i. Kluczowe cechy oświetlenia Rembrandta:
* Rembrandt Triangle (or Patch): To jest funkcja definiująca. Jest to mały, odwrócony trójkąt światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła.
* dominujące cienie: Duże części twarzy są w cieniu, tworząc głębię i tajemnicę.
* Subtelna podkreślenie: Kluczowa atrakcja na widocznych częściach twarzy (kość policzkowa, czoło, nos), ale nie jest zbyt jasny.
* miękkie przejście: Idealne jest stopniowe przejście między światłem a cieniem.
* Overall Low Key: Obraz pochyla się w kierunku ciemniejszych tonów.
ii. Przygotowanie (kluczowe przed edycją):
* Strzelanie: Idealnym scenariuszem jest strzelanie z myślą o oświetleniu Rembrandta. Użyj pojedynczego źródła światła, umieszczonego z boku i nieco powyżej obiektu. Pieczenie światła może zmiękczyć cienie. W razie potrzeby użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby subtelnie podnieść cień.
* Wysokiej jakości obraz: Zacznij od dobrze narażonego surowego obrazu. Pliki RAW zachowują więcej szczegółów, zapewniając większą elastyczność w edycji.
iii. Kroki edycji Lightroom:
a. Panel podstawowy:
1. Profil: Zacznij od dobrego profilu aparatu, takiego jak „Adobe Standard” lub profil zaprojektowany specjalnie do portretów. Eksperymentuj, aby zobaczyć, który najlepiej wygląda z twoim obrazem.
2. Biała równowaga: Dostosuj równowagę białą (temp i odcień), aby stworzyć neutralny lub lekko ciepły ton, który pasuje do obiektu i nastroju. Generally, a slight warmth works well.
3. Ekspozycja: Zmniejsz ekspozycję na pogłębienie cieni i stwórz ten niski wygląd. Celuj w nieco niedoświetlony obraz. Początkowo nie idź zbyt ciemno; Możesz to później udoskonalić.
4. Contrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć rozdział między atrakcjami od cieni. Uważaj, aby go nie przesadzić; Chcesz subtelny, naturalny wygląd. Około +20 do +40 może być dobrym punktem wyjścia.
5. Podprawy: Pociągnij najważniejsze suwak w dół, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu (czoło, kość policzkowa). To uniemożliwi im wysadzenie.
6. Shadows: Lekko podnieś suwak cienia, aby ujawnić więcej szczegółów w najciemniejszych obszarach. Bądź jednak ostrożny; Nadal chcesz utrzymać głębokie cienie. A small adjustment, +5 to +15, might suffice.
7. białe: Nieco zmniejsz suwak białych, aby kontrolować ogólną jasność najjaśniejszych obszarów.
8. Czarni: Zmniejsz suwkę Czarnych, aby pogłębić ciemne obszary i zwiększyć kontrast. Jest to kluczowy dla efektu nastrojowego.
9. obecność (tekstura, klarowność, dehaze):
* tekstura: Dostosuj ostrożność. Dodanie tekstury może zwiększyć szczegóły skóry, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Użyj niewielkiej ilości.
* Clarity: Zwykle niewielkie zmniejszenie jasności jest korzystne dla portretów w celu zmiękczenia skóry. Wybierz wartość ujemną (np. -10 do -20).
* dehaze: Unikaj używania Dehaze, chyba że twój obraz faktycznie ma mgiełkę. Zwykle nie jest to pomocne dla tego stylu.
10. Vibrance/Nasycenie: Dostosuj je, aby kontrolować ogólną intensywność kolorów. Niewielkie zmniejszenie nasycenia może zwiększyć styl vintage, ale uważaj, aby nie spowodować zbytnio rozstrzyganego obrazu. Vibrance is often a better choice as it affects less saturated colors more.
b. Panel krzywej tonu:
1. Krzywa punktowa: Jest to potężne narzędzie do dostrajania kontrastu. Niewielka kąt S może zwiększyć głębokość i zainteresowanie wizualne. Delikatnie podnieś cienie i lekko przyciemnij atrakcje. Unikaj tworzenia ostrych zakrętów w krzywej.
2. Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Użyj ich, aby dostosować równowagę kolorów w wyznacznikach, środkowych i cieniach. Subtelne regulacje tutaj mogą dodać do obrazu ciepło lub chłód.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue: Dostosuj kolory. Na przykład możesz nieznacznie dostosować odcień tonów skóry (pomarańcze i żółte).
2. Nasycenie: Desaturują kolory, które rozpraszają lub nadmiernie żywe. Często zmniejszanie nasycenia żółci, zieleni i bluesa może zwiększyć skupienie się na tematu.
3. Luminance: Jest to ważne dla oświetlenia Rembrandta. Dostosuj luminancję kolorów, aby kontrolować ich jasność.
* tony skóry: Możesz lekko przyciemnić luminancję pomarańczy i żółci, aby pogłębić odcienie skóry i stworzyć bardziej nastrojowy charakter.
* tło: Przyciemnienie luminancji kolorów tła (np. Bluesa, Zielonych) pomoże wyodrębnić obiekt.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Apply a small amount of sharpening, but be careful not to oversharpen. Wysokość ostrzy powinna być umiarkowana. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie i detale, unikając skóry.
2. Redukcja szumu: Zastosuj redukcję szumu luminancji, aby wygładzić hałas, szczególnie w cieniu. Dostosuj redukcję szumów kolorów, aby wyeliminować odlewki kolorów w cieniu.
e. Panel korekty obiektywów:
1. Włącz korektę profilu: Zaznacz to pole, aby poprawić wszelkie zniekształcenia lub winietowanie soczewek.
2. Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pole, aby usunąć dowolne kolory.
f. Panel transformacji (w razie potrzeby):
* Popraw wszelkie problemy z perspektywy.
g. Panel efektów:
1. Vignetting: Dodaj niewielką winietę post-przejrzającą, aby zaciemnić krawędzie obrazu i dalej przyciągnij oko widza do obiektu. Użyj wartości ujemnej, aby przyciemnić narożniki.
2. ziarno: Zastanów się nad dodaniem niewielkiej ilości ziarna, aby nadać obrazowi bardziej przypominającym film lub w stylu vintage.
h. Lokalne korekty (udoskonal oświetlenie - kluczowe!)
* pędzel regulacyjny lub filtr ukończony: Użyj tych narzędzi, aby udoskonalić oświetlenie i cienie:
* Dodge and Burn: Użyj pędzli o niskim przepływie i gęstości, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub przyciemnić (spal) obszary twarzy i odzieży. Target specific areas to enhance the Rembrandt lighting. Na przykład subtelnie rozjaśnij obszar wokół trójkąta Rembrandta i wyróżnienie na kość policzkową. Ciemne obszary dalej, aby wywołać więcej separacji.
* Przyciemnienie tła: Użyj stopniowanego filtra lub szczotki, aby przyciemnić tło, tworząc bezproblemową przejście do czarnego i dalej izolując obiekt.
* Zwiększenie trójkąta Rembrandt: Lekko szczotkuj trójkąt z dodatnią ekspozycją, aby poprawić podświetlenie.
* zmiękczająca skóra: Użyj pędzla o negatywnej jasności i ostrości, aby zmiękczyć skórę.
iv. Ogólne wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Wygląd Rembrandta osiąga się poprzez ostrożne i subtelne korekty. Unikaj ekstremalnych ustawień.
* eksperyment: Są to wytyczne, a nie zasady. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Twojego obrazu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory i tony.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu stylu, który lubisz, zapisz go jako ustawienie do zastosowania do innych portretów.
* Badaj obrazy Rembrandta: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia, aby stworzyć nastrój i głębię. Pay attention to the falloff of light, the placement of highlights, and the overall tonal range.
* Rozważ czarno -białą konwersję: Ten styl często wygląda pięknie w czerni i bieli, podkreślając tony i kształty.
* Maskowanie jest twoim przyjacielem: Nie bój się używać narzędzi maskujących do selektywnego stosowania korekt. Daje to precyzyjną kontrolę nad wyglądem obrazu.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,5 do -1,0
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-50
* Cienie:+10
* Białka:-20
* Czarni:-30
* Jasność:-10
* Nasycenie:-5
2. krzywa tonowa: Delikatny Curve S.
3. HSL: Dostosuj luminancję pomarańczy/żółci w dół; Dostosuj nasycenie zieleni/bluesa w dół.
4. Efekty: Niewielka winieta.
5. Lokalne korekty: Unikaj/Burn to udoskonalenie oświetlenia, ciemne tło.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękne, ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom. Powodzenia!