Edycja strzałów korporacyjnych w Lightroom:przewodnik krok po kroku
Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć najlepsze funkcje obiektu, stworzyć profesjonalny i przystępny wygląd oraz zachować naturalny wygląd. Oto przewodnik krok po kroku, który pomoże Ci to osiągnąć:
i. Przygotowanie i organizacja:
1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje strzały do Lightroom. Użyj kolekcji lub folderów, aby je organizować według klienta, sesji lub dowolnego systemu, który działa dla Ciebie.
2. Culling: Wybierz najlepsze obrazy. Poszukaj ostrego skupienia, dobrego kompozycji, oryginalnych wyrażeń i minimalnych zakłóceń.
3. Tagowanie słów kluczowych (opcjonalnie): Dodaj słowa kluczowe, takie jak „Headshot”, „Corporate”, „Business” i nazwa tematu dla łatwego wyszukiwania później.
ii. Podstawowe korekty (edycje globalne):
Te korekty wpływają na cały obraz. Zacznij tutaj, aby ustanowić solidny fundament.
1. Korekty profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do panelu korekty obiektywów.
* Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To koryguje zniekształcenie i frędzanie kolorów spowodowane przez obiektyw.
2. Bilans biały (WB):
* Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na zdjęciu (np. Szary ścianę, biała koszula). Alternatywnie, użyj ustawień wstępnych (jako strzału, auto, światła dziennego, pochmurnego itp.) Jako punkt wyjścia.
* Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać naturalny odcień skóry.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz. Cel w zrównoważonej ekspozycji, w której najważniejsze informacje nie są wysadzone (prześwietlone), a cienie mają szczegóły.
* Sprawdź histogram, aby monitorować przycinanie (utrata szczegółów) w podświetleniach i cieniach.
4. Contrast:
* Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję i separację. Unikaj ekstremalnego kontrastu, który może wyglądać surowo.
5. Podprawy i cienie:
* Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub tło.
* Zwiększ cienie, aby podnieść szczegóły w ciemnych obszarach i zmiękczyć ogólny wygląd. Uważaj, aby ich nie podnosić * zbyt *, ponieważ może to wprowadzić hałas.
6. białe i czarne:
* Subtelnie dostosuj białe, aby jasne obszary pop i czarne, aby dodać głębokość do cieni. Przytrzymaj alt/opcję, regulując te suwaki, aby zobaczyć punkty przycinania.
7. Clarity:
* Dodaj niewielką jasność (5-15), aby ulepszyć tekstury i szczegóły, dzięki czemu obraz jest ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
8. Dehaze: (Używaj oszczędnie)
* Dodaj * niewielką * ilość dehaze (+5 do +10), jeśli obraz wygląda płasko lub mglisty. Nadużywanie może stworzyć ostry wygląd.
9. Vibrance &Neatation:
* Zwiększ wibrację, aby zwiększyć kolory, które są mniej nasycone, co skutkuje bardziej naturalnym wzmocnieniem kolorów.
* Lekko zmniejsz nasycenie, jeśli kolory są nadmiernie żywe lub odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
10. Wyostrzenie:
* Przejdź do panelu szczegółowego.
* Zacznij od umiarkowanej kwoty (około 50-70).
* Dostosuj promień (około 0,8-1,2), aby kontrolować rozmiar efektu wyostrzenia.
* Nieco zwiększ szczegóły, aby zwiększyć drobniejsze szczegóły.
* Użyj maskowania, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji, aby zobaczyć maskę). Wyższa wartość maskowania chroni więcej obszarów.
iii. Lokalne korekty (docelowe edycje):
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
1. pędzel regulacyjny:
* Wygładzanie skóry: Utwórz nowy wstępny pędzel specjalnie do wygładzania skóry:
* Ustaw przejrzystość na -10 na -30 (eksperymentu w celu uzyskania najlepszych wyników).
* Nieco zmniejsz ostrość (około -10 do -20).
* Wzrost wyróżnia niewielką ilość (+5 do +10), aby zmiękczyć skórę.
* Posmaruj skórę, unikając oczu, ust, włosów i krawędzi twarzy. Obniżyć przepływ, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy wspornika ([i]).
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel ustawiony na ulepszenie wzroku:
* Nieznacznie zwiększ ekspozycję (+0,1 do +0,3).
* Nieznacznie zwiększyć przejrzystość (+5 do +15).
* Zwiększ nasycenie subtelnie (+3 do +8) dla tęczówki.
* Posmaruj tęczówki oczu, aby je pop.
* Dodge &Burn (subtelny):
* Użyj oddzielnych pędzli z niskimi regulacjami ekspozycji (np. +0.1 do +0.2 do unikania, -0,1 do -0,2 do spalania), aby subtelnie podświetlić kości policzkowe, grzbiet nosa lub ciemne cienie pod brodą dla większego wymiaru.
2. Filtr dyplomowy:
* zmiękczenie tła: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie rozmyć lub przyciemnić tło za temat:
* Umieść filtr poziomo na tle.
* Nieco zmniejsz jasność (około -5 do -15).
* Nieco zmniejsz ekspozycję, jeśli tło rozprasza uwagę.
3. Filtr promieniowy:
* Dodanie subtelnej winiety: Użyj filtra promieniowego, aby utworzyć subtelną winietę wokół tematu:
* Narysuj duży owal wokół tematu.
* Odwróć maskę, aby efekt zastosował * na zewnątrz * owalny.
* Nieco zmniejsz ekspozycję (około -0,1 do -0,3).
* Dostosuj pióro, aby utworzyć płynne przejście.
iv. Udoskonalenia i eksport:
1. Redukcja szumu (w razie potrzeby):
* Jeśli występuje zauważalny szum, szczególnie w cieniu, przejdź do panelu szczegółowego i dostosuj suwak redukcji szumów luminancji. Zwiększ go, aż szum się nie zmniejszy, ale uważaj, aby nie zgodzić się z obrazem.
2. Usuwanie punktowe:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (Q), aby usunąć wszelkie przebarwienia, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia. Użyj trybu „Heal” do mieszania tekstur.
3. Przyprawy i prostowanie:
* Użyj narzędzia uprawy (R), aby udoskonalić skład. Upewnij się, że obiekt jest dobrze przygotowany w ramce i że horyzont (jeśli jest widoczny) jest prosty. Wspólne stosunki upraw dla strzałów w głowę obejmują 4:5, 5:7 lub kwadrat.
4. Ostateczna recenzja:
* Ostatecznie spójrz na obraz w 100% zoom, aby sprawdzić, czy nie ma pozostałych problemów.
* Porównaj edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że go nie przesadziłeś.
5. Eksport:
* Przejdź do pliku> Eksportuj.
* Wybierz lokalizację eksportu: Wybierz folder dla eksportowanych obrazów.
* Nazwanie plików: Użyj spójnej konwencji nazewnictwa (np. „ClientName_headshot_01.jpg”).
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPG (najczęstsze do użytku internetowego).
* Jakość: 80-90 (dobra równowaga między rozmiarem pliku a jakością obrazu).
* Kolor Space: SRGB (standard dla sieci i większość drukowania).
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz „szerokość i wysokość” lub „Long Edge”.
* Rozdzielczość: 300 DPI do wydruku, 72 DPI dla sieci.
* Wyostrzenie wyjściowe: Wybierz ekran „wyostrz” (jeśli obraz jest przede wszystkim dla sieci) lub „wyostrz” matowy papier lub błyszczący papier (w zależności od zamierzonej powierzchni drukowania).
* Kliknij „Eksportuj”.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* Naturalny wygląd: Priorytetyzuj naturalne spojrzenie na ekstremalne retuszowanie. Unikaj zbyt gładkiej skóry lub nienaturalnych kolorów. Celem jest przedstawienie przedmiotu jako profesjonalnego i przystępnego.
* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzał w tę samą firmę, zachowaj spójność w oświetleniu, kolorze i ogólnym stylu. Użyj ustawień wstępnych, aby przyspieszyć proces.
* Preferencje klienta: Wcześniej omawiaj retuszowe preferencje z klientem. Niektóre mogą preferować mniej lub bardziej retuszowanie.
* Etyczne retuszowanie: Unikaj znacznej zmiany czyjegoś wyglądu (np. Zmiana ich wagi lub zmiana rysów twarzy). Celem jest poprawa, a nie przekształcenie.
* Zrozumienie teorii kolorów: Podstawowe zrozumienie teorii kolorów pomaga podejmować świadome decyzje dotyczące równowagi białej, wibracji i nasycenia.
* Kalibracja: Kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zacznij od dobrego oświetlenia: Dobre oświetlenie w aparacie zmniejsza ilość edycji potrzebnej później.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Utwórz własne ustawienia strzałów w głowę lub użyj istniejących jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je dla każdego obrazu.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz edycję strzał w głowę, tym lepiej osiągniesz pożądane rezultaty.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub zaufanych źródeł.
* Bądź na bieżąco: Lightroom stale się rozwija. Bądź na bieżąco z najnowszymi funkcjami i technikami.
Podążając za tymi krokami i regularnie ćwicząc, możesz tworzyć profesjonalne i wpływowe strzały korporacyjne, które prezentują twoje przedmioty w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, aby zawsze priorytetowo traktować naturalny i autentyczny wygląd reprezentujący osobę i firmę, którą reprezentują.