REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 polega na dostosowaniu ustawień, które minimalizują surowość, gładką skórę i tworzą marzycielski, pochlebny wygląd. Oto przewodnik krok po kroku, jak go utworzyć:

1. Zaimportuj i wybierz obraz podstawowy:

* Zaimportuj zdjęcie portretowe do Lightroom 4.

* Wybierz obraz, który jest dobrze narażony i ma dobrą kompozycję. To da ci lepszy punkt wyjścia dla Twojego ustawienia.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Dostosuj nieznacznie, aby osiągnąć wygodny poziom jasności. Cieraj na dobrze narażoną twarz, ale nie nadmiernie eksponuj najważniejszych atrakcji. Zasadniczo niewielki wzrost jest korzystny.

* kontrast: Zmniejsz kontrast. To zmiękcza ogólny charakter. Zacznij od wartości około -15 do -30 i stamtąd dostosuj.

* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło i policzki. Zacznij od -30 do -50.

* Shadows: Zwiększ cienie. To podnosi cienie, dzięki czemu wizerunek wygląda mniej surowo i wyróżnia szczegółowe informacje w ciemniejszych obszarach. Zacznij od +20 do +40.

* białe: Dostosuj lekko do smaku. Często niewielki spadek (-5 do -10) jest pomocny w dalszym zmiękczeniu obrazu.

* czarne: Dostosuj lekko do smaku. Podnoszenie czarnych (+5 do +15) może przyczynić się do bardziej miękkiego, mniej kontrastowego wyglądu.

3. Regulacja krzywej tonu (subtelna S-Curve):

* Przejdź do panelu krzywej tonowej. Użyj krzywej punktu.

* Utwórz subtelną S-Curve. Kliknij, aby dodać dwa punkty:

* Jeden punkt w dolnej kwarcie, pociągnij go nieznacznie * w górę * (podnosząc cienie).

* Jeden punkt w dzielnicy prawej górnej, pociągnij go nieznacznie * w dół * (ochrona najważniejszych).

* Celem jest * bardzo * delikatna S-Curve. Unikaj tworzenia ostrej krzywej, ponieważ zwiększy to kontrast, przeciwieństwo tego, czego chcemy.

4. Dostosowanie panelu szczegółowego (kluczowe dla zmiękczania):

* wyostrzenie:

* kwota: Drastycznie zmniejsz to. Dobrym punktem wyjścia jest od 0 do 20. Celem jest zmiękczenie, a nie wyostrzenie. Jeśli widzisz halo rozwijające się wokół krawędzi, zaostrzyłeś zbytnio.

* promień: Zostaw to na 1.0 (domyślnie)

* detal: Nieco zmniejsz to (może -10 do -20), aby jeszcze bardziej zmniejszyć ostrość.

* Masowanie: Zwiększ maskowanie. Pomaga to chronić teksturę skóry przed ostrożnością. Zacznij od około 60-80. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrożne (białe), a które są maskowane (czarne).

* Redukcja szumu:

* Luminance: Zwiększ to umiarkowanie. Tutaj naprawdę wygładzisz skórę. Zacznij od około 15-25 i zwiększaj, aż skóra będzie miękka, ale unikaj, aby wyglądała plastikowa lub zbyt gładka.

* kolor: Nieco zwiększyć (około 10-15) w celu zmniejszenia szumu kolorów, co może również przyczynić się do ostrego wyglądu.

* detal i kontrast: Eksperymentuj z nimi, ale ogólnie utrzymanie ich niskich jest najlepsze dla miękkiego wyglądu.

5. Regulacja HSL / Kolor Panelu (opcjonalnie, ale może poprawić wygląd):

* hue: Subtelne regulacje mogą zwiększyć odcienie skóry. Lekko przesuwanie pomarańczowych odcieni w kierunku czerwonego może rozgrzać skórę. Bądź bardzo subtelny.

* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, szczególnie w przypadku pomarańczowych i żółtych odcieni. Może to desaturować każde zaczerwienienie w skórze. Zwykle wystarczająca jest regulacja od -5 do -10.

* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczy i żółtego. To rozjaśnia skórę. +5 do +15 jest dobrym punktem wyjścia.

6. Tonowanie podzielone (opcjonalnie dla określonego nastroju):

* Możesz dodać subtelny efekt tonizowania podzielonego, aby zwiększyć nastrój portretu.

* Podprawy: Rozważ bardzo subtelny ciepły ton (np. Odcień:40, nasycenie:5-10).

* Shadows: Rozważ subtelny chłodny ton (np. Odcień:220, nasycenie:5-10).

* Balance: W razie potrzeby dostosuj równowagę, aby sprzyjać wyświetleniu lub cieni.

7. Kalibracja aparatu (opcjonalnie, może udoskonalić kolory):

* Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji kamery. Różne profile (np. Portret kamery) mogą zapewnić różne punkty początkowe dla odcieni skóry. Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne, aby dalej udoskonalić kolory. Bądź subtelny.

8. Panel efektów (dodaj subtelną winietę, opcjonalnie):

* Vignetting: Subtelna negatywna winieta może pomóc skupić uwagę na tym temacie. Wybierz „Priorytetem Najważniejszym” jako styl. Zacznij od kwoty około -5 do -15. Dostosuj punkt środkowy i okrągłość, aby kontrolować kształt winiety.

9. Zapisz wstępnie:

* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij przycisk „+” obok panelu „Presets”.

* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret - kremowy”).

* Ważne: W oknie „Utwórz ustawienia wstępne”, uważnie sprawdź, które ustawienia chcesz dołączyć do ustawień wstępnych. Zasadniczo dobrym pomysłem jest * wykluczenie * ustawień transformacji, usuwania punktów i lokalnej regulacji, ponieważ są one specyficzne dla każdego obrazu. Upewnij się, że wszystkie odpowiednie ustawienia dostosowane (podstawowe, krzywa tonu, detale, HSL/kolor, podzielone tonowanie, kalibracja kamery, efekty) są *sprawdzone *.

* Kliknij „Utwórz”.

Wskazówki i rozważania:

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie ustawienia portretów są subtelne. Unikaj przesadzania dowolnego ustawienia.

* ton skóry jest najważniejszy: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/kolorów i kalibracji aparatu, aby je udoskonalić.

* test na wielu obrazach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety z różnymi oświetleniem i odcieniami skóry, aby zobaczyć, jak to działa. Może być konieczne dokonanie drobnych korekt w ustalonych lub poszczególnych obrazach na podstawie konkretnego zdjęcia.

* Regulacja pędzla: Rozważ użycie szczotki regulacyjnej do zlokalizowanych regulacji. Na przykład możesz użyć pędzla do dalszego zmiękczenia skóry, unikania i spalania określonych obszarów lub rozjaśnienia oczu.

* przepływ pracy: Opracuj spójny przepływ pracy. Zacznij od obrazu podstawowego, zastosuj ustawienie wstępne, a następnie w razie potrzeby dokonaj drobnych korekt.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla Ciebie i Twojego stylu.

Przykładowe wartości (jako punkt początkowy):

* podstawowe:

* Ekspozycja:+0.25

* Kontrast:-25

* Najważniejsze informacje:-40

* Cienie:+30

* Białka:-10

* Czarne:+10

* detal:

* Wyostrzanie kwoty:15

* Promień wyostrzenia:1.0

* Wyostrzenie szczegółów:-15

* Maskowanie wyostrzania:70

* Redukcja szumu luminancji:20

* Redukcja szumu koloru:12

* HSL/Color:

* Nasycenie pomarańczowe:-8

* Orange Luminance:+10

Pamiętaj, że te wartości są tylko punktem wyjścia. Idealne ustawienia będą zależeć od konkretnego obrazu. Powodzenia!

  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  3. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  4. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  5. Wskazówki dotyczące fotografowania śladów gwiazd

Adobe Lightroom
  1. ATNX Przegląd działań programu Photoshop

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Jak mieszać tekst ze zdjęciami w Photoshopie za pomocą Blend If

  5. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  6. Jak wybrać odpowiedni monitor do edycji zdjęć

  7. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu