REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Tworzenie ustawienia „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje regulację kilku parametrów w celu zmiękczenia obrazu, zmniejszenia ostrych detali i zwiększenia odcieni skóry. Oto rozkład, jak go utworzyć, koncentrując się na korekt dostępnych w Lightroom 4:

Zrozumienie celu

Miękki portret podkreśla:

* Zmniejszona ostrość: Obniżenie kontrastu i szczegółów.

* gładka skóra: Minimalizowanie wad i niedoskonałości.

* nawet tony: Delikatne atrakcje i cienie.

* ciepło i blask: Zwiększenie przyjemnego odcienia skóry.

Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne

1. Otwórz portret testowy: Wybierz obraz portretowy, którego chcesz użyć do testowania. Pozwoli ci to zobaczyć efekty twoich korekt w czasie rzeczywistym.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: W razie potrzeby nieznacznie zwiększyć ekspozycję (zwykle 0,10 do 0,30). Uważaj, aby nie prześwietlić. Dostosuj się do smaku.

* kontrast: Zmniejszyć kontrast. Zacznij od -20 i dostosuj na podstawie obrazu. Niższy kontrast tworzy bardziej równy ton.

* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. Pomaga to odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i jeszcze bardziej zmiękczyć obraz. Spróbuj -30 do -50.

* Shadows: Zwiększ cienie. To podnosi ciemniejsze obszary, tworząc bardziej zrównoważony wygląd. Spróbuj +20 do +40.

* białe: Dostosuj delikatnie. Nieco niższe białka mogą przyczynić się do bardziej miękkiego wyglądu, ale uważaj, aby obraz wyglądał nudny. Spróbuj -5 do -15.

* czarne: Dostosuj delikatnie. Nieco rosnące czarne mogą pomóc w dodaniu odrobiny głębokości, ale uważaj, aby nie wprowadzić zbyt dużego kontrastu. Spróbuj +5 do +15.

3. Korekty krzywej tonu (opcjonalnie, ale często pomocne):

* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu (jeśli czujesz się z nią komfortowo), aby utworzyć subtelny efekt „Curve”. To dodaje odrobinę kontrastu, ale w łagodniejszy sposób niż suwak kontrastowy. Nieco lekko odciągnij punkt rozróżnia i lekko podniósł punkt cienia w górę. Stwarza to bardziej wyciszony obrzeża S.

* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Rozważ bardzo subtelne regulacje tutaj, aby wpływać na odcienie skóry. Na przykład:

* czerwony: Lekka krzywa w górę na środkowych podteorach może dodać ciepło.

* Blue: Lekka krzywa w dół na środkowych podkładkach może zmniejszyć chłód.

* zielony: Dostosuj się, aby uzyskać odpowiedni odcień skóry.

4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:

* Luminance:

* Zwiększ luminancję pomarańczową i żółty nieznacznie. Zwiększa to jasność odcieni skóry. Wypróbuj +5 do +15 dla każdego.

* Eksperymentuj z innymi kolorami, takimi jak lekko zmniejszanie luminancji niebieskiego Jeśli chcesz zmniejszyć niebieskie odcienie na obrazie.

* Nasycenie:

* Nieznacznie zmniejszyć nasycenie pomarańczowego i żółty . Zapobiega to nadmiernym nasyceniu tonów skóry. Spróbuj -5 do -10 dla każdego.

* hue:

* Bardzo subtelne zmiany tutaj mogą poprawić odcień skóry. Eksperymentuj z niewielkimi regulacji odcienia pomarańczowego i żółty znaleźć przyjemny odcień skóry. Zasadniczo przydatne jest niewielkie przesunięcie w kierunku czerwieni w pomarańczę i niewielkie przesunięcie w kierunku pomarańczy w kolorze żółtym.

5. Dostosowanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie. To jest * klucz *. Zmniejsz kwotę znacznie od 0 do 30, zacznij od 20 i w razie potrzeby wyregentuj w dół. Zwiększ także suwak maskujący (powyżej 50), aby wyostrzyć tylko krawędzie. Unika to wyostrzania tekstury skóry. Promień i suwaki szczegółowości wpłyną na to, jak działa wyostrzenie. W razie potrzeby dostosuj te suwaki, aby kontrolować ilość wyostrzenia i tekstury, która pojawia się na obrazie.

* Redukcja szumu (luminancja): Dodaj niewielką redukcję szumu luminancji. To wygładza skórę i zmniejsza ogólną ziarnistość. Spróbuj +5 do +15.

6. Dostosowanie panelu efektów (opcjonalnie):

* winieta: * Bardzo * subtelna winieta dodatnia (suwak ilości po prawej) może lekko rozjaśnić krawędzie, zwracając uwagę na środek. Może to dodać do miękkiego, eterycznego charakteru. Kwota powinna być bardzo mała, zwykle mniejsza niż +10. Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować dotknięty obszar.

7. Kalibracja kamery (opcjonalnie, ale przydatna):

* Eksperymentuj z panelem kalibracji kamery. Spróbuj wybrać inny profil aparatu (np. Standard Adobe, portret aparatu lub dowolny profil specyficzny dla aparatu), aby sprawdzić, czy poprawia odcienie skóry i ogólny kolor. Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie suwaki i nasycenie w panelu kalibracji kamery, aby dostosować ogólną równowagę kolorów według własnych upodobań. * Jest to ustawienie zaawansowane, więc kontynuuj ostrożność.* Subtelne korekty są kluczowe.

8. Zapisz wstępnie:

* W panelu wstępnych po lewej stronie kliknij przycisk „+”.

* Nadaj swojemu wstępnie opisowi, jak „Soft Portrait LR4”.

* * Co najważniejsze, * zaznacz pola obok dostosowanych parametrów. Upewnij się, że tylko pola są sprawdzane dla zmienionych ustawień (np. Ekspozycja, kontrast, wyświetlenia, cienie, białe, czarne, wyostrzenie, redukcja szumów, regulacje HSL i kalibracja kamery, jeśli go użyłeś). Uncheck Wszelkie ustawienia * nie * się nie zmieniły. Zapewnia to, że ustawienie ustawień stosuje tylko zamierzone efekty i nie przypadkowo zresetuje innych ustawień.

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania i wskazówki

* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Żaden wstępnie nie działa idealnie na każdym obrazie. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze korekty ekspozycji, bilansu białego i innych parametrów na podstawie obrazu * po * zastosowaniu ustawień wstępnych.

* tony skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Ostrożnie dostosuj ustawienia HSL/panelu kolorów, aby osiągnąć naturalną i przyjemną skórę. Unikaj, aby skóra wyglądała zbyt pomarańczowo, żółty lub nienaturalnie.

* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie portrety są często wynikiem subtelnych regulacji. Unikaj ekstremalnych ustawień.

* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem na opracowanie dobrego miękkiego portretu jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i sprawdzenie, co działa najlepiej dla twojego stylu i rodzajów portretów, które zwykle strzelasz.

* Bilans biały: Upewnij się, że saldo białego jest dokładne * przed * zastosowaniem ustawień wstępnych. Dobry punkt wyjścia jest kluczowy. Użyj narzędzia White Balance Selector (Eyedropper) lub wyreguluj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby kolory wyglądały na prawidłowe.

* Backup: Zawsze dobrym pomysłem jest tworzenie kopii zapasowych ustawień.

Dlaczego Lightroom 4?

Lightroom 4 to zdolne oprogramowanie, ale pamiętaj, że bardziej nowoczesne wersje Lightroom ulepszyły narzędzia do redukcji szumów, wyróżniania/odzyskiwania cienia, maskowania i oceny kolorów, które mogą znacznie poprawić jakość twoich miękkich portretów. Jeśli masz dostęp do nowszej wersji, rozważ aktualizację tych funkcji.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowy ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które pomogą Ci osiągnąć piękne, miękkie i pochlebne obrazy portretowe. Pamiętaj, aby zapisać ustawienie wstępne i dostosować go w razie potrzeby dla każdego zdjęcia. Powodzenia!

  1. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. Staruszek, ale smakołyk – dlaczego moim ulubionym obiektywem jest Tamron 28-200mm

  3. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Recenzja Macphun's Aurora HDR 2018

Adobe Lightroom
  1. Jak stworzyć dramatyczny portret w stylu filmowym za pomocą klasyfikacji kolorów Photoshop

  2. 39 kolorowych zdjęć o zachodzie słońca

  3. Jak wybrać odpowiedni format dokumentu dla swojego tematu

  4. Co publikować na Instagramie, gdy nie masz pomysłów

  5. DLACZEGO Śledzenie kamery 3D NIE DZIAŁA… 7 rzeczy, które WARTO ZROBIĆ

  6. Jak stworzyć piękny efekt wodospadu w Photoshopie

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom