i. Planowanie i inspiracja
* Zdefiniuj swój styl: Zanim zaczniesz poprawić suwaki, zadaj sobie pytanie, jaki rodzaj nastroju i estetyki dążysz. Rozważać:
* ciepłe vs. cool: Wolisz ciepłe, osłonięte słoneczne odcienie skóry czy chłodniejsze, bardziej stonowane tony?
* Soft &Dreny vs. Sharp &Gritty: Czy wybierasz miękki, eteryczny wygląd, czy coś z większym kontrastem i teksturą?
* Paleta kolorów: Czy lubisz żywe, nasycone kolory lub bardziej desaturowana, pastelowa paleta?
* emulacja filmu: Czy próbujesz naśladować wygląd konkretnego filmu (np. Kodak Portra, Fuji Velvia)?
* Temat: Rozważ rodzaje portretów, które będziesz kręcić. Zdecydowanie na zewnętrzne, naturalne portrety światła może nie działać dobrze w przypadku portretów studyjnych o sztucznym oświetleniu.
* Zbierz inspirację: Spójrz na pracę fotografów, których styl podziwiasz. Przeanalizuj, co lubisz na temat ich oceny kolorów, kontrastu i ogólnego wyglądu. Użyj blogów Pinterest, Instagram i Photography, aby stworzyć tablicę nastroju. Nie kopiuj dokładnie, ale używaj go jako punktu wyjścia.
* Rozważ uniwersalność: Podczas gdy możesz tworzyć ustawienia o hipern-specyficznych, dążą do pewnego stopnia wszechstronności. Dobry ustawienie należy dostosować do różnych warunków oświetleniowych i odcień skóry z niewielkimi regulacjami.
ii. Proces rozwoju (krok po kroku)
1. Wybierz obraz początkowy:
* Wybierz dobrze narażone zdjęcie: Wybierz portret, który jest dość dobrze narażony i ma dobre oświetlenie na początek. To zapewni lepsze podstawy do budowania ustawień wstępnych.
* Reprezentatywne oświetlenie: Wybierz zdjęcie reprezentujące typowe warunki oświetlenia, w którym będziesz strzelać (np. Złota godzina, zachmurzenie, oświetlenie studyjne).
2. Podstawowe korekty panelu (fundament):
* Bilans biały: Zacznij od ustawienia bilansu białego. Użyj narzędzia Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest obecna) lub dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Nie bój się być tutaj trochę kreatywnym (np. Dodając odrobinę ciepła, aby uzyskać słoneczny wygląd lub chłód dla nowoczesnego charakteru).
* Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby rozjaśnić lub przyciemnić obraz w razie potrzeby. Nie przycinaj się zbytnio do podświetleń ani cieni.
* kontrast: Zwiększenie kontrastu doda ciosu i definicji, a zmniejszenie jego miękkiego wyglądu. Pomyśl o ogólnym nastroju.
* Podprawy: Pociągnięcie najważniejszych suwaków może odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach, szczególnie w skórze.
* Shadows: Podnoszenie suwaka cienia może rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić więcej szczegółów.
* białe: Dostosowanie suwaka białych wpływa na najjaśniejsze części obrazu. Użyj go subtelnie, aby dodać odrobinę blasku.
* czarne: Dostosowanie suwaka Czarnego wpływa na najciemniejsze części obrazu. Użyj go, aby kontrolować ogólny nastrój i kontrast.
* Panel obecności (jasność, tekstura, dehaze):
* Clarity: Zwiększa lub zmniejsza kontrast w średnim tonie. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć nienaturalny lub surowy wygląd, szczególnie na skórze. Niższa przejrzystość może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski efekt.
* tekstura: Wpływa na drobne szczegóły. Podobne do jasności, ale bardziej ukierunkowane. Idealne do dodawania subtelnej ostrości bez nadmiernego wpływu na skórę.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Może być używany do poprawy kolorów i kontrastu, szczególnie w krajobrazach, ale może być również subtelnie użyć do dodania dramatu do portretów.
3. krzywa tonów (kontrola kreatywna):
* krzywa punktowa vs. krzywa regionu: Lightroom oferuje oba.
* Krzywa punktowa: Pozwala dokonywać precyzyjnych regulacji określonych tonów. Klasyczny „S-curve” dodaje kontrastu. Odwrócony S-Curve spłaszczy ton.
* krzywa regionu: Zapewnia kontrolę nad wyznaczniami, światłami, ciemkami i cieniami. Jest to często łatwiejsze w pracy, szczególnie dla początkujących.
* Eksperymentuj z kształtami: Spróbuj stworzyć różne kształty krzywej, aby osiągnąć inny wygląd.
* s-curve: Zwiększa kontrast. Dobrze do dodania poncz.
* spłaszczona krzywa: Zmniejsza kontrast. Dobry na bardziej miękki, vintage wygląd.
* podniesione czarne: Nieco podnieś dno krzywej, aby stworzyć wyblakły, matowy efekt.
4. Regulacja kolorów (definiowanie twojego stylu):
* HSL/Color Panel: Tutaj możesz naprawdę kształtować kolory w swoim portrecie. Eksperyment z:
* hue: Przesuwa sam kolor. Subtelne korekty mogą mieć duże znaczenie. Na przykład przesuwanie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwieni może dodać ciepło do odcieni skóry.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność koloru. Desianie niektórych kolorów może stworzyć bardziej wyciszony, vintage wygląd. Zwiększenie nasycenia może stworzyć bardziej żywy, nowoczesny wygląd.
* Luminance: Rozjaśnia lub przyciemnia kolor. Obniżenie luminancji bluesa może pogłębić niebo w portretach na zewnątrz. Zwiększenie luminancji żółci może dodać złoty blask.
* Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie): Umożliwia to dodanie oddzielnych odlewów kolorów do wyświetleń i cieni obrazu.
* Podprawy: Wybierz kolor dla wyświetleń. Często cieplejsze kolory, takie jak pomarańczowe lub żółte, są używane do stworzenia efektu słonecznego.
* Shadows: Wybierz kolor cieni. Chłodniejsze kolory, takie jak niebieski lub turkusowy, są często używane do stworzenia bardziej nastrojowego lub filmowego wyglądu.
* Balance: Kontroluje równowagę między kolorami podświetlenia i cienia.
* Panel kalibracji: Czerwone, zielone i niebieskie suwaki pierwotne w panelu kalibracji kamery są bardzo mocne do kształtowania ogólnego wyglądu kolorów. Subtelne korekty tutaj mogą mieć dramatyczny wpływ.
5. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości i zwiększ ją stopniowo.
* promień: Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Zapobiega zastosowaniu wyostrzania do gładkich obszarów, takich jak skóra. Przytrzymaj klawisz AlT/Option, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy kolorów).
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenia soczewki i winiet w oparciu o obiektyw. Zazwyczaj jest to dobry punkt wyjścia.
* Usuń aberracja chromatyczna: Automatycznie usuwa frędzlowanie kolorów.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby możesz ręcznie dostosować zniekształcenie, winiet i perspektywę.
7. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może stworzyć wygląd przypominający film. Eksperymentuj z różnymi ilościami i rozmiarem ziarna.
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu. Możesz wybrać kwotę, punkt środkowy, okrągłość i wtop winiety.
8. iteruj i udoskonalaj:
* Test na różnych zdjęciach: Zastosuj ustawienie wstępne na różne portrety o różnych warunkach oświetlenia, odcieniach skóry i kompozycjach.
* Dokonaj korekt: Doprowadź ustawienie wstępne na podstawie swoich obserwacji. Co działa dobrze? Co wymaga poprawy?
* Zapisz wiele wersji: Nie bój się stworzyć kilku odmian twojego wstępnego wstępnego. Możesz mieć jedną wersję na Golden Hour, jedną na pochmurne dni i jedną do oświetlenia studyjnego.
iii. Oszczędzanie wstępnie
1. idź do opracowania modułu: Upewnij się, że jesteś w module programu.
2. kliknij przycisk „+”: Po lewej stronie modułu Rozwoju poszukaj panelu „ustawień wstępnych”. Kliknij przycisk „+” u góry tego panelu.
3. Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne ...”: Pojawi się okno dialogowe.
4. Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj swoje wstępne nazwę opisową, która odzwierciedla jej styl i zamierzone użycie (np. „Golden Hour Portret”, „Soft Matte Finish”, „B&W High Contrast”).
5. Wybierz grupę: Wybierz grupę, w której chcesz zapisać swoje ustawienie wstępne. Możesz utworzyć nową grupę, jeśli chcesz zachować uporządkowanie niestandardowych ustawień.
6. Sprawdź, które ustawienia zawierają: Ostrożnie wybierz, które ustawienia chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. Zasadniczo będziesz chciał dołączyć większość ustawień, ale możesz wykluczyć takie rzeczy:
* regulacji lokalnych (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów): Są one specyficzne dla obrazu, nad którym pracujesz i nie będą przydatne na innych zdjęciach.
* Crop: Uprawa jest zwykle specyficzna dla obrazu.
* Usuwanie punktowe: Są to zawsze specyficzne dla obrazu.
* Transform: Dostosowania transformacji są specyficzne dla obrazu.
* Korekty soczewek: Wyklucz je tylko wtedy, gdy chcesz być w stanie przełączać soczewki bez wstępnego korygowania obrazu. Jeśli zawsze strzelasz z określonym obiektywem, dołącz te ustawienia.
* Profil: Najlepiej jest korzystać z profili aparatu, ale nie profilu obiektywu.
7. kliknij „Utwórz”: Twoje ustawienie zostanie teraz zapisane w panelu ustawień wstępnych i może być stosowane do innych zdjęć.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania go za pomocą dowolnej regulacji. Subtelne zmiany często mogą mieć największy wpływ.
* Rozważania odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Dostosuj panel HSL/kolor, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie i zdrowe.
* Użyj szczotek regulacji: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, użyj pędzla regulacyjnego, aby dokonać zlokalizowanych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnienie oczu, wygładzanie skóry).
* Przetwarzanie wsadowe: Po uzyskaniu wstępnego ustawienia możesz zastosować go do partii zdjęć, aby stworzyć spójny wygląd na całej sesji.
* Presets są punktem wyjścia: Pamiętaj, że ustawienia wstępne to tylko punkt wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał wprowadzić dalsze dostosowanie każdego obrazu, aby osiągnąć najlepsze wyniki.
* Nie bój się eksperymentować: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne ustawienia i zobacz, co jest dla Ciebie najlepsze.
* ćwiczyć: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niestandardowych ustawień Lightroom.
* Rozważ tworzenie wariantów: Po otrzymaniu ustawień podstawowych, które lubisz, wykonaj niewielkie odmiany w różnych sytuacjach, takich jak różne oświetlenie lub odcienie skóry. To da ci wszechstronny zestaw opcji.
* Zorganizuj swoje ustawienia wstępne: W miarę rozwoju kolekcji utrzymuj ustawienia wstępne w logiczne foldery dla łatwego dostępu.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Pamiętaj, aby wykonać kopię zapasową ustawień wstępnych do przechowywania napędu zewnętrznego lub chmury, aby zapobiec utratę danych.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć unikalny i kreatywny Lightroom Rozwijanie ustawień wstępnych dla portretów, które odzwierciedlają Twój osobisty styl i pomagają osiągnąć spójne, piękne wyniki. Powodzenia!