i. Przygotowanie jest kluczem:zaczynając od odpowiedniego obrazu
* Strzelaj z myślą o stylu: Idealnie powinieneś zastrzelić swój portret z myślą o wzorze oświetlenia Rembrandt. Oznacza to użycie pojedynczego, kierunkowego źródła światła umieszczonego pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta i nieco powyżej poziomu oczu. To stworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* Rozważ tło: Mroczne, uporządkowane tło ma kluczowe znaczenie. Pozwala to wyróżniać się i poprawić ogólny nastrój.
* pozowanie i wyrażenie: Zachęcaj do poważnego, kontemplacyjnego wyrazu. To zwiększa ogólną nastrój.
ii. Regulacja Lightroom:krok po kroku
Oto podział korekt Lightroom, które możesz dokonać, aby osiągnąć efekt Rembrandta. Zapewnię ogólne wskazówki, ale pamiętaj, że * określone * ustawienia będą zależeć od twojego oryginalnego obrazu.
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu (panel korekcji soczewek):
* * Włącz korektę profilu:* To często pierwszy krok. Wybierz panel „Korekty obiektywów” i sprawdź pola „Włącz korektę profilu”. To poprawia zniekształcenie i winietowanie obiektywu, które czasami mogą być pożądane dla tego stylu (winietowanie dodaje do nastroju), ale dobrze jest zacząć od czystej tabliczki.
2. Biała równowaga:
* * Dostosuj w razie potrzeby:* Zacznij od „strzału” lub „auto”. Następnie dostosuj się. Nieco cieplejsza równowaga białej (np. Zwiększenie temperatury) może dodać odrobinę ciepła do odcieni skóry, które dobrze działa z ciemnym tłem. Nie przesadzaj; zachowaj subtelne.
* * Odcień:* Dostosuj w razie potrzeby, aby skorygować dowolne odlewki kolorów.
3. Ekspozycja:
* * Zmniejsz ekspozycję:* To często jest pierwszą znaczącą korektą. Obniż narażenie na przyciemnienie ogólnego obrazu. Celuj w nieco niedostateczny wygląd. Nie mij się jednak całkowicie czarnymi. Cel w zakresie, w którym nadal masz szczegóły w cieniu.
4. Contrast:
* * Zwiększ kontrast:* Wzrost kontrastu pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramatyczny efekt. Uważaj, aby nie przycinać (stracić szczegóły) podświetlenia lub cienie.
5. Podprawy:
* * Zmniejsz atrakcje:* Obniżenie najważniejszych atrakcji pomoże im zapobiec wysadzaniu i zachowanie szczegółów w najjaśniejszych obszarach twarzy.
6. Shadows:
* * Lekko otwarte cienie:* Podnieś cienie * nieznacznie *, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach. Nie chcesz całkowicie czarnej pustki, ale też nie chcesz ich zbytnio rozjaśniać. To jest delikatna równowaga.
7. białe:
* * Ostrożnie dostosuj białka:* Nieznajomie zwiększenie białych może dodać odrobinę jasności do wyświetleń, ale uważaj, aby ich nie prześwietlić. Użyj wskaźników przycinania (małe trójkąty w górnych zakątkach histogramu), aby upewnić się, że nie tracisz szczegółów.
8. Czarni:
* * Dolne Czarne:* To pogłębia czarne i zwiększa nastrój. Znowu nie miażdaj Czarnych. Opuść je, aż będziesz zadowolony z głębokości cieni.
9. Clarity:
* * Lekko zmniejsz jasność (opcjonalnie):* Nieco zmniejszanie jasności może złagodzić skórę i stworzyć bardziej eteryczny wygląd. Jest to często osobista preferencja. Alternatywnie możesz * nieznacznie zwiększyć * przejrzystość, aby uzyskać teksturę, szczególnie jeśli oryginalny obraz jest nieco miękki. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
10. Vibrans and Neatation:
* * Zmniejsz wibrację i/lub nasycenie (często):* Niesekwencjonowanie obrazu nieco może poprawić nastrój. Najpierw zmniejsz wibrację; Jeśli potrzebujesz dalszej redukcji, zmniejsz nasycenie. Chcesz uniknąć zbyt żywych odcieni skóry.
b. Panel krzywej tonu:
1. Dostosuj krzywą tonu: Krzywa tonu pozwala dostosować kontrast. Subtelna krzywa „S” (podnoszenie wyświetleń i obniżenie cieni) może jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Pochlebna krzywa może pasować do niektórych obrazów, szczególnie tych nakręconych płaskim profilem.
2. Ukierunkowane korekty: Użyj ukierunkowanego narzędzia regulacji (małego okręgu z kropką w środku), aby kliknąć i przeciągnąć określone obszary obrazu, aby precyzyjnie wyregulować krzywą.
c. HSL/Kolor Panel:
1. docelowe odcienie skóry: Skoncentruj się na odcieniu, nasyceniu i luminancji kolorów pomarańczowych i żółtych, ponieważ wpływają one przede wszystkim odcienie skóry.
* * Odcień:* Dostosuj pomarańczowe i żółte odcienie, aby dopracować odcień skóry.
* * Nasycenie:* Zmniejsz nasycenie pomarańczowych i żółtych kolorów, aby dalej desaturować skórę.
* * Luminance:* Dostosuj luminancję pomarańczowych i żółtych kolorów, aby rozjaśnić lub przyciemnić odcienie skóry.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie:
* * Zastosuj wyostrzenie:* Dodaj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby uzyskać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach z niewielkimi szczegółami (jak tło). Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby wizualizować zamaskowane obszary.
2. Redukcja szumu:
* * Zastosuj redukcję szumu (w razie potrzeby):* Jeśli obraz ma szum (ziarno), szczególnie w cieniu, zastosuj redukcję szumu. Zacznij od niskiej ilości i zwiększ go stopniowo, aż szum się zmniejszy bez zmiękczenia obrazu. Zwykle potrzebna jest również redukcja szumów kolorów.
e. Panel efektów:
1. Winietting po przejściu:
* * Dodaj winietting (opcjonalnie):* Dodanie subtelnej winiety może dalej przyciągnąć oko widza do obiektu. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem i okrągłym suwakami. Ujemna ilość przyciemnia krawędzie.
2. ziarno (opcjonalnie):
* * Dodaj ziarno (opcjonalnie):* Dodanie niewielkiej ilości ziarna może nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd. To kwestia osobistych preferencji.
f. Panel kalibracji (subtelny, ale ważny):
* Eksperymentuj z kalibracją aparatu: Dostosowanie czerwonego, zielonego i niebieskiego pierwotnego odcieni i nasycenie może subtelnie zmienić ogólny napięcie kolorów. Jest to często pomijane, ale może coś zmienić.
iii. Lokalne korekty:Dostosowanie efektu
* pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy: Użyj tych narzędzi do zlokalizowanych korekt.
** Unikaj i spal:** subtelnie unikaj (rozjaśnij) Użyj bardzo niskiego przepływu i gęstości, aby stopniowo budować efekt.
** Wyostrzenie oczu:** Wyostrz oczy za pomocą pędzla regulacyjnego. Nieznacznie zwiększ jasność i ostrość.
* * Zmiękczenie skóry (opcjonalnie):* Użyj pędzla regulacyjnego z ujemnym ustawieniem jasności, aby zmiękczyć niedoskonałości skóry.
** Cromowanie tła:** Użyj filtra promieniowego lub pędzla regulacyjnego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło.
iv. Kluczowe rozważania i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe zmiany przyrostowe na ogół przyniosą lepsze wyniki.
* Użyj histogramu: Często monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Nie bój się eksperymentować: To tylko wytyczne. Dostosuj ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i osobisty gust.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na prawdziwe obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację i lepiej zrozumieć wzór oświetlenia i ogólny nastrój.
* Zapisz ustawienia: Po opracowaniu przepływu pracy, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować go do innych podobnych portretów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej osiągniesz efekt Rembrandta w Lightroom.
W podsumowaniu tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandta w Lightroom to proces starannie manipulowania światłem i cieniem, aby stworzyć dramat i skupić uwagę widza. Zacznij od dobrze oświetlonego obrazu, dokonaj subtelnych regulacji podstawowych ustawień, dostosuj kolor i ton oraz użyj lokalnych regulacji, aby zwiększyć efekt. Dzięki praktyce możesz tworzyć oszałamiające portrety, które uchwycają ponadczasowe piękno obrazów Rembrandta.