1. Zrozumienie podstaw
* Ekspozycja: Dostosuj jasność (białe, czarne, cienie, atrakcje) dla ogólnego wyczucia.
* Temperatura kolorów/odcień: Ciepłe (żółtawo/pomarańczowe) dla przytulnego, chłodnego (niebieskiego) dla eterycznych.
* kontrast: Różnica między światłem a ciemnością. Wysoki kontrast jest odważny, niski kontrast jest miękki.
* Podprawy/cienie: Udostępnij szczegóły w najjaśniejszych i najciemniejszych obszarach.
* białe/czarne: Ustaw na obrazie absolutnie najjaśniejsze i najciemniejsze punkty.
* Clarity: Dodaje zlokalizowany kontrast, zwiększając teksturę i ostrość. Używaj oszczędnie.
* tekstura: Podobne do jasności, ale wpływa bardziej subtelnie.
* vibrance/nasycenie: Vibrance jest mądrzejsza, zwiększając stonowane kolory. Nasycenie zwiększa wszystkie kolory jednakowo.
* krzywa tonowa: Pozwala na precyzyjne regulacje w zakresie tonalnym. Kurwy S zwiększają kontrast, płaskie krzywe go zmniejszają.
* HSL/Color: Odcień (rzeczywisty kolor), nasycenie (intensywność) i luminancja (jasność) poszczególnych kolorów. Potężny dla ukierunkowanych zmian.
* Gradowanie kolorów: Następca podzielonej Toning, pozwalając na odlewy kolorów w atrakcjach, cienie i śródmieściach. Niezbędne dla stylistycznego wyglądu.
* detal: Wyostrzenie i redukcja hałasu. Kluczowe dla ostatecznych akcentów.
* Korekty soczewek: Automatyczne korekty profilu lub ręczne regulacje w celu zniekształceń, winietowania i aberracji chromatycznej.
2. Wybór wizji/stylu
Zanim zaczniesz poprawić, zdecyduj, co chcesz osiągnąć. Rozważ te:
* vintage/film: Ciepłe odcienie, stonowane kolory, miękki kontrast, ewentualnie ziarno.
* High Key/Bright &Airy: Nadświetla się, miękkie cienie, pastelowe kolory.
* Dark &Moody: Niedotoryzowane, głębokie cienie, bogate, nasycone kolory (zwłaszcza blues i zieleń).
* czarno -biały (b &w): Rozważ kontrast, tonalność i sposób, w jaki różne kanały kolorów przekładają się na Greyscales.
* redakcja/moda: Ostry, wysoki kontrast, odważne kolory, mogą obejmować podzielone tonowanie.
* naturalne/czyste: Subtelne regulacje w celu zwiększenia istniejącego światła i kolorów, koncentrując się na odcieniach skóry.
* Dreny/Ethereal: Miękkie oświetlenie, stonowane kolory, dodane mgły lub blask.
3. Proces rozwoju:krok po kroku
Przejdźmy do tworzenia kilku przykładowych ustawień:
Przykład 1:ciepłe i filmowe (inspirowane filmem)
1. Zacznij od neutralnej bazy: Zacznij od dobrze narażonego obrazu. W razie potrzeby dokonaj drobnych początkowych korekt.
2. Temperatura kolorów: Nieco zwiększ temperaturę (np. +5 do +15), aby dodać ciepło.
3. Contrast: Nieco zmniejsz kontrast (np. -10 do -20), aby uzyskać bardziej miękki charakter.
4. Podprawy i cienie: Zmniejsz podświetlania (np. -15 do -30), aby odzyskać szczegółowe i podnieś cienie (np. +10 do +20), aby rozjaśnić obraz.
5. białe i czarne: Nieznacznie zwiększ białe i zmniejsz czarno, aby uzyskać subtelną regulację zakresu dynamicznego.
6. krzywa tonowa: Utwórz delikatną kustę S. Punkty kotwicy przy 25% i 75% ocen. Lekko podnieś cienie na dole krzywej.
7. HSL/Color:
* Orange: Zwiększ luminancję (np. +5 do +15), aby rozjaśnić odcienie skóry.
* żółty: Zmniejsz nasycenie (np. -10 do -20), aby lekko desaturować żółcie.
* czerwony: Dostosuj odcień w kierunku Orange (w razie potrzeby).
8. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Podprawy: Dodaj subtelny pomarańczowy/żółty odcień (odcień:30-40, nasycenie:5-10).
* Shadows: Dodaj subtelny odcień turkusowy/niebieski (odcień:210-230, nasycenie:5-10).
9. detal:
* wyostrzenie: Dostosuj ilość na podstawie obiektywu i aparatu (zacznij około 40, RADIUS 1.0, Detal 25, maskowanie 50-70) - przytrzymaj alt/opcję, regulując maskowanie w celu wyświetlenia ochrony krawędzi.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką zmniejszenie szumu luminancji (np. 5-15), aby wygładzić obraz.
10. Korekty soczewek : Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
11. Kalibracja: (Często pomijane, ale potężne!)
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować ogólną obsadę kolorów. Kluczowe są subtelne korekty.
Przykład 2:Portret wysokiego klucza
1. Ekspozycja: Znacznie zwiększyć ogólną ekspozycję (+0,5 do +1,5 przystanków).
2. Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje (-50 do -80), aby uniknąć przycinania.
3. Shadows: Znacznie zwiększyć cienie (+50 do +80), aby rozjaśnić ciemniejsze obszary.
4. białe: Nieco zwiększ białe, aby stworzyć jaśniejszy ogólny obraz.
5. Contrast: Znacząco zmniejsz kontrast (-30 do -50), aby uzyskać miękki wygląd.
6. krzywa tonowa: Spłaszcz krzywą tonową, szczególnie w najważniejszych atrakcjach i cieniach. Linia prosta od dolnej lewej do prawej górnej prawej da bardzo płaski wynik.
7. HSL/Color:
* desaturate: Desaturuj ogólny obraz, ale koncentrując się na bluesie i zieleni, aby usunąć rozproszenie (ujemne wartości nasycenia). Możesz nawet lekko zmniejszyć nasycenie żółci, aby zapobiec nadmiernej ekspozycji żółtawy odcień skóry.
* Dostosuj luminancję: Nieznacznie zwiększ luminancję tonów skóry (pomarańczowy i czerwony).
8. Gradowanie kolorów: Subtelna pastelowa obsada kolorów może zwiększyć wygląd. Lekko oceniaj wyświetlenia jasnożółtą.
9. detal: Zastosuj niewielką ilość ostrzania.
10. Korekty soczewek : Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
Przykład 3:Moody Portrait
1. Ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję (-0,5 do -1,5 zatrzymania).
2. Podprawy: Zmniejsz atrakcje (-30 do -60).
3. Shadows: Zmniejsz cienie (-20 do -40).
4. czarne: Zmniejsz czarnych (-10 do -30).
5. Contrast: Zwiększ kontrast (+10 do +30).
6. krzywa tonowa: Utwórz silniejszą kustkę S niż przykładowy przykład.
7. HSL/Color:
* nasycaj: Zwiększ nasycenie kolorów, takich jak blues, warzywa i fioletowe (np. +10 do +30).
* desaturate: Lekko desaturują czerwone i pomarańcze, aby zachować równowagę odcieni skóry.
8. Gradowanie kolorów:
* Shadows: Dodaj chłodny, desurowany niebieski lub turkusowy odcień do cieni (np. Odcień:200-220, nasycenie:10-20).
* Podprawy: Dodaj subtelny ciepły odcień do najważniejszych elementów, tworząc kontrast.
9. detal: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie. Może być potrzebna redukcja szumów z powodu niedostosowania.
10. Korekty soczewek : Włącz korektę soczewek.
4. Oszczędzanie i testowanie ustawień wstępnych
1. Utwórz wstępnie: W module opracuj kliknij przycisk „+” na panelu ustawień wstępnych i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
2. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę (np. „Warm Cinematic Portret”, „High Key Soft”, „Moody Blue”).
3. Wybierz Ustawienia: Wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Ważne: Nie dołącz ustawień specyficznych dla edytowanego obrazu (takie jak bilans biały, jeśli oświetlenie jest drastycznie inne). Zasadniczo ustawienia rozwijania są bezpieczne do uwzględnienia. Zwykle * nie * nie chcesz dołączyć „wersji procesowej”, „upraw” lub „usuwania punktowego”.
4. Utwórz: Kliknij „Utwórz”.
5. Test, test, test: Zastosuj ustawienie wstępne na * różnorodność * portretów o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i tła. W razie potrzeby dostosuj ustawienie ustawień wstępnych. Nie bój się jeszcze bardziej dostosować ustawień na poszczególnych obrazach po zastosowaniu ustawienia wstępnego.
5. Wskazówki dotyczące lepszych ustawień portretowych
* Rozważania odcienia skóry: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Użyj suwaków HSL, aby wyregulować kanały pomarańczowe, czerwone i żółte, aby osiągnąć naturalnie wyglądającą skórę. Unikaj zbyt nasyconej lub desaturowanej skóry.
* Dodge and Burn (lokalne korekty): Podczas gdy ustawienia wstępne są świetne dla ogólnego wyglądu, naucz się używać pędzla regulacyjnego lub filtra promieniowego, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) i przyciemnić (spalanie) obszarów twarzy, aby ulepszyć funkcje i stworzyć wymiar. Nie można tego upiec w ogólny ustawienie, ale są niezbędnymi umiejętnościami.
* Wygładzanie twarzy (używaj ostrożności): Jeśli chcesz płynniejszy wygląd skóry, użyj jasności i suwaków tekstury w sposób ukierunkowany, ale bądź bardzo subtelny. Przesunięcie to tworzy plastikowy wygląd.
* Ulepszenie oka: Lekko zwiększ jasność i nasycenie tęczówki za pomocą pędzla regulacyjnego.
* Użyj obrazów referencyjnych: Zbierz inspirację ze zdjęć, które podziwiasz. Przeanalizuj kolory, kontrast i ogólny nastrój, aby poprowadzić twoje wstępne tworzenie.
* iteruj i udoskonalaj: Nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoje ustawienia z czasem.
* Zapisz wariacje: Utwórz wariacje swoich ustawień wstępnych. Na przykład „Warm Cinematic Portrait - Darker”, „Warm Cinematic Portrait - B&W”.
* Rozważ płeć/styl: Presety dla męskich portretów mogą używać nieco innego otoczenia lub kontrastu niż w przypadku portretów żeńskich. Presety w stylu redakcji różnią się bardzo od portretów urody.
* Raw vs. JPEG: Pliki RAW zapewniają większą swobodę do edycji, więc twoje ustawienia wstępne będą na ogół lepiej działać z surowymi obrazami.
Kluczowy na wynos:subtelność jest kluczem
Najlepsze ustawienia wstępne są często subtelne. Ulepszają obraz, a nie całkowicie go przekształcać. Dobry ustawienie stanowi solidny punkt wyjścia i oszczędza czas, ale nadal powinieneś być przygotowany na dalsze korekty każdego zdjęcia. Pamiętaj, że każde zdjęcie jest inne i nie ma żadnego uniwersalnego rozwiązania.