i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest ustawienie Lightroom? Preset to zapisany zestaw korekt, który można zastosować na zdjęcie za pomocą jednego kliknięcia. Korekty te mogą obejmować takie rzeczy, jak ekspozycja, kontrast, bilans biały, ocenianie kolorów, wyostrzenie i wiele innych.
* Po co tworzyć własne?
* Spójność: Zastosuj ten sam wygląd i odczuć na wielu zdjęciach.
* Wydajność: Zaoszczędź czas, unikając powtarzających się korekt.
* Styl osobisty: Opracuj wyjątkową estetykę, która odzwierciedla twoją wizję.
* Rozwiązywanie problemów: Utwórz ustawienia wstępne, aby rozwiązać typowe problemy na swoich zdjęciach (np. Niezawodnik, problemy z odcieniem skóry).
* gdzie zacząć: Zacznij od jednego, dobrze narażonego zdjęcia jako bazy. To ułatwia ocenę zmian. Rozważ także rodzaj oświetlenia i przedmiotu, który zwykle fotografujesz (np. Portrety studyjne, portrety zewnętrzne, wysoki, niski).
ii. Kluczowe panele regulacji dla ustawień portretowych
Oto podział najważniejszych paneli w module Rozwoju do edycji portretów i tego, co możesz rozważyć dostosowanie:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Kluczowe dla naturalnych odcieni skóry. Eksperymentuj z temperaturą (ciepłe/chłodne) i odcieniem (zielony/magenta). Użyj narzędzia Eyedropper, aby wybrać neutralny szary strefa na obrazie jako punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Zachowaj ostrożność, aby nie nadmiernie naruszać najważniejszych wydarzeń.
* kontrast: Wpływa na zakres tonalny. Dolny kontrast często działa dobrze w przypadku bardziej miękkich portretów.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub kości policzkowe.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białe: Kontroluj najjaśniejsze punkty na obrazie.
* czarne: Kontroluj najciemniejsze punkty na obrazie.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Dodaje lub usuwa drobne szczegóły. Używaj oszczędnie, szczególnie do skóry. Usuwanie nieco może stworzyć gładszy, bardziej miękki wygląd.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w średnim tonie. Obniżenie jasności może zmiękczyć skórę, a jednocześnie jej zwiększenie może zwiększyć ostrość. Ponownie użyj oszczędnie.
* dehaze: Zmniejsza lub dodaje atmosferyczną mgłę. Przydatny do portretów na zewnątrz z odległym tłem.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów. Subtelne wzmocnienie może poprawić odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Ogólnie rzecz biorąc, unikaj nadmiernego przesyłania portretów.
* krzywa tonowa:
* Potężne narzędzie do kontrolowania kontrastu i zakresu tonalnego.
* Krzywa punktu pozwala na precyzyjne korekty.
* *S-Curve *:Zwiększa kontrast (ciemniejsze cienie, jaśniejsze podświetlenia).
* *Odwrócony S-Curve *:zmniejsza kontrast (płaski wygląd).
* *Podnieś czarne (dolny lewy punkt) *:Tworzy wyblakły, „matowy” wygląd.
* Dostosowanie cieni, środkowych paneli i atrakcji niezależnie może zapewnić dużą kontrolę.
* HSL / Color Panel:
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Jest to * krytyczne * dla odcieni skóry.
* Regulacja odcienia skóry:
* Orange Hue: Dostosuj równowagę między czerwonym i żółtym w skórze.
* Nasycenie pomarańczowe: Dostosuj intensywność pomarańczy w skórze.
* Orange Luminance: Dostosuj jasność pomarańczy w skórze.
* Red Hue: Dostosuj zaczerwienienie.
* Żółte nasycenie: Dostosuj się do krzyżówki.
* Często nieznacznie zmniejszanie nasycenia pomarańczowego i zwiększenie jasności pomarańczowej jest korzystne.
* Gradowanie kolorów:
* Wprowadzony w późniejszych wersjach Lightroom ten panel pozwala dodać odcienie kolorów do cieni, środkowych i podświetleń osobno.
* Użyj z subtelnością do unikalnej palety kolorów. Spróbuj dodać ciepły odcień do najważniejszych atrakcji i fajny odcień do cieni, aby uzyskać film kinowy.
* Suwaki „mieszanie” i „równowagi” pomagają kontrolować sposób, w jaki odcienie kolorów łączą się.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Używaj ostrożnie, ponieważ nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty, szczególnie na skórę. Użyj suwaka „maskującego”, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie, a nie gładkie obszary, takie jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas (ziarnistość) na zdjęciach, zwłaszcza tych wykonanych na wysokim ISO. Nadmierna redukcja szumu może zbytnio zmiękczyć obraz. Dostosuj suwaki „szczegółowe” i „kontrast” w sekcji redukcji szumów, aby zachować pewne szczegóły.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie i winietowanie soczewek. Jest to ogólnie dobry punkt wyjścia.
* aberracja chromatyczna: Usuń kolorowe frędzlowanie wzdłuż krawędzi.
* Transform:
* Prawidłowe problemy z perspektywy, takie jak zbieżne linie.
* Efekty:
* ziarno: Dodaj efekt ziarna podobnego do filmu. Używaj oszczędnie.
* winieta: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu, aby przyciągnąć oko widza na środek.
iii. Tworzenie ustawień wstępnych:krok po kroku
1. Wybierz obraz podstawowy: Wybierz portret, który jest dobrze narażony i reprezentuje rodzaj obrazów, z którymi zwykle pracujesz.
2. Dokonaj regulacji: Ostrożnie przejrzyj każdy z wyżej wymienionych paneli i dokonaj pożądanych edycji. Pamiętać:
* * Subtelność jest kluczowa:* Unikaj ekstremalnych korekt. Trochę przechodzi długą drogę.
* * Skoncentruj się na odcieniach skóry:* Zwróć szczególną uwagę na panel HSL/kolor, aby uzyskać naturalne i przyjemne odcienie skóry.
* * Rozważ swój styl:* Czy dążysz do stylu vintage, czystego i nowoczesnego wyglądu, czy czegoś innego?
3. Zapisz wstępnie:
* Przejdź do panelu opracuj lewy moduł i kliknij + Ikona obok „Presets”.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Soft Portret - Outdoor”, „High -key B&W”, „„ ciepłe odcienie skóry ”).
* Wybierz grupę: Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (lub utwórz nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów).
* Sprawdź ustawienia: * Ważne!* Ostrożnie wybierz*, które* ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. * Unchect* Ustawienia, które są specyficzne dla obrazu, takie jak:
* Bilans biały: Jeśli chcesz, aby ustawienie wstępne działało w różnych warunkach oświetlenia, * Odkreśń * to. Nadal możesz uwzględnić ogólną regulację odcienia (np. Lekkie ciepłe przesunięcie).
* Ekspozycja: Zwykle będziesz chciał * odznaczyć * ekspozycję, ponieważ jest to wysoce zależne od oryginalnego zdjęcia. Jeśli zwykle niedoświetlisz, możesz * uwzględnić * niewielką ekspozycję.
* Crop &Rotate: *Zdecydowanie odznacz!*
* Usuwanie punktowe, pędzel leczniczy: *Zdecydowanie odznacz!*
* transformuj (jeśli dokonałeś określonych poprawek perspektywy): * Odkreśń*, chyba że zawsze chcesz zastosować* samą* przekształcenie na każdy obraz.
* Korekty soczewek: Często * chcesz * zawierać korektę soczewek, ale jeśli używasz wielu soczewek, możesz * odznaczyć *, aby uniknąć stosowania nieprawidłowych profili.
* Kliknij „Utwórz”.
iv. Testowanie i rafinacja
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych zdjęć: Przetestuj swoje ustawienie na różnych portretach o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
2. Dokonaj korekt: Po zastosowaniu ustawień ustawień prawdopodobnie będziesz musiał dokonać niewielkich korekt ekspozycji, równowagi białej lub innych ustawień, aby idealnie pasować do każdego zdjęcia. To jest normalne.
3. Udoskonal Preset: Jeśli okaże się, że konsekwentnie dokonujesz tych samych korekt po zastosowaniu ustawień wstępnych, rozważ zmodyfikowanie samego ustawienia wstępnego w celu włączenia tych zmian. Kliknij prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępne i wybierz „Zaktualizuj z bieżącymi ustawieniami”.
v. Wskazówki dotyczące kreatywnych ustawień portretowych
* czarno -biały:
* Eksperymentuj z różnymi symulacjami filtrów kolorów (np. Czerwony filtr dla dramatycznego kontrastu, żółty filtr dla jaśniejszej skóry).
* Dostosuj czarno -białą mieszankę (w panelu B&W), aby kontrolować zakres tonalny każdego koloru.
* Dodaj subtelny efekt tonowania podzielonego (np. Ton sepii).
* Matte Look:
* Podnieś czarne w krzywej tonowej.
* Zmniejsz jasność.
* Dodaj subtelną winietę.
* High-key:
* Zwiększ ekspozycję i białe.
* Niższy kontrast.
* Użyj lekkiego tła.
* Low-key:
* Zmniejsz ekspozycję i czarne.
* Zwiększ kontrast.
* Użyj ciemnego tła.
* Vintage/Film Look:
* Dodaj subtelny efekt ziarna.
* Użyj podziału tonizowania, aby dodać ciepłe lub chłodne tony.
* Eksperymentuj z różnymi profilem kolorów.
* Lekko desaturuj obraz.
* Dodaj subtelną winietę.
* kolor pop:
* Zwiększ wibrację i nasycenie (ale uważaj, aby nie przesadzić).
* Użyj panelu HSL/Color, aby ulepszyć określone kolory.
* Zwiększ jasność.
* Cinematic Look:
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby dodać odcienie kolorów do cieni, środkowych podteków i podświetleń.
* Dostosuj kontrast za pomocą krzywej tonu.
* Uprawa panoramiczna.
* Symulacja rozdziału częstotliwości (uproszczona): Jest to zaawansowana technika, ale możesz ją przybliżać w Lightroom ze sprytnym użyciem tekstury i przejrzystości. Utwórz jeden wstępnie ustawiony, który * usuwa * teksturę i jasność lekko (zmiękczająca skóra), a druga, która * dodaje * lekko (wyostrzanie szczegółów gdzie indziej). Najpierw zastosuj ustawienie zmiękczające, a następnie wybiórczo dodaj ostrość w razie potrzeby za pomocą szczotki regulacji.
vi. Powszechne błędy, które uniknie
* nadmiernie edycja: Mniej jest często więcej. Unikaj ekstremalnych korekt, które wyglądają nienaturalnie.
* niespójny bilans białych: Upewnij się, że twoja równowaga białej jest dokładna do realistycznych odcieni skóry.
* nadmierne ostrzeżenie: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty.
* ignorowanie tonów skóry: Odcienie skóry są najważniejszym aspektem edycji portretów. Zwróć szczególną uwagę na panel HSL/kolor.
* Nie testowanie na różnych obrazach: Zawsze testuj swoje ustawienia wstępne na różnych obrazach, aby upewnić się, że działają one w różnych warunkach.
* w tym ustawienia specyficzne dla obrazu: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić podczas zapisywania ustawienia wstępnego. Uwzględnij tylko ustawienia, które są powszechnie stosowane do portretów.
vii. Zaawansowane wskazówki
* Układanie ustawień: Możesz zastosować wiele ustawień wstępnych do obrazu, aby uzyskać bardziej złożony wygląd. Zacznij od podstawowego ustawienia wstępnego narażenia i równowagi białej, a następnie zastosuj na górze bardziej stylistyczny ustawienie.
* pędzle regulacji: Użyj szczotek regulacji, aby zastosować lokalne regulacje do określonych obszarów obrazu, takich jak oczy, usta lub skóra.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i technikami. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa dla Ciebie.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych i spróbuj odtworzyć ich styl.
* Zasoby online: Dostępnych jest wiele zasobów internetowych, które pomogą Ci dowiedzieć się więcej o edycji portretów i ustawianiu wstępnych tworzenia, w tym samouczki, fora i artykuły.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz stworzyć własne wstępne ustawienia Lightroom dla portretów, które pomogą ci usprawnić przepływ pracy, rozwinąć spójny styl i stworzyć piękne i przekonujące obrazy. Powodzenia!