i. Zrozumienie oświetlenia Rembrandt:
* Kluczowe funkcje:
* Trójkąt światła: Charakterystyka definiująca. Mały, odizolowany trójkąt światła na policzku najdalej od głównego źródła światła. Podkreśla to kości policzkowe i dodaje głębokości.
* Pojedyncze źródło światła: Zazwyczaj używane jest pojedyncze, mocne źródło światła (często okno lub pojedyncze softbox).
* ciemne tło: Mroczne tło tworzy kontrast i podkreśla temat.
* Dramatyczne cienie: Głębokie, bogate cienie definiują funkcje i tworzą poczucie tajemnicy.
* ciepłe tony: Subtelne ciepło w najważniejszych jest powszechne.
* intymny i introspektywny nastrój: Oświetlenie wywołuje poczucie głębokości i uczuć.
* Umieszczenie:
* Źródło światła powinno być umieszczone pod kątem 45 stopni od obiektu i nieco powyżej poziomu oczu. Ma to kluczowe znaczenie dla stworzenia trójkąta światła.
* Podmiot często powinien być lekko pod kątem od źródła światła.
ii. Przygotowanie obrazu:
* strzelaj na surowo: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Idealny punkt początkowy: Idealny jest obraz wykonany z pojedynczym źródłem światła, ciemnym tłem i obiektem, aby złapać światło pod kątem 45 stopni. Jeśli twój obraz jeszcze tego nie ma, może być konieczne użycie bardziej agresywnych korekt.
iii. Kroki edycji Lightroom:
1. Panel podstawowy - Ustawienie fundamentu:
* Ekspozycja: Obniż narażenie na przyciemnienie ogólnego obrazu. Rozpocznij konserwatywnie i dostosuj na podstawie swojego obrazu. Celem jest ogólnie mroczny nastrój. Nie bój się znacznie ujemny.
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i spraw, aby atrakcje są popowe (ale nie za dużo!). Umiarkowany wzrost jest zwykle najlepszy.
* Podprawy: Pociągnij najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Jest to szczególnie ważne, jeśli masz wysadzone w powietrze.
* Shadows: Lekko podsuń cienie * bardzo * ostrożnie. Nie chcesz eliminować ciemności, ale subtelnie je otwiera, zapobiega pełnej czerni i zachowuje szczegóły. Kluczem jest subtelność.
* białe: Dostosuj, aby kontrolować najjaśniejsze części obrazu. Używaj ostrożnie, często ich zmniejszenie może pomóc w zachowaniu szczegółów.
* czarne: Znacznie zmniejszyć czarne, aby pogłębić cienie i zwiększyć nastrojowy charakter. To jest krytyczny krok.
* Temperatura: Dodaj odrobinę ciepła. Lekko przesuń suwak w kierunku żółtego końca spektrum (w kierunku pomarańczy). To zwiększa klasyczne wyczucie Rembrandta. Nie przesadzaj.
* tint: W razie potrzeby dostosuj suwak odcienia w kierunku magenta, aby skorygować zielone odlewy.
* Clarity: Niewielki wzrost przejrzystości może zwiększyć teksturę i szczegóły, ale łatwe - zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie.
* vibrance/nasycenie: Zwiększ wibrację * nieznacznie *, aby wydobyć kolory, nie sprawiając, że wyglądają na przesycone. Unikaj zbyt dużego nasycenia.
2. Panel krzywej tonowej - drobny kontrast:
* Krzywa punktowa: Utwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast. Delikatnie ściągnij dolny koniec krzywej, aby zaciemnić cienie i podciągnij górny koniec, aby rozjaśnić pasemki. Znowu subtelność jest kluczowa. Małe „S” jest zwykle wystarczające.
* Krzywe kanału (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej zaawansowaną kontrolę, możesz osobno dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dopracować tony kolorów na wyświetleniach i cieniach. Na przykład dodanie odrobiny czerwieni do najważniejszych atrakcji może zwiększyć ciepło.
3. HSL/Color Panel - Rafining Color:
* hue: Dokonaj drobnych korekt odcienia określonych kolorów. Na przykład możesz lekko zmienić odcienie skóry w kierunku cieplejszych odcieni.
* Nasycenie: Desaturują kolory * nieznacznie * w razie potrzeby, aby zapobiec ich rozpraszaniu. Skoncentruj się na wyciszaniu mniej ważnych kolorów.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Możesz przyciemnić luminancję bluesa lub zieleni, aby jeszcze bardziej poprawić ciemną i nastrojową atmosferę.
4. Panel detali - ostrość i redukcja szumu:
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w tle lub obszarach o ciężkich cieniach. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć wizualną reprezentację zamaskowanych obszarów.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj redukcję szumu. Zacznij od niewielkiej ilości i w razie potrzeby zwiększ. Nadmierna redukcja szumu może zbytnio zmiękczyć obraz.
5. Panel korekcji soczewek:
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenia soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz pole, aby usunąć kolorowe obciążenie.
6. Panel transformacji (opcjonalnie):
* W razie potrzeby użyj panelu transformacji, aby poprawić wszelkie zniekształcenia perspektywy.
7. Panel efektów - dodanie atmosfery:
* Vignetting: Dodaj winietę po przyciąganiu krawędzi obrazu i przyciągnij oko widza w kierunku obiektu. Użyj wartości ujemnej, aby przyciemnić krawędzie. Eksperymentuj z ilością, punktem środkowym i okrągłością, aby osiągnąć pożądany efekt. Subtelna winieta jest ogólnie najlepsza.
* ziarno: Dodanie bardzo niewielkiej ilości ziarna może dodać teksturę przypominającą film i poprawić styl vintage. Używaj oszczędnie.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Ten panel umożliwia dostosowanie ogólnego renderowania kolorów obrazu. Jest bardziej zaawansowany i zazwyczaj wymaga tylko drobnych korekt.
9. Lokalne korekty (kluczowe dla trójkąta Rembrandta!)
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Są to * najważniejsze * narzędzia do tworzenia lub ulepszania trójkąta światła.
* Utwórz trójkąt: Jeśli trójkąt światła jest słaby lub nieistniejący na oryginalnym obrazie, użyj pędzla lub filtra promieniowego. Zwiększ ekspozycję, atrakcje i być może odrobinę jasności w obszarze, w którym powinien być trójkąt. Wymaga krawędzie szeroko, aby bezproblemowo je płynnie.
* Zwiększ istniejący trójkąt: Jeśli trójkąt jest już obecny, użyj szczotki, aby wybijać go i dodać definicję.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla, aby selektywnie przyciemnić (spalanie) obszarów wokół trójkąta, aby dalej to podkreślić. Palą okoliczne obszary na twarzy jak czoło, policz bliżej źródła światła i szyi. Użyj niskiego przepływu do stopniowych regulacji.
* Izolat Light: Pióro i rozmiar pędzla lub filtra promieniowego, aby upewnić się, że wpływasz tylko na pożądany obszar.
Wskazówki i rozważania:
* mniej jest więcej: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, a nie mocno przetworzonego.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne ustawienia i zobacz, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
* Obrazy odniesienia: Przestudiuj przykłady portretów Rembrandta, aby zrozumieć oświetlenie i nastrój.
* Temat: Portrety Rembrandt często zawierają poważne i kontemplacyjne tematy. Rozważ wyrażenie podmiotu i pozczą, dążąc do tego stylu.
* tony skóry: Bądź bardzo ostrożny, regulując odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt pomarańczowo lub nienaturalnie.
* Harmonia kolorów: Utrzymuj harmonię kolorów na całym obrazie.
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Rozważ historię: Portrety Rembrandt to nie tylko oświetlenie; Chodzi o opowiadanie historii. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Zacznij od dobrze oświetlonego obrazu z ciemnym tłem.
2. Panel podstawowy:dostosuj ekspozycję, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne, temperatura i odcień.
3. krzywa tonowa:Drobna kontrast z subtelną krzywą „s”.
4. HSL/Color:Udoskonal kolory i desaturuj w razie potrzeby.
5. Szczegół:wyostrz i zmniejsz hałas.
6. Korekty soczewek :Włącz korektę profilu i usuń aberracja chromatyczna.
7. Efekty:Dodaj subtelną winietę i odrobinę ziarna.
8. Lokalne regulacje:Użyj szczotek i filtrów promieniowych, aby utworzyć lub ulepszyć trójkąt światła i selektywnie unikać i spal.
Postępując zgodnie z tymi krokami i rozumiejąc zasady oświetlenia Rembrandt, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w Lightroom, które wywołują klasyczny i ponadczasowy charakter. Powodzenia!