i. Fundacja:dobry obraz początkowy
* Idealne oświetlenie: Pojedyncze, silne źródło światła z boku i nieco powyżej obiektu jest kluczem. Stwarza to charakterystyczny trójkąt światła na policzek.
* pozowanie: Obiekt powinien być lekko ustawiony od źródła światła, aby podkreślić cienie.
* tło: Mroczne, neutralne tło jest niezbędne, aby skupić uwagę na temat.
* odzież: Ciemne, teksturowane ubrania często działa dobrze.
* Ustawienia aparatu (podczas gdy to możliwe):
* apertura: f/2.8 - f/4 (dla płytkiej głębokości pola i izolacji podmiotu).
* ISO: Tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj się, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Cieraj na neutralne tony lub lekko ciepłe.
ii. Korekty Lightroom (opracuj moduł)
a. Panel podstawowy:
1. Ekspozycja: Zazwyczaj zmniejszysz narażenie na ciemniejszy nastrój. Dostosuj się, aż ogólna jasność poczuje się dobrze, ale nie bój się głębokich cieni.
2. Contrast: Zwiększ Kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśniania atrakcji. To dodaje dramat i definicję. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach.
3. Podprawy: Zmniejsz Najważniejsze informacje. To odzyskuje szczegóły w jaśniejszych obszarach i uniemożliwia im wysadzenie.
4. Shadows: nieznacznie zwiększyć cienie, ale tylko wystarczające, aby ujawnić pewne szczegóły w najciemniejszych obszarach bez utraty ogólnej ciemności. Celem nie jest ich rozjaśnienie, ale raczej wskazanie szczegółów.
5. białe: nieznacznie zmniejsza białe, aby zapobiec przycinaniu i dodać odrobinę gładkości najjaśniejszymi obszarami.
6. czarne: Zmniejsz Czarni, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny ton.
7. obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Zwiększ subtelnie (5-15), aby uzyskać szczegóły skóry i tekstury. Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* Clarity: Używaj ostrożnie. Niewielki spadek (-5 do -10) może zmiękczyć skórę i dodać malarz. Zwiększenie jego wyostrzenia, co może nie być pożądanym efektem.
* dehaze: Zmniejsz subtelnie (-5 do -10), aby dodać odrobinę atmosferycznej mgły i separacji. Uważaj, aby go nie przesadzić; Może łatwo sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
8. Vibrance/Nasycenie:
* vibrance: nieznacznie zwiększyć (5-10) Aby delikatnie ulepszyć kolory bez nadmiernego nasycenia.
* Nasycenie: Możesz zmniejszyć Nasycenie lekko (-5 do -10), aby stworzyć bardziej wyciszony, klasyczny charakter lub pozostawić je tak, jak jest. Eksperyment.
b. Krzywa tonowa:
1. Krzywa punktowa: Ma to kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego nastroju. Zazwyczaj utworzysz S-Curve, ale * subtelny * jeden:
* Po prawej górnej części krzywej lekko, aby zaciemnić atrakcje.
* Lekko podciągnij dolną lewą krzywą, aby podnieść cienie. Jest to bardzo subtelne i może nawet nie być konieczne.
* Ogólna kreska S powinna być bardzo delikatna, aby uniknąć ostrego kontrastu.
2. Krzywe punktu kanału (czerwony, zielony, niebieski): Możesz subtelnie dostosować te krzywe, aby wprowadzić kolor kolorów. Na przykład:
* czerwony: Lekko podnieś cienie w czerwonym kanale, aby dodać ciepło do cieni.
* Blue: Nieco obniż się podświetleń w niebieskim kanale, aby schłodzić podświetlenia. Lub podnieś cienie w niebieskim kanale, aby dodać lekką niebieską obsadę cieni, aby uzyskać bardziej melancholijny charakter.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcienia określonych kolorów. Na przykład możesz przesunąć czerwone w kierunku pomarańczowego lub żółtego w kierunku czerwonego, aby uzyskać cieplejszy ton.
2. Nasycenie: Dostrojenia nasycenia poszczególnych kolorów. Rozważ zmniejszenie nasycenia bluesa i zieleni dla bardziej stonowanej palety. Możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie czerwieni i pomarańczy w odcieniach skóry.
3. Luminance: Jest to ważne dla kontrolowania jasności poszczególnych kolorów.
* Pomarańczowy i czerwony (odcienie skóry): Nieznacznie spadek Luminance w celu pogłębienia odcieni skóry i tworzenia większej liczby cieni.
* żółty: Możesz nieznacznie zmniejszyć żółtą luminancję, aby pogłębić ogólny obraz.
d. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie):
1. Shadows: Wprowadź subtelny kolor odlewany do cieni.
* Rozważ ciepły ton, taki jak stonowany pomarańczowy lub brązowy (wokół odcienia 30-40, nasycenie 5-10). To dodaje ciepło i bogactwo cieni.
2. Podprawy: Wprowadź uzupełniającego się kolorów do wyświetleń.
* Chłodniejszy ton jak stonowany niebieski lub turkusowy (wokół Hue 200-220, nasycenie 5-10) może stworzyć ładny kontrast.
3. Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cienie lub podświetlenia. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
e. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby poprawić szczegóły, szczególnie wokół oczu i włosów. Użyj maskowania, aby zastosować ostrzenie tylko do tematu, a nie tła.
2. Redukcja szumu: Zajmij się dowolnym szumem, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wyższego ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
f. Korekty obiektywu:
1. Włącz korektę profilu: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie soczewek.
2. Usuń aberracja chromatyczna: Napraw kolory.
g. Panel efektów:
1. winieta: Dodaj subtelną winietę (kwota -10 do -20), aby jeszcze bardziej przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Użyj białej priorytetowej ochrony wyróżnienia.
2. ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna (ilość 5-10, rozmiar 25-30, chropowatość 50-60) może zwiększyć jakość i teksturę obrazu.
iii. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny i filtr promieniowy):
1. Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spal) obszary obrazu:
* Dodge (Lighten): Rozjaśnij światła w oczach, podkreśl kość policzkową i wydobyć detale po lekkiej stronie twarzy. Użyj niskiego przepływu i gęstości.
* Burn (Darken): Pogłębiaj cienie po przeciwnej stronie twarzy, przyciemnij tło i subtelnie ukształtować światło. Użyj niskiego przepływu i gęstości.
2. Filtr promieniowy:
* Podświetl twarz: Utwórz filtr promieniowy wyśrodkowany na twarzy pacjenta. Zwiększ ekspozycję, kontrast i ostrość nieznacznie w filtrze, aby dalej zwrócić uwagę na twarz.
* zaciemnij tło: Utwórz filtr promieniowy, który wyklucza obiekt, obejmując tło. Zmniejsz ekspozycję i przejrzystość, aby popchnąć tło do cienia.
iv. Wskazówki i rozważania:
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Im lepsze oświetlenie i kompozycja na oryginalnym obrazie, tym łatwiej będzie osiągnąć pożądany wygląd.
* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt. Przesunięcie każdego ustawienia może zrujnować efekt.
* Użyj histogramu: Monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania w podświetleniach i cieniach.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Utrzymuj odcienie skóry, wyglądając naturalnie i zdrowo, nawet na ciemnym i nastrojowym obrazie.
* eksperyment: Są to wytyczne, a nie zasady. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i znajdź to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Odwołaj obrazy Rembrandta: Przestudiuj oświetlenie, cienie i palety kolorów w portretach Rembrandta, aby uzyskać inspirację.
* miękkie dowód: Przed sfinalizacją rozważ miękkie dowód obrazu dla pożądanego wyjścia, aby zapewnić dokładne kolory i tony.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy - dostosuj na podstawie obrazu):
* Ekspozycja: -0,5 do -1,5
* kontrast: +20 do +40
* Podprawy: -50 do -70
* Shadows: +10 do +20
* białe: -10 do -20
* czarne: -20 do -40
* tekstura: +5 do +15
* Clarity: -5 do -10
* dehaze: -5 do -10
* vibrance: +5 do +10
* Nasycenie: -5 do +5
* cienie (podzielone tonowanie): Hue 35, nasycenie 7
* Hue 210, nasycenie 5
* winieta: -15
Ten kompleksowy przewodnik pomoże Ci stworzyć oszałamiające portrety w stylu Rembrandta w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia do konkretnego obrazu i eksperymentować, aby uzyskać pożądany wygląd! Powodzenia!