz `\` (BackSlash), aby szybko przełączyć między wersjami obrazu przed i po. Pomaga to zobaczyć wpływ twoich korekt.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie.
7. Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnego retuszu:
* subtelność jest kluczowa: Celem retuszowania jest ulepszenie obrazu, a nie całkowita zmiana go. Użyj subtelnych regulacji, aby uniknąć, aby obiekt wyglądał nienaturalnie lub plastik.
* Unikaj nadmiernego gładka: Nadmierne gładka skóra jest częstym błędem. Pozostaw trochę tekstury, aby zachować naturalny wygląd.
* Zwróć uwagę na światło i cień: Zastanów się, jak światło i cień wpływają na twarz pacjenta. Użyj technik unikania i spalania, aby poprawić istniejące światło.
* Szanuj naturalne cechy podmiotu: Nie próbuj drastycznie zmieniać wyglądu pacjenta. Przyjmuj swoje unikalne cechy.
* Mądrze użyj globalnych korekt: Często odrobina globalnej regulacji może zaoszczędzić czas i wysiłek dzięki pędzelowi regulacji.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz korzystać z pędzla regulacyjnego do tworzenia naturalnych i pięknych portretów.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz mógł użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby skutecznie retuszować portrety i tworzyć oszałamiające wyniki. Pamiętaj, aby być cierpliwym, eksperymentuj z różnymi ustawieniami i zawsze dąż do naturalnego i pochlebnego wyglądu. Powodzenia!