REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak podzielić czarno -białe zdjęcia w Lightroom

Lightroom oferuje kilka sposobów podziału czarno -białych zdjęć, zapewniając precyzyjną kontrolę nad kolorem podświetleń i cieni dla kreatywnego i stylizowanego wyglądu. Oto podział najczęstszych i skutecznych metod:

1. Filtr absolwentowy (dla określonych obszarów tonalnych):

Ta metoda pozwala zastosować podzielone tonowanie do określonych części obrazu, takich jak niebo lub pierwszy plan.

* kroki:

* Konwertuj na czarno -biały: Jeśli twój obraz nie jest już czarno -biały, przekonwertuj go, przechodząc do panelu podstawowego i przeciąganie nasycenia suwak do -100. Alternatywnie użyj czarno -białego profilu w przeglądarce profilu .

* Wybierz filtr dyplomowy: Kliknij filtr ukończony ikona na górnym pasku narzędzi (lub naciśnij g ).

* narysuj gradient: Kliknij i przeciągnij obraz, aby utworzyć obszar gradientu. Dostosuj pozycję i długość gradientu, przeciągając uchwyty.

* Dostosuj odcień i nasycenie: W panelu filtra stopniowo znajdź kolor Próbka. Kliknij go, aby otworzyć zbieracz kolorów. Wybierz kolor dla wyświetleń lub cieni *w tym gradiencie *.

* Dobre dostosowanie: Dostosuj nasycenie suwak w stopniowanym panelu filtracyjnym, aby kontrolować intensywność koloru.

* powtórz: Utwórz dodatkowe filtry stopniowe, aby zastosować różne tony do innych obszarów obrazu.

* zalety:

* Dokładna kontrola nad lokalizacją podzielonych tonów.

* Może być używany do celowania określonych obszarów, takich jak niebo, woda lub odcienie skóry.

* wady:

* Może być czasochłonne, jeśli potrzebujesz zastosowania wielu gradientów.

2. Pędzel regulacji (dla jeszcze bardziej ukierunkowanej kontroli):

Podobne do filtra dyplomowego, ale pozwala malować w rozdzielonym efekcie toningu.

* kroki:

* Konwertuj na czarno -biały: Tak samo jak powyżej.

* Wybierz pędzel regulacyjny: Kliknij pędzel regulacyjny ikona na górnym pasku narzędzi (lub naciśnij k ).

* Dostosuj ustawienia pędzla: Ustaw pędzel rozmiar , Feather , Flow i gęstość do twoich upodobań. Większe pióro stworzy bardziej miękkie przejścia. Użyj Auto Mask Opcja, jeśli pracujesz z zdefiniowanymi krawędziami.

* maluj na obrazie: Pomaluj obszary, w których chcesz zastosować podzielony ton.

* Dostosuj odcień i nasycenie: W panelu pędzla regulacyjnego znajdź kolor Próbka. Kliknij go, aby otworzyć zbieracz kolorów. Wybierz kolor podświetleń lub cieni *w obszarze szczotkowanym *.

* Dobre dostosowanie: Dostosuj nasycenie suwak w panelu pędzla regulacyjnego, aby kontrolować intensywność koloru.

* powtórz: Utwórz dodatkowe szczotki regulacji, aby zastosować różne tony do innych obszarów obrazu.

* zalety:

* Niezwykle precyzyjna kontrola - pomaluj dokładnie tam, gdzie chcesz.

* Dobra do celowania w złożone kształty i szczegóły.

* wady:

* Może być czasochłonne i wymaga starannego malowania.

* Wymaga praktyki, aby osiągnąć naturalne wyniki.

3. Korzystanie z ustawień:

* Przeglądaj lub stwórz: Przeglądaj gotowe ustawienia o toningu podzielonych (wbudowane lub pobrane) lub utwórz własne. Wiele zasobów online oferuje bezpłatne i płatne ustawienia wstępne Lightroom.

* Zastosuj i dostosuj: Zastosuj ustawienie wstępne, a następnie dopracuj ustawienia w module rozwoju do swoich upodobań.

* zalety:

* Szybkie i łatwe do zastosowania spójnego wyglądu.

* Dobry punkt wyjścia do tworzenia własnych niestandardowych tonów podzielonych.

* wady:

* Presete mogą nie zawsze doskonale nadawać się do każdego obrazu. Wymaga pewnej korekty.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* subtelność jest kluczowa: Zacznij od bardzo niskich wartości nasycenia i stopniowo je zwiększ. Nadmiernie nasycone tony podzielone mogą wyglądać sztucznie.

* Uzupełniające się kolory: Rozważ użycie uzupełniających się kolorów (przeciwnie do siebie na kołach kolorów) dla podświetleń i cieni, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt (np. Ciepłe atrakcje i chłodne cienie).

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów i poziomów nasycenia, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.

* Użyj masek: W połączeniu z podzielonym panelem toningowym maski (zwłaszcza maski jasności stworzone z maskowaniem zasięgu w Lightroom Classic) mogą zapewnić jeszcze bardziej dopracowaną kontrolę nad tym, gdzie stosowane są tony.

* Rozważ temat: Pomyśl o nastroju i emocjach, które chcesz przekazać swoim obrazem, wybierając podzielone tony.

* wyostrzenie: Tonowanie podzielone może czasem nieznacznie zmiękczyć obraz, więc może być konieczne odpowiednio dostosowanie wyostrzenia.

* Użyj panelu klasyfikacji kolorów w Lightroom Classic (wersja 9.0 i później): Jest to * preferowana * metoda dla większości użytkowników od wersji 9.0. Pozwala dostosowywać cienie, środkowe podkładki i wyróżnianie osobno za pomocą kontroli odcienia, nasycenia i luminancji. Jest o wiele bardziej intuicyjny i elastyczny niż stary podzielony panel tonizujący. Aby użyć, znajdź panel oceniania kolorów i wybierz odpowiednie koło kolorów (cienie, środkowe, atrakcje lub globalne). Dostosuj odcień i nasycenie koła kolorów dla docelowego obszaru tonalnego.

* podzielony panel tonizujący (starsze wersje Lightroom): Jeśli używasz starszej wersji Lightroom (Pre-9.0), będziesz używać starszego panelu „podzielonego tonowania”. Znajduje się w module programu. Ten panel oferuje osobne suwaki odcieni i nasycenia zarówno dla podświetleń, jak i cieni. Możesz także dostosować suwak „równowagi”, aby faworyzować wyświetlanie lub cienie w efekcie podzielonego tonowania. Choć starszy, jest nadal zdolny, tylko mniej wyrafinowany niż nowszy panel oceniania kolorów.

Rozumiejąc te metody i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiające czarno-białe obrazy w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl!

  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  3. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  4. 5 najważniejszych rzeczy, które należy wiedzieć o oknie dialogowym importu Lightroom

  5. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  1. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  2. Jak profesjonalnie retuszować portrety w Lightroomie

  3. Top 10 najlepszych darmowych edytorów wideo na Androida

  4. Jak sprawić, by piegi pojawiły się lub zniknęły za pomocą Lightroom?

  5. Co to jest przestrzeń kolorów w laboratorium? (I jak z niego korzystać w Photoshopie)

  6. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  7. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów