1. Zaimportuj i wybierz swój obraz:
* import: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz retuszować.
* Opracuj moduł: Przełącz na moduł programisty.
* Podstawowe korekty (opcjonalnie): Przed zanurzeniem się w retuszu dokonaj podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, bilans biały oraz wyróżnienia/cienie, aby osiągnąć dobrą ogólną bazę dla twojego obrazu. Dzięki temu proces retuszowania będzie bardziej skuteczny i spójny.
2. Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego:
* Znajdź ikonę pędzla regulacyjnego w zestawie narzędzi znajdującej się pod histogramem. Wygląda jak pędzel. Kliknij to.
3. Zrozum panelu pędzla regulacyjnego:
Panel pędzla regulacyjnego pojawi się po prawej stronie ekranu. Oto podział kluczowych ustawień:
* Rozmiar: Określa średnicę pędzla. Dostosuj to na podstawie obszaru, nad którym pracujesz. Mniejsze rozmiary służą do szczegółów; Większe rozmiary są przeznaczone dla szerszych obszarów.
* Feather: Kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższe piórki powoduje gładsze przejście, zapobiegając ostrym liniom. Użyj wysokiego pióra do retuszowania skóry.
* Flow: Określa szybkość stosowania korekty. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt, zapewniając większą kontrolę. Niezbędne dla naturalnie wyglądającej skóry.
* gęstość: Kontroluje maksymalną krycie regulacji. 100% gęstość oznacza, że regulacja osiągnie pełną wytrzymałość przy każdym pociągnięciu. Niższa gęstość jest często preferowana dla subtelnych regulacji.
* auto-maska: Ta opcja pomaga pędzelowi pozostać w granicach podobnych tonów i kolorów. Przydatne do wyboru określonych obszarów, takich jak oczy lub usta, ale może być problematyczne dla skóry. Używaj z ostrożnością i dostosuj w razie potrzeby.
4. Techniki retuszowania:
Oto podział określonych technik retuszowania za pomocą pędzla regulacyjnego:
* Wygładzanie skóry i usunięcie skazy:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się do rozmiaru przebarwienia lub obszaru, który chcesz wygładzić.
* Feather: Wysoki (75-100) do miękkiego mieszania.
* Flow: Niski (10-30) do stopniowego zastosowania.
* gęstość: Średni (50-75) do kontroli.
* Clarity: Nieco zmniejsz (-10 do -20). Pomaga to zmiękczyć teksturę.
* ostrość: Nieco zmniejsz (-10 do -20). To dodatkowo łagodzi teksturę.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby dodaj bardzo małą ilość (5-10). Unikaj przesadzania go, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Unikaj zwiększania narażenia lub kontrastu na skórze.
* Technika:
1. Obszary docelowe: Skoncentruj się na obszarach z przebarwieniami, zmarszczkami lub nierówną konsystencją skóry.
2. światło, nawet uderza: Użyj małych, nakładających się pociągnięć do malowania na tym obszarze. Unikaj dużych, szerokich ruchów.
3. Stopniowa aplikacja: Niech niski przepływ i gęstość powoli zwiększają efekt.
4. Próbka podobnych tonów: W radzeniu sobie z większymi wadami próbka pobliskich odcieni skóry z narzędziem Eyedropper (obok ikony pędzla), a następnie pomaluj skazę. Pomaga to wtopić wadę w otaczającą skórę.
5. Unikaj nadmiernego gładka: Ważne jest, aby utrzymać teksturę skóry dla naturalnego wyglądu. Nie usuwaj całkowicie każdej pory. Cel do subtelnych ulepszeń.
6. Wiele pędzli: Użyj wielu szczotek z nieco innymi ustawieniami dla różnych obszarów. Pozwala to na bardziej ukierunkowane i precyzyjne retuszowanie. Na przykład użyj szczotki z niższymi ustawieniami dla kół pod oczami i nieco innego ustawienia dla zmarszczek na czole.
* Ulepszenie oka:
* Rozjaśnienie i ostrzenie:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Nieco mniejsze niż tęczówka.
* Feather: Medium (50-75).
* Flow: Niski (20-40).
* gęstość: Medium (50-75).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0.30). Bądź subtelny.
* kontrast: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15).
* Clarity: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15).
* ostrość: Nieznacznie zwiększyć (+10 do +20). Nie przesadzaj, ponieważ może tworzyć nienaturalne halo.
* Technika:
1. Wybierz Iris: Ostrożnie pomaluj tęczówkę, unikając ucznia i twardówki (biała część oka).
2. Subtelne ulepszenia: Stosuj ustawienia stopniowo. Przesunięcie może sprawić, że oczy wyglądają nienaturalnie lub „fałszywe”.
* wybielanie Sclera:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się do twardówki.
* Feather: Medium (50-75).
* Flow: Niski (10-30).
* gęstość: Medium (50-75).
* Ekspozycja: Zwiększ bardzo nieznacznie (+0,05 do +0,15).
* Nasycenie: Nieco zmniejsz (-5 do -15), aby usunąć zaczerwienienie.
* Technika:
1. Wybierz twardość: Pomaluj ostrożnie białą częścią oka, unikając tęczówki i rzęs.
2. Subtelne rozjaśnienie: Celem jest lekko rozjaśnienie twardówki, a nie uczynienie jej całkowicie białym. Niewielkie zmniejszenie nasycenia pomoże usunąć wszelkie zaczerwienienie.
* Ulepszenie warg:
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się do ust.
* Feather: Medium (50-75).
* Flow: Niski (10-30).
* gęstość: Medium (50-75).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,05 do +0,15).
* Nasycenie: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15). Uważaj, aby usta wyglądały nienaturalnie żywe.
* Clarity: Zwiększ bardzo nieznacznie (+3 do +8) dla subtelnej definicji.
* Technika:
1. Wybierz usta: Ostrożnie pomaluj usta, pozostając w liniach warg.
2. Subtelne ulepszenia: Stopniowo stosuj korekt. Unikaj nadmiernego nasycenia lub rozjaśniania ust, ponieważ może to wyglądać nienaturalnie.
* Ulepszenie włosów (atrakcje i cienie):
* Ustawienia (wyróżnienia):
* Rozmiