i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest ustawienie Lightroom? Preset to zapisany zestaw regulacji modułów opracowywania, które można zastosować na dowolnym zdjęciu za pomocą jednego kliknięcia.
* Po co tworzyć własne ustawienia wstępne?
* Spójność: Zapewnia jednolite spojrzenie na zdjęcia portretowe.
* Wydajność: Oszczędza czas, natychmiast stosując edycję podstawową.
* Rozwój stylu: Pomaga zdefiniować i wyrażać osobistą wizję artystyczną.
* uczenie się: Zmusza cię do zrozumienia, w jaki sposób każde ustawienie w Lightroom wpływa na obraz.
ii. Konfigurowanie sukcesu
1. Wybierz reprezentatywne zdjęcie: Wybierz dobrze narażony, w obudowie portret, który odzwierciedla warunki oświetlenia i typy przedmiotów, które zwykle fotografujesz. To „zdjęcie referencyjne” będzie twoim przewodnikiem podczas budowania ustawień wstępnych.
2. Zacznij od solidnego fundamentu: Zacznij od podstawowych korekt, aby zapewnić, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i zrównoważony kolorami * przed * zastosowaniem kreatywnych korekt. Zapewnia to, że Twoje kreatywne poprawki są zbudowane na solidnym fundamencie.
iii. Budowanie swojego kreatywnego ustawienia:krok po kroku
1. Podstawowe korekty panelu (podstawowy fundament):
* Korekta profilu: W ramach panelu „podstawowego” włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu” dla najbardziej naturalnego renderowania zdjęcia.
* bilans biały (wb): Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać dokładne odcienie skóry i pożądane ciepło/chłód. Rozważ światło otoczenia podczas sesji. Aby uzyskać cieplej, popchnij temperaturę w kierunku żółtego. Dla chłodnicy, w kierunku niebieskiego.
* Ekspozycja: Dostosuj, aby ogólna jasność poprawna. Pamiętaj o wycinaniu z najważniejszym przycinaniem (obszary, które stają się czyste białe).
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między podświetleniami a cieniami. Subtelne korekty są zwykle najlepsze dla portretów.
* Podprawy: Kontroluje jasność najjaśniejszych obszarów. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, zwłaszcza skórze.
* Shadows: Kontroluje jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły i tworzyć bardziej miękki wygląd.
* białe: Ustawia punkt, w którym obraz osiąga czystą białą.
* czarne: Ustawia punkt, w którym obraz osiąga czystą czerń.
* obecność (tekstura, jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* tekstura: Zwiększa lub wygładza drobne szczegóły. Często nieznacznie zmniejszone w celu zmiękczenia skóry.
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza kontrast w połowie ton. Może poprawić szczegóły, ale może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Używaj ostrożnie.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Można twórczo używać do stworzenia marzycielskiego, eterycznego efektu lub dodania definicji w zamglonych warunkach.
* vibrance: Dostosowuje intensywność stonowanych kolorów. Ogólnie preferowane przez nasycenie, ponieważ jest bardziej subtelne.
* Nasycenie: Równie dostosowuje intensywność wszystkich kolorów. Może łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
2. krzywa tonu (do kontroli nastroju i kontrastu):
* Krzywa tonu zapewnia dokładniejszą kontrolę nad kontrastem niż podstawowy suwak kontrastowy.
* Krzywa punktowa: Niezależnie manipuluj najważniejszymi światłami, światłami, ciemnością i cieniami. S-curves dodają kontrast (bardziej dramatyczny s =więcej kontrastu). Odwrócony kontrast S-Curves (dobry na miękki, przypominający film wygląd).
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj saldo kolorów i wprowadzaj zmiany kolorów. Na przykład podniesienie czerwonej krzywej w cieniu doda czerwone do ciemniejszych obszarów obrazu. Umożliwia to bardzo specyficzną kontrolę nad oceny kolorów.
3. HSL/Color Panel (dopracowanie kolorów):
* hue: Przesuwa kolory. Na przykład zmiana odcienia żółci może uczynić je bardziej pomarańczowymi lub zielonymi. Używaj ostrożnie, ponieważ znaczące przesunięcia odcieni mogą wyglądać nienaturalnie.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonych kolorów. Desiating Yellows może zmniejszyć krzyżowość w odcieniach skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Wyjaśnienie czerwonych odcieni skóry może zmiękczyć zmarszczki.
4. Grading kolorów (potężny dla kreatywnego wyglądu):
* Zastosuj różne kolory do każdego zakresu tonalnego. Tutaj możesz wprowadzić złożone i unikalne palety kolorów.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj się, w jaki sposób kolory w najważniejszych elementach, środkowych podteorach i cieniach łączą się.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Dodaje ostrość obrazu. Zacznij od niskiej ilości (np. 20-40) i zwiększaj stopniowo, aż zobaczysz pożądany poziom szczegółowości. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie, zapobiegając hałasowi w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsza cyfrowy szum. Redukcja szumu luminancji jest używana do ogólnego szumu, a redukcja szumów kolorów jest używana do plamki kolorów. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastikowy.
6. Korekty soczewek (już adresowane):
* Jak wspomniano wcześniej, zastosuj poprawki profilu. Lightroom wykorzystuje informacje o soczewce do korygowania zniekształceń, aberracji chromatycznej i winietowania.
7. Transform (opcjonalnie):
* Jeśli chcesz poprawić problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków), użyj panelu transformacji. Jest to mniej powszechne w portretach, ale może być przydatne do portretów środowiskowych.
8. Panel efektów (winietowanie i ziarno):
* Vignetting: Dodaje ciemne (lub rozjaśniające) efekt wokół krawędzi obrazu. Może przyciągnąć oko widza do środka ramy.
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu. Można używać subtelnie do rozbicia cyfrowej ostrości i stworzenia bardziej organicznego wyglądu.
9. Kalibracja (zaawansowane korekty kolorów):
* czerwony, zielony, niebieskie suwaki pierwotne: Te suwaki wpływają na odpowiedź kolorów czujnika kamery. Można je wykorzystać do tworzenia subtelnych lub dramatycznych zmian kolorów i wpływu na ogólną odlew kolorów obrazu. Eksperymenty jest kluczowe.
iv. Oszczędzanie wstępnie
1. kliknij przycisk „+” w panelu wstępnych.
2. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
3. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę (np. „Portret filmu miękkiego”, „ciepłe odcienie skóry”, „Cool Moody Portrait”).
4. grupa: Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (lub utwórz nową grupę dla ustawień portretowych).
5. Zaznacz pola: Co najważniejsze, wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ważne: Nie uwzględnij takich rzeczy, jak równowaga białych lub ekspozycji, chyba że * zawsze * chcesz, aby ustawienie ustaliły te ustawienia. Zwykle chcesz włączyć tylko * kreatywne * korekty. Często ustawienie „leczenia” można pozostawić niezaznaczone. Rozważ następujące:
* Podstawowe korekty tonów: Zdecyduj, które z podstawowych ustawień panelu są podstawą twojego stylu. Możesz wykluczyć ekspozycję, WB i kontrast i zawierać atrakcje, cienie, białe i czarne.
* krzywa tonowa: Prawie zawsze to uwzględnij.
* HSL/Color Panel: Dołącz, jeśli ocenianie kolorów jest kluczowe dla twojego wstępnego wyglądu.
* Gradowanie kolorów: Niezbędne dla ustawień wstępnych skupionych na ocenianiu kolorów.
* Panel detali: Uwzględnij wyostrzenie i redukcję szumów, ale pamiętaj, że mogą być konieczne dostosowanie do różnych obrazów.
* Panel efektów: Uwzględnij winiet lub ziarno, jeśli używasz ich konsekwentnie.
* Korekty soczewek: Zasadniczo * nie * zawierają poprawek profilu soczewki. Są one zwykle stosowane automatycznie przez Lightroom, a włączenie ich do ustawień wstępnych może czasami powodować problemy. Jeśli jednak chcesz * wymusić * określony profil soczewki, dołącz go.
* Transform: Zasadniczo * nie * nie zawieraj ustawień transformacji.
* Kalibracja: Dołącz tylko wtedy, gdy twoje ustawienie opiera się w dużej mierze na regulacjach kalibracji.
6. kliknij „Utwórz.”
v. Rafinacja i testowanie ustawień wstępnych
1. Zastosuj ustawienie wstępne do różnych zdjęć: Przetestuj go na różnych portretach z różnymi oświetleniem, odcieniami skóry i kompozycjami.
2. W razie potrzeby ulepsz: Nie bój się dostosowywać ustawień * po * zastosowaniu ustawień wstępnych, aby dostroić poszukiwanie każdego obrazu.
3. iterate: Kiedy zdobywasz doświadczenie, z czasem udoskonalisz swoje ustawienia wstępne. Eksperymentuj i dokonuj dostosowań, aby osiągnąć pożądany styl.
4. Utwórz wariacje: Po uzyskaniu podobieństwa podstawowego, utwórz wariacje, dokonując niewielkich regulacji określonych ustawień (np. Wersja „ciepły portret - wysoko kontrastowy”, wersja „Cool Portret - Soft”).
vi. Kreatywne pomysły na ustawienia portretowe
* emulacja filmu: Odtwórz wygląd klasycznych zapasów filmowych (Kodak Portra, Fuji Pro). Skoncentruj się na klasyfikacji kolorów, ziarnach i subtelnych krzywych kontrastowych.
* Matte Look: Spłaszcz kontrast z odwróconym obciążeniem S i podnieś czarny punkt.
* czarno -biały: Eksperymentuj z różnymi technikami konwersji B&W (np. Przy użyciu panelu miksowania B&W do precyzyjnej kontroli tonalnej).
* Dreny/Ethereal: Używaj negatywnej przejrzystości, miękkiej krzywej tonu i lekko desaturowanych kolorów.
* High-key: Jasny, przewiewny wygląd z wysadzeniami na wyświetlacze.
* Low-key: Mroczny, nastrojowy wygląd z głębokimi cieniami.
* określone palety kolorów: Opracuj ustawienia wstępne, które podkreślają niektóre kombinacje kolorów (np. Teal i pomarańczowe, chłodny blues i fiolet).
* Ulepszenie odcieni skóry: Skoncentruj się na wygładzaniu skóry, zmniejszeniu zaczerwienienia i tworzeniu naturalnego, zdrowego blasku.
* Dramatyczne oświetlenie: Zwiększ kontrast i cienie, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Zbyt agresywne korekty mogą sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie.
* chroń tony skóry: Uważaj na regulacje kolorów, które mogą negatywnie wpływać na odcienie skóry. Monitoruj odcienie skóry ściśle przy użyciu próbek kolorów w panelu HSL i przewodnikach odcienia skóry.
* Unikaj przycinania: Uważaj na przycinanie w wyznaczaniach i cieniach, szczególnie na skórze.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia innych fotografów, których podziwiasz. Spróbuj odwrócić ich regulacje.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z modułem programistycznym Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu własnych ustawień wstępnych.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Regularnie wyeksportuj swoje ustawienia wstępne, aby zapobiec stratom.
* Zorganizuj ustawienia wstępne: Używaj opisowych nazw i grup, aby łatwo znaleźć i zarządzać ustawieniami wstępnymi.
* Użyj szczotek regulacji i filtrów dyplomowych * Ponadto * do ustawień wstępnych: Presete są świetne dla ogólnego wyglądu, ale użyj lokalnych korekt do dopracowania określonych obszarów obrazu.
* Rozważ nastrój podmiotu: Dostosuj swój ustawiony wybór do nastroju, który chcesz przekazać w portrecie.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć niestandardowe ustawienia wstępne Lightroom, które podniosą fotografię portretową i pomóc w opracowaniu wyjątkowego i spójnego stylu. Powodzenia!