i. Przygotowanie:Wybór odpowiedniego obrazu
* Przydatność obrazu: Nie wszystkie portrety są odpowiednie do efektu grunge. Portrety z silnym oświetleniem i teksturą często najlepiej działają. Rozważ obrazy z:
* Ciekawe tekstury: Efekt podkreślą skórę, odzież, tło i tekstury włosów.
* Dramatyczne oświetlenie: Silne cienie i atrakcje dodają głębokości i uderzenia.
* neutralne lub stonowane kolory: Żywy, kolorowy portret może kolidować z estetyką grunge.
ii. Regulacja Lightroom:Receptura podstawowa
Oto przewodnik krok po kroku po kluczowych regulacjach Lightroom:
1. Basic Panel: Tutaj położysz podkład dla swojego lęku grunge.
* Ekspozycja: Często będziesz chciał nieznacznie * zmniejszyć * ekspozycję w celu ulepszenia cieni i stworzyć ciemniejszy, bardziej nastrojowy charakter. Dostosuj się do smaku, ale unikaj ekstremalnej niedostosowania.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby podkreślić tony i tekstury. Eksperymentuj z wypychaniem tego dalej niż zwykle w przypadku standardowego portretu.
* Podprawy: Znacząco rozciągnij, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach i stworzyć bardziej zrównoważony zasięg tonalny. Często przyczynia się to do efektu „vintage” lub desaturowanego.
* Shadows: Otwórz lekko cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ nadal chcesz zachować głębokość i nastrój.
* białe: Nieco obniżyć białe, aby zmniejszyć zbyt jasne plamy i zapobiec obcinaniu.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i dodać więcej dramatu. Znowu pamiętaj o przycinaniu.
* tekstura: * Zwiększ* suwak tekstury. Zwiększy to detale i teksturę powierzchni tematu i tła, przyczyniając się do klimatu.
* Clarity: * Zwiększ* suwak przejrzystości. Dodaje to zlokalizowany kontrast, dzięki czemu obraz wydaje się ostrzejszy i bardziej zdefiniowany. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć nienaturalny wygląd.
* Vibrance &Neatation: Zmniejsz * zarówno * wibrację, jak i nasycenie, zwłaszcza nasycenie, w celu stworzenia bardziej wyciszonej i descytowanej palety kolorów. Jest to niezbędne dla klasycznego wyglądu grunge. Eksperymentuj z tym, jak bardzo zmniejszasz kolory, w zależności od preferencji. Niektórzy wolą czarno -białe konwersje dla ekstremalnego grunge.
2. Panel krzywej tonu: Ten panel oferuje dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Krzywa punktowa: Najlepszym sposobem na użycie tego dla lęku jest utworzenie krzywej „S”, ale z środkiem zmniejszonym * nieco *. Spowoduje to przyciemnienie środkowych i zwiększy kontrast.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Eksperymentuj z subtelnymi regulacjami każdego kanału, aby wprowadzić odlewy kolorów i dalsze desaturat tonów określonych. To zwiększa styl vintage. Na przykład:
* Lekko podnieś czerwoną krzywą w cieniach, aby wprowadzić czerwony odcień.
* Nieco obniż się niebieską krzywą na wyświetleniach, aby usunąć niebieskie tony.
3. HSL/Color Panel: Dostosuj kolory, aby jeszcze bardziej zwiększyć estetykę grunge.
* hue: Dokonaj subtelnych zmian do odcienia określonych kolorów, aby stworzyć kolory i nastrój.
* Nasycenie: Kontynuuj desaturat kolorów, zwracając szczególną uwagę na czerwone, pomarańcze i żółcie, ponieważ często dominują odcienie skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność. Obniżenie luminancji bluesa może stworzyć ciemniejsze, bardziej nastrojowe niebo.
4. Panel detali: Zwiększ ostrość i dodaj ziarno (kluczowy element wyglądu grunge).
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, ale uważaj, aby nie przesłaniać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty. Zwróć uwagę na * Suwak * Maskowanie, trzymając Alt/Option, jednocześnie dostosowując się do ochrony gładszych obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: * Zwiększ* suwak „Ilość” pod „Redukcją szumu koloru”. Wygładza to hałas kolorów i może przyczynić się do nieco „marzycielskiego” lub stylizowanego wyglądu.
* ziarno: Tutaj naprawdę ożywa efekt grunge. Dodaj znaczną ilość ziarna do obrazu. Eksperymentuj z „kwotą”, „rozmiarem” i „chropowatością” suwaków, aby znaleźć właściwą równowagę. Wyższe wartości „chropowatości” tworzą bardziej szorstki i teksturowany wygląd.
5. Panel efektów: Winietowanie i Dehaze mogą dodać akcenty wykończeniowe.
* Vignetting: Dodaj * negatywne * winietowanie (przyciemnianie narożników), aby przyciągnąć oko widza do środka obrazu i stwórz poczucie głębokości i wieku. Eksperymentuj z „kwotą”, „Midpoint”, i „okrągłe” ustawienia.
* dehaze: Możesz dodać * niewielki negatywny * dehaze, aby subtelnie nasilać kolory i kontrast. Jest to odwrotność zwykłego użycia, ale może dodać subtelną głębokość do klimatu.
6. Panel kalibracji (opcjonalnie): Aby uzyskać bardziej zaawansowaną ocenę kolorów, możesz eksperymentować z panelem kalibracji, aby dalej dostosować czerwone, zielone i niebieskie podstawowe. Tutaj subtelne zmiany mogą tworzyć unikalne odlewy kolorów i dodatkowo zwiększyć styl vintage.
iii. Wskazówki i udoskonalenia
* Presets: Poszukaj „grunge”, „vintage” lub „desaturated” wstępnych ustawień online. Użyj ich jako punktu wyjścia, a następnie dostosuj je do konkretnego obrazu. Dostępnych jest wiele bezpłatnych i płatnych ustawień wstępnych.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby selektywnie nałożyć efekt grunge. Na przykład możesz dodać więcej tekstury i jasności do twarzy pacjenta, ale pozostawić tło bardziej miękkie.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu. Efekt grunge jest często subiektywny, więc zaufaj swoim instynktom.
* subtelność: Podczas gdy efekt grunge polega na tworzeniu szorstkiego i ostrego wyglądu, unikaj przesadzania go. Zbyt duża regulacja może sprawić, że obraz będzie wyglądał nienaturalnie.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swój obraz na czarno -biały (B&W) * po * dokonaniu regulacji kolorów w panelu HSL. Daje to większą kontrolę nad zakresem tonalowym i pozwala stworzyć bardziej wpływowy wygląd B&W.
* Ukierunkowane korekty: Użyj maskujących i ukierunkowanych regulacji (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr stopniowany), aby zastosować różne efekty do różnych części obrazu. Na przykład możesz dodać ziarno tylko do tła lub zwiększyć kontrast specjalnie na twarzy pacjenta.
* Zmiana zmiany rozmiaru dla sieci: Podczas eksportowania wizerunku do sieci pamiętaj o wyostrzeniu. Może być konieczne zastosowanie dodatkowego wyostrzenia, aby uzyskać optymalne wyniki przy mniejszych rozmiarach.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Basic Panel: Niższe narażenie, zwiększ kontrast, niższe podświetlenia, nieznacznie podnieś cienie, niższe białe i czarne, zwiększ teksturę i przejrzystość, zmniejsz wibrację i nasycenie.
2. krzywa tonowa: Utwórz subtelną krzywą „S” z lekko obniżonym środkiem. Eksperymentuj z krzywymi kanałów do odlewów kolorów.
3. HSL/Color: Dokładne nasycenie kolorów, odcień i luminancja.
4. detal: Umiarkowane wyostrzenie maskowaniem, zwiększaj redukcję szumów kolorów, dodaj znaczną ilość ziarna o różnym rozmiarze i chropowatości.
5. Efekty: Dodaj negatywne winiet, rozważ niewielkie negatywne odstraszanie.
6. Opcjonalnie: Dostosuj się w panelu kalibracji.
7. Lokalne korekty: Użyj pędzli/filtrów do celowanych regulacji.
Pamiętaj :Konkretne ustawienia będą się różnić w zależności od obrazu. Kluczem jest zrozumienie funkcji każdego suwaka i tego, jak przyczynia się do ogólnego efektu grunge. Eksperymentuj i baw się dobrze!