Zanim zaczniesz:Przygotowanie jest kluczowe
1. Strzelanie w RAW: Jest to *kluczowe *. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność w edycji. W miarę możliwości strzelaj w surowo.
2. Dobre oświetlenie w przechwytywaniu: Chociaż możesz naprawić problemy z oświetleniem w Lightroom, zawsze lepiej jest zacząć od dobrze narażonego i oświetlonego zdjęcia. Rozważ użycie odbłyśników lub softboxów podczas fotografowania w kontrolowanych środowiskach.
3. Właściwy bilans biały przy przechwytywaniu: Podobnie staraj się uzyskać równowagę białą prostą w kamerę. Spowoduje to zminimalizowanie ilości korekty potrzebnej podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
Proces edycji krok po kroku w Lightroom Classic (lub Lightroom CC-Pojęcia są podobne)
Ten przewodnik zakłada, że używasz Lightroom Classic, wersji komputerowej. Lightroom CC (na podstawie chmur) ma podobny interfejs i zestaw narzędzi, ale niektóre lokalizacje mogą się nieznacznie różnić.
1. Import i organizacja:
* import: Zaimportuj swoje surowe zdjęcia portretowe do Lightroom. Wybierz folder docelowy na komputerze lub dysk zewnętrzny do ich przechowywania. Rozważ użycie słów kluczowych (np. „Portret”, „Family”, „Studio”) podczas importu, aby pomóc w organizacji później.
* Culling (wybór): Przejrzyj swoje zdjęcia w module biblioteki i zaznacz swoje ulubione. Użyj klawisza „P” (Pick), aby oznaczyć najlepsze obrazy. Następnie możesz filtrować, aby wyświetlić tylko wybrane obrazy. To oszczędza czas, skupiając się na najlepszych ujęciach. Użyj flagi odrzucania („X”), aby oznaczyć obrazy, których zdecydowanie nie użyjesz.
2. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby osiągnąć dokładne i przyjemne odcienie skóry. Możesz użyć narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć neutralną szarą strefę na obrazie (jeśli jeden istnieje), aby uzyskać punkt początkowy. Często będziesz chciał nieco cieplejsze odcienie skóry.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu bez przycinania (utrata szczegółów) na wyświetleniach lub cieniach.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć lub zmiękczyć obraz. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra lub odzież.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby wydobyć szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale zachowaj ostrożność przed wprowadzeniem hałasu.
* białe: Dostosuj biały punkt, aby ustawić najjaśniejsze tony na obrazie.
* czarne: Dostosuj czarny punkt, aby ustawić najciemniejsze tony na obrazie.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaj lub usuń kontrast i definicję MidTone. Używaj go oszczędnie na portretach, ponieważ zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry i niedoskonałości. Często * zmniejszenie * jasności nieco może zmiękczyć skórę.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów. Zasadniczo jest bezpieczniejsze niż nasycenie, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Równie dostosowuje nasycenie wszystkich kolorów. Użyj go ostrożnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nadmiernie nasyconych i nienaturalnych wyników.
3. Krzywa tonowa:
* Krzywa tonu pozwala na bardziej precyzyjną kontrolę nad kontrastem niż podstawowy suwak kontrastowy. Subtelna „S-curve” jest często używana do dodania nieco kontrastu, podczas gdy płaska krzywa może zmniejszyć kontrast. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Krzywa punktowa jest dla zaawansowanych użytkowników.
4. HSL/kolor (odcień, nasycenie, luminancja):
* hue: Dostosuj poszczególne kolory na obrazie (np. Przesuń odcień czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta). Jest to przydatne do dostrajania odcieni skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów. Możesz desaturować bluesa lub zieleń, jeśli rozpraszają lub nadmiernie żyją.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zwiększenie luminancji pomarańczy i żółci może rozjaśnić odcienie skóry.
5. Szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć drobne szczegóły. Użyj *kwoty *, *promienia *, *detalu *i *maskowanie *suwaków ostrożnie. Wysoka * kwota * i * promień * może tworzyć niechciane artefakty.
* * Ilość:* kontroluje siłę efektu wyostrzenia.
* * Promień:* Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejsze wartości są na ogół lepsze dla portretów.
* * Szczegół:* kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* * Maskowanie:* To jest * bardzo * ważne. Zapobiega wyostrzeniu obszarów takich jak gładka skóra lub tło, które mogą wprowadzać hałas i artefakty. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby wizualizować maskę. Chcesz zamaskować gładkie obszary.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, użyj suwaków luminancji i szumów kolorów. Zwiększenie tych wartości może zmiękczyć obraz, więc znajdź równowagę. Zastosuj wyostrzenie * po * redukcji szumu.
6. Usuwanie punktów (leczenie i klonowanie):
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (skrót klawiatury:„Q”), aby usunąć skazy, plamy kurzu i inne niedoskonałości ze skóry. Lightroom automatycznie próbuje obszary do zagojenia, ale w razie potrzeby można ręcznie dostosować obszar źródła. Zacznij od trybu „leczenia”, a następnie przełącz do trybu „klon”, jeśli gojenie nie działa dobrze. Przyjdź, aby wyraźnie zobaczyć przebarwienia.
7. Filtr absolwentowy i filtr promieniowy (dla celowych regulacji):
* Filtr studiowany (skrót klawiatury:„M”): Zastosuj korekty obszaru gradientu obrazu. Przydatne do przyciemnienia nieba, dodanie kontrastu do tła lub subtelnie przyciemnianie krawędzi obrazu, aby zwrócić uwagę na temat.
* Filtr radialny (skrót klawiatury:Shift+M): Zastosuj korekty w okrągłym lub eliptycznym obszarze obrazu. Przydatne do rozjaśniania twarzy pacjenta, dodawania efektów winiet lub selektywnego przyciemnienia lub rozjaśniania określonych obszarów.
Jak skutecznie korzystać z tych filtrów:
* Kliknij ikonę filtra stopniowego lub promieniowego.
* Przeciągnij filtr na obraz.
* Dostosuj suwaki (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie itp.), Aby osiągnąć pożądany efekt.
* Odwróć efekt filtra promieniowego, jeśli chcesz, aby regulacja zastosowała * na zewnątrz * okrąg.
Przykład używa:
* Filtr radialny: Rozjaśnij oczy. Dodaj subtelny efekt „Dodge” do twarzy. Utwórz subtelny efekt winiet, aby skupić uwagę na tym temacie.
* Filtr dyplomowy: Dodaj gradient przyciemnienia u góry obrazu, aby symulować winietę.
8. Lokalny pędzel regulacji (dla jeszcze bardziej precyzyjnej kontroli):
* Szczotka regulacyjna (skrót klawiatury:„K”) umożliwia regulację „pomalowania” na określonych obszarach obrazu. Jest to najbardziej precyzyjne narzędzie do ukierunkowanej edycji.
* Wspólne zastosowania:
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, takie jak oczy lub cienie.
* zmiękczająca skóra: Zmniejsz jasność i nieznacznie zwiększyć ekspozycję na skórę, aby ją zmiękczyć.
* Wyostrzanie oczu: Wyostrz oczy, aby uczynić je bardziej wciągającymi.
Jak używać pędzla regulacyjnego:
* Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego.
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro (miękkość krawędzi), przepływ (krycie) i gęstość.
* Wybierz korekty, które chcesz wprowadzić (np. Ekspozycja +0.2, jasność -15, ostrość +20).
* Pomaluj obszary, które chcesz się dostosować.
* Możesz dodać wiele szczotek regulacji do tego samego obrazu z różnymi ustawieniami.
9. Korekty obiektywu:
* Przejdź do panelu korekty obiektywów.
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberracji chromatyczne (frędzlowanie kolorów).
10. Transform (dla korekcji perspektywy):
* Jeśli twój obraz ma problemy z perspektywy (np. Zbieżne linie), możesz użyć panelu transformacji, aby je poprawić. Eksperymentuj z kierowanym narzędziem pionowym, aby automatycznie wyprostować linie.
11. Kalibracja (zaawansowana):
* Panel kalibracji aparatu jest przeznaczony dla zaawansowanych użytkowników. Umożliwia dostosowanie kolorów na podstawie profilu aparatu. Często niewielkie regulacje czerwonego, zielonego i niebieskiego pierwotnego odcieni mogą poprawić odcienie skóry. To jest bardzo subtelne.
12. Eksportowanie:
* plik> Eksportuj ...
* Wybierz lokalizację: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowany plik.
* Nazwanie plików: Wybierz konwencję nazewnictwa plików.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online. TIFF jest bezstratnym formatem dobrego do drukowania.
* Jakość: W przypadku JPEG ustawiaj jakość na 70–80%, aby uzyskać dobrą równowagę między wielkością pliku a jakością obrazu.
* Kolor Space: SRGB jest standardem dla usług internetowych i większości usług drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu (np. W celu przesłania na stronę internetową), sprawdź pole „Zmiana zmiany zmiany rozmiaru, aby dopasować” i określ żądane wymiary.
* Nie powiększ: Upewnij się, że ta opcja jest sprawdzana, aby uniknąć wzrostu wzrostu, co może prowadzić do pikselizacji.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla obrazów internetowych lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania. Wybierz kwotę (niski, standardowy, wysoki). Dodaje to ostateczną przepustkę do wyostrzenia zamierzonego wyjścia.
* metadane: Wybierz włączenie lub wykluczenie metadanych (ustawienia aparatu, informacje o prawach autorskich itp.).
* znakomite: Opcjonalnie dodaj znak wodny.
Wskazówki dotyczące naturalnych portretów:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wizerunku.
* Skoncentruj się na oczach: Ostre oczy są kluczowe dla urzekającego portretu.
* gładka skóra, ale nie za dużo: Zmniejsz skazy i zmiękaj konsystencję skóry, ale nie spraw, aby skóra wyglądała plastikowa. Pozostaw teksturę, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Utrzymuj naturalne odcienie skóry: Unikaj zbyt pomarańczowych lub błotnistych odcieni skóry. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować kolory.
* Zachowaj szczegóły: Nie nadmiernie wybuchaj ani nie gładcy, ponieważ może to zniszczyć szczegóły.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne ostrzeżenie: Tworzy surowe, nienaturalnie wyglądające krawędzie.
* nadmierna skórka: Sprawia, że skóra wygląda plastikowa i nienaturalna.
* nadmierne nasycenie kolory: Prowadzi do nienaturalnych i rozpraszających kolorów.
* Przycinanie podświetleń lub cienie: Powoduje utratę szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach obrazu.
* Niespójne edycje: Zastosowanie różnych stylów edycji do różnych zdjęć w tej samej serii.
Podsumowanie przepływu pracy:
1. Import i Cull
2. Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, równowaga biała)
3. krzywa tonu
4. HSL/Kolor
5. Szczegół (ostrzenie, redukcja szumów)
6. Usunięcie miejsca
7. Filtry ukończone/promieniowe
8. SZYBKA DOSTAWY
9. Korekty soczewek
10. Transform
11. Kalibracja (zaawansowana)
12. Eksport
Ten przewodnik zawiera kompleksowy przegląd edycji portretów w Lightroom. Eksperymentuj z różnymi narzędziami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i konkretnych obrazów, z którymi pracujesz. Powodzenia!