5 wskazówek dotyczących założenia domowego studia dla dramatycznych portretów:
Tworzenie dramatycznych portretów w domu nie wymaga ogromnego budżetu, tylko trochę planowania i zrozumienia oświetlenia i kompozycji. Oto 5 wskazówek na początek:
1. Kontroluj swoje światło (klucz do dramatu):
* blokuj światło otoczenia: To jest kluczowe. Musisz być w stanie precyzyjnie ukształtować światło. Użyj grubych zasłon, rolet zaciemniających, a nawet ciemnego kartonu, aby pokryć okna. Im ciemniejszy pokój, tym większa kontrola nad światłem, które wprowadzasz.
* Zainwestuj w jedno, dobre źródło światła: Na początek nie potrzebujesz ogromnego zestawu strobes. Pojedynczy stroboskop z modyfikatorem jest więcej niż wystarczający. Rozważ opcje takie jak:
* Bezgędem (FlashGun): Niedrogie i wszechstronne. Będziesz potrzebować systemu stojaka i wyzwalacza (odbiornik przymocowany do lampy błyskowej, nadajnik w aparacie).
* strobe (studio flash): Potężniejsze i oferują szybsze czasy recyklingu. Zazwyczaj droższe.
* opanuj sztukę modyfikatorów: Modyfikator kształtuje światło i określa jego charakter. Zacznij od tych:
* softbox: Tworzy miękkie, a nawet lekkie, dobre dla pochlebnej bazy.
* parasol: Bardziej przystępne niż softbox i wytwarza szersze, bardziej rozproszone światło. Srebrne parasole są jaśniejsze i bardziej kontrastowe niż białe.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej rzeźbiony wygląd z trudniejszym, bardziej kierunkowym światłem. Idealny do podkreślenia kości policzkowych i struktury twarzy.
* siatki: Skoncentruj się i kontroluj wiązkę światła. Idealny do podkreślenia określonych obszarów twarzy lub tworzenia dramatycznych cieni.
2. Ciemne tło i rozważ głębokość:
* czarne tło jest twoim przyjacielem: Ciemne tło natychmiast dodaje dramat. Możesz użyć czarnej tkaniny (aksamit lub muślin dobrze działają), pomalowanej ściany, a nawet dużej arkusza ciemnego papieru. Upewnij się, że jest to bezbłędne dla czystego wyglądu.
* odległość jest kluczem: Im dalej twój przedmiot jest z tle, tym mniej rozlany światło będziesz miał. Ułatwia to utrzymanie tła naprawdę czarnego.
* Rozważ głębokość: Nie bój się odciągnąć tematu od tła. Użyj płytkiej głębokości pola (szeroka przysłona, taka jak f/2.8 lub f/4), aby zacierać tło i utworzyć separację. Eksperymentuj z obiektami na pierwszym planie (np. Teksturowana tkanina, rośliny), aby dodać wizualne zainteresowanie i głębokość.
3. Objąć kontrast i cień:
* twarde światło do dramatu: Nie unikaj twardego, kierunkowego światła. Tworzy głębokie cienie i podkreśla teksturę. Eksperymentuj z poruszaniem źródła światła, aby stworzyć różne wzory cieni na twarzy. Danie kosmetyczne lub gołe żarówka (z odpowiednimi środkami bezpieczeństwa!) Jest do tego świetne.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której światło oświetla jedną stronę twarzy, pozostawiając mały trójkąt światła na przeciwnym policzku. To tworzy piękny i dramatyczny wygląd.
* krótkie oświetlenie vs. szerokie oświetlenie: Krótkie oświetlenie oświetla bok twarzy, odwrócony * od aparatu, dzięki czemu twarz wydaje się szczuplejsza. Szerokie oświetlenie oświetla bok skręcony * w kierunku * kamery, dzięki czemu twarz wydaje się szersza. Eksperymentuj z obojgiem, aby zobaczyć, który najlepiej działa dla twojego tematu.
4. Pozy i wyrażenia mają znaczenie:
* Przekaż swoją wizję: Wyraźnie skieruj swój temat, jak pozować i jakiego rodzaju wyrażenia chcesz. Pomyśl o nastroju, który chcesz przekazać.
* Eksperyment z kątami: Nie zawsze strzelaj prosto. Przechylenie głowy, podniesienie lub opuszczenie aparatu i eksperymentowanie z kontaktem wzrokowym może radykalnie zmienić wygląd portretu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Nawet niewielkie korekty pozowania mogą mieć dużą różnicę. Spójrz na ręce, ramiona, pozycję podbródka. Upewnij się, że przyczyniają się do ogólnego wyglądu portretu.
* Practice czyni idealne: Ćwicz pozując siebie przed lustrem, aby poczuć różne kąty i wyrażenia. Pomoże ci to lepiej poprowadzić swoich tematów.
5. Processing to twoja tajna broń:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* wyostrz strategicznie: Wyostrz oczy i inne kluczowe cechy, aby zwrócić uwagę.
* Dodge and Burn: Subtelnie rozjaśnia się (Dodge) i ciemne (spalanie) obszarów obrazu, aby wyrzeźbić twarz i ulepszyć podświetlenia i cienie. Jest to niezbędne do stworzenia dopracowanego, dramatycznego wyglądu.
* Dostosowania kontrastu: Zwiększ kontrast, aby jeszcze bardziej podkreślić dramatyczne uczucie. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowych wyników.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może wzmocnić dramat, usuwając rozproszenie i skupiając się na tonach i teksturach. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi metodami konwersji, aby znaleźć tę, która najlepiej sprawdza się dla twojego obrazu.
Opanowując te 5 wskazówek, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów we własnym domu. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i znaleźć swój własny unikalny styl!