REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Tworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje regulację kilku parametrów w celu zmiękczenia obrazu, zmniejszenia ostrych detali i zwiększenia odcieni skóry. Oto rozkład, jak go utworzyć, koncentrując się na korekt dostępnych w Lightroom 4:

Zrozumienie celu

Miękki portret podkreśla:

* Zmniejszona ostrość: Obniżenie kontrastu i szczegółów.

* gładka skóra: Minimalizowanie wad i niedoskonałości.

* nawet tony: Delikatne atrakcje i cienie.

* ciepło i blask: Zwiększenie przyjemnego odcienia skóry.

Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne

1. Otwórz portret testowy: Wybierz obraz portretowy, którego chcesz użyć do testowania. Pozwoli ci to zobaczyć efekty twoich korekt w czasie rzeczywistym.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć ekspozycję (zwykle 0,10 do 0,30). Uważaj, aby nie prześwietlić. Dostosuj się do smaku.

* kontrast: Zmniejszyć kontrast. Zacznij od -20 i dostosuj na podstawie obrazu. Niższy kontrast tworzy bardziej równy ton.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i jeszcze bardziej zmiękczyć obraz. Spróbuj -30 do -50.

* Shadows: Zwiększ cienie. To podnosi ciemniejsze obszary, tworząc bardziej zrównoważony wygląd. Spróbuj +20 do +40.

* białe: Dostosuj delikatnie. Nieco niższe białka mogą przyczynić się do bardziej miękkiego wyglądu, ale uważaj, aby obraz wyglądał nudny. Spróbuj -5 do -15.

* czarne: Dostosuj delikatnie. Nieco rosnące czarne mogą pomóc w dodaniu odrobiny głębokości, ale uważaj, aby nie wprowadzić zbyt dużego kontrastu. Spróbuj +5 do +15.

3. Korekty krzywej tonu (opcjonalnie, ale często pomocne):

* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu (jeśli czujesz się z nią komfortowo), aby utworzyć subtelny efekt „Curve”. To dodaje odrobinę kontrastu, ale w łagodniejszy sposób niż suwak kontrastowy. Nieco lekko odciągnij punkt rozróżnia i lekko podniósł punkt cienia w górę. Stwarza to bardziej wyciszony obrzeża S.

* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Rozważ bardzo subtelne regulacje tutaj, aby wpływać na odcienie skóry. Na przykład:

* czerwony: Lekka krzywa w górę na środkowych podteorach może dodać ciepło.

* Blue: Lekka krzywa w dół na środkowych podkładkach może zmniejszyć chłód.

* zielony: Dostosuj się, aby uzyskać odpowiedni odcień skóry.

4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:

* Luminance:

* Zwiększ luminancję pomarańczową i żółty nieznacznie. Zwiększa to jasność odcieni skóry. Wypróbuj +5 do +15 dla każdego.

* Eksperymentuj z innymi kolorami, takimi jak lekko zmniejszanie luminancji niebieskiego Jeśli chcesz zmniejszyć niebieskie odcienie na obrazie.

* Nasycenie:

* Nieznacznie zmniejszyć nasycenie pomarańczowego i żółty . Zapobiega to nadmiernym nasyceniu tonów skóry. Spróbuj -5 do -10 dla każdego.

* hue:

* Bardzo subtelne zmiany tutaj mogą poprawić odcień skóry. Eksperymentuj z niewielkimi regulacji odcienia pomarańczowego i żółty znaleźć przyjemny odcień skóry. Zasadniczo przydatne jest niewielkie przesunięcie w kierunku czerwieni w pomarańczę i niewielkie przesunięcie w kierunku pomarańczy w kolorze żółtym.

5. Dostosowanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie. To jest * klucz *. Zmniejsz kwotę znacznie od 0 do 30, zacznij od 20 i w razie potrzeby wyregentuj w dół. Zwiększ także suwak maskujący (powyżej 50), aby wyostrzyć tylko krawędzie. Unika to wyostrzania tekstury skóry. Promień i suwaki szczegółowości wpłyną na to, jak działa wyostrzenie. W razie potrzeby dostosuj te suwaki, aby kontrolować ilość wyostrzenia i tekstury, która pojawia się na obrazie.

