i. Zanim zaczniesz (rozważania dotyczące strzelania):
* oświetlenie: Idealnie strzelaj jednym, silnym źródłem światła ustawionym na bok i lekko przed obiektem. Pomyśl o tym jak o 45 stopni kąt w stosunku do ich twarzy. To stworzy silną atrakcję z jednej strony i głębokie cienie z drugiej.
* tło: Użyj ciemnego tła (czarnego, ciemnobrązowego lub głębokiego odcienia szarości), aby poprawić kontrast i skupić się na tym temacie.
* Temat: Rozważ odzież twojego podmiotu. Ciemniejsze ubranie przyczyni się do ogólnego nastroju.
ii. Lightroom Workflow:
1. Ocena importu i początkowej:
* Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Oceń ogólną ekspozycję, kontrast i bilans biały. Spójrz na umieszczenie pasemek i cieni.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Zazwyczaj nieznacznie * zmniejszysz * ekspozycję w celu zwiększenia ciemnego i nastrojowego charakteru. Celuj w nieco niedoświetlony obraz. Nie bój się głębokich cieni.
* kontrast: * Zwiększ* Kontrast w celu pogłębiania cieni i rozjaśnienia najważniejszych atrakcji. To doda wymiaru twarzy.
* Podprawy: * Zmniejsz* Najważniejsze informacje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy i zapobiega ich wysadzaniu.
* Shadows: * Nieznacznie zwiększyć* lub pozostaw cienie takim, jakie są. Celem nie jest ujawnienie szczegółów w cieniu, ale raczej pozwolenie na zdefiniowanie kształtów. Tutaj jest uważna regulacja. Za dużo, a obraz straci nastrój. Za mało i możesz dostać czarną kroplę.
* białe: * Nieznacznie zmniejszają* białe. Podobnie jak najważniejsze informacje, zapobiega to czystym białym obcięciu.
* czarne: * Zmniejsz* Czarnych. To dodatkowo pogłębia cienie i wzmacnia ogólny mroczny nastrój.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą (temp i odcień), aby uzyskać naturalny odcień skóry. Często nieco cieplejsze tony (zwiększaj temperaturę) działają dobrze.
3. Regulacja krzywej tonu (kluczowa dla oświetlenia Rembrandta):
* Krzywa tonowa to miejsce, w którym naprawdę kształtujesz światło i cień.
* Krzywa punktowa: Utwórz subtelną S-Curve.
* Lekko opuść punkt lewicy dolnego, aby dalej przyciemnić cienie.
* Nieco podnieś punkt górny, aby rozjaśnić atrakcje.
* Dodaj punkt w pobliżu środkowych i lekko pociągnij go, aby dodać kontrast w tym obszarze.
* Krzywe kanału (opcjonalnie): Możesz dostosować poszczególne kanały kolorów (czerwony, zielony, niebieski) do subtelnych regulacji kolorów. Eksperymentuj z dodaniem odrobiny ciepła w najważniejszych elementach (nieznacznie zwiększ czerwony kanał w górnej części krzywej).
4. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
* Luminance:
* * Zmniejsz * Luminance kolorów, które są widoczne w skórze pacjenta (pomarańczowy, czerwony, żółty), aby przyciemnić odcienie skóry i stworzyć bardziej stonowany wygląd.
* Nasycenie:
* * Nieznacznie zmniejsz * Nasycenie wszystkich kolorów, aby desaturować obraz i poprawić nastrojowy charakter. Unikaj usuwania wszystkich kolorów, zachowaj ciepło.
* hue:
* Dokonaj niewielkich regulacji, aby udoskonalić odcienie skóry.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* * Zwiększ * ostrożnie wyostrzanie, aby zwiększyć ostrość funkcji pacjenta. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie tylko do obiektu i uniknąć wyostrzenia szumu tła.
* Redukcja szumu:
* Jeśli strzelasz na wysokim ISO, może być konieczne * zwiększenie * redukcji szumu (zarówno luminancji, jak i koloru), aby zmniejszyć ziarnistość w cieniu.
6. Panel efektów (winietting):
* Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie ramki i dalej zwróć uwagę na temat. Użyj „Priorytetu Priorytetu” lub „Priorytetu koloru”, aby uzyskać bardziej naturalnie wyglądającą winietę.
7. Panel kalibracji (subtelne udoskonalenie kolorów):
* Ten panel pozwala na subtelne regulacje ogólnego wyglądu obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby udoskonalić odcienie skóry i ogólny nastrój. Często przesuwanie niebieskiego pierwotnego suwaka z odcieniami w kierunku fioletu może dodać subtelny, wyrafinowany dotyk.
8. Lokalne korekty (udoskonalenie światła):
* pędzel regulacyjny (zalecany):
* Użyj szczotki regulacyjnej, aby jeszcze bardziej przyciemnić cienie, rozjaśnia się lub udoskonalić odcienie skóry w określonych obszarach.
* Przykład:Użyj pędzla z ujemną ekspozycją, aby pogłębić cienie wokół krawędzi twarzy lub we włosach.
* Przykład:Użyj pędzla z dodatnią ekspozycją, aby ulepszyć wyróżnienie „trójkąt Rembrandt” na policzku.
* Filtr radialny (opcjonalnie):
* Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie przyciemnić tło wokół obiektu, zwracając na niego większą uwagę.
iii. Kluczowe rozważania dotyczące Rembrandt Look:
* „trójkąt Rembrandt”: Podpisem oświetlenia Rembrandta jest mały, odwrócony trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Jest to kluczowy element do poszukiwania i poprawy. W razie potrzeby użyj pędzla regulacyjnego, aby lekko rozjaśnić ten obszar.
* głębokie cienie: Nie bój się głębokich cieni! Są niezbędne do stworzenia dramatycznego nastroju.
* kontrast: Wysoki kontrast jest kluczowy.
* subtelność: Najlepsze portrety w stylu Rembrandta mają naturalny charakter. Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest ulepszenie istniejącego światła, a nie stworzenie czegoś sztucznego.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i obserwuj, jak wpływają one na światło i cień na twoich obrazach.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy - dostosuj do określonego obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,5
* kontrast: +30 do +60
* Podprawy: -50 do -80
* Shadows: +10 do +30 (lub zostaw w 0, jeśli cienie są wystarczająco głębokie)
* białe: -20 do -40
* czarne: -20 do -40
* krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
* HSL/Color: Subtelne regulacje luminancji i nasycenia, koncentrując się na odcieniach skóry.
* Vignetting: -10 do -30 (Priorytet Najważniejszy)
Ważne notatki:
* Każde zdjęcie jest inne! To tylko wytyczne. Musisz dostosować ustawienia na podstawie określonego oświetlenia i charakterystyki zdjęcia.
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc możesz eksperymentować i powrócić do oryginału, jeśli nie podoba ci się wyniki.
* praktyka czyni doskonałą! Im więcej eksperymentujesz z tymi technikami, tym lepiej będziesz w tworzeniu pięknych portretów w stylu Rembrandta.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, które wychwytują ponadczasową estetykę oświetlenia Rembrandt. Pamiętaj, aby zwrócić szczególną uwagę na światło i cień na twarzy i nie bój się eksperymentować! Powodzenia!