* Redukcja szumu (luminancja): Dodaj niewielką redukcję szumu luminancji. To wygładza skórę i zmniejsza ogólną ziarnistość. Spróbuj +5 do +15.

6. Dostosowanie panelu efektów (opcjonalnie):

* winieta: * Bardzo * subtelna winieta dodatnia (suwak ilości po prawej) może lekko rozjaśnić krawędzie, zwracając uwagę na środek. Może to dodać do miękkiego, eterycznego charakteru. Kwota powinna być bardzo mała, zwykle mniejsza niż +10. Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować dotknięty obszar.

7. Kalibracja kamery (opcjonalnie, ale przydatna):

* Eksperymentuj z panelem kalibracji kamery. Spróbuj wybrać inny profil aparatu (np. Standard Adobe, portret aparatu lub dowolny profil specyficzny dla aparatu), aby sprawdzić, czy poprawia odcienie skóry i ogólny kolor. Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki i nasycenie w panelu kalibracji kamery, aby dostosować ogólną równowagę kolorów według własnych upodobań. * Jest to ustawienie zaawansowane, więc kontynuuj ostrożność.* Subtelne korekty są kluczowe.

8. Zapisz wstępnie:

* W panelu wstępnych po lewej stronie kliknij przycisk „+”.

* Nadaj swojemu wstępnie opisowi, jak „Soft Portrait LR4”.

* * Co najważniejsze, * zaznacz pola obok dostosowanych parametrów. Upewnij się, że tylko pola są sprawdzane dla zmienionych ustawień (np. Ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne, wyostrzenie, redukcja szumów, regulacje HSL i kalibracja kamery, jeśli go użyłeś). Uncheck Wszelkie ustawienia * nie * się nie zmieniły. Zapewnia to, że ustawienie ustawień stosuje tylko zamierzone efekty i nie przypadkowo zresetuje innych ustawień.

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania i wskazówki

* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Żaden wstępnie nie działa idealnie na każdym obrazie. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze korekty ekspozycji, bilansu białego i innych parametrów na podstawie obrazu * po * zastosowaniu ustawień wstępnych.

* tony skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Ostrożnie dostosuj ustawienia HSL/panelu kolorów, aby osiągnąć naturalną i przyjemną skórę. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, żółty lub nienaturalnie.

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie portrety są często wynikiem subtelnych regulacji. Unikaj ekstremalnych ustawień.

* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opracowanie dobrego miękkiego portretu jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twojego stylu i rodzajów portretów, które zwykle strzelasz.

* Bilans biały: Upewnij się, że saldo białego jest dokładne * przed * zastosowaniem ustawień wstępnych. Dobry punkt wyjścia jest kluczowy. Użyj narzędzia White Balance Selector (Eyedropper) lub wyreguluj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby kolory wyglądały na prawidłowe.

* Backup: Zawsze dobrym pomysłem jest tworzenie kopii zapasowych ustawień.

Dlaczego Lightroom 4?

Lightroom 4 to zdolne oprogramowanie, ale pamiętaj, że bardziej nowoczesne wersje Lightroom ulepszyły narzędzia do redukcji szumów, wyróżniania/odzyskiwania cienia, maskowania i oceny kolorów, które mogą znacznie poprawić jakość twoich miękkich portretów. Jeśli masz dostęp do nowszej wersji, rozważ aktualizację tych funkcji.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękne, miękkie i pochlebne obrazy portretowe. Pamiętaj, aby zapisać ustawienie wstępne i dostosować go w razie potrzeby dla każdego zdjęcia. Powodzenia!

  1. Organizowanie zdjęć za pomocą oprogramowania ACDSee DAM

  2. Jak to zrobiłem i zmontowałem:Seattle Skyline

  3. Photoshop Elements vs Lightroom (który jest dla Ciebie najlepszy?)

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. 12 typowych błędów w Lightroomie, które prawdopodobnie popełniasz

Adobe Lightroom
  1. Jak napisać scenariusz [DARMOWY 100-stronicowy eBook]

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Przetwarzanie końcowe plików RAW — ACR w porównaniu z niektórymi opcjami bezpłatnego oprogramowania

  4. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  5. Jak wybrać, która wersja kupa Lightroom

  6. Jak dostać się do działu makijażu – rada szefa

  7. Jak naprawić ziarniste zdjęcia w Photoshopie i Lightroomie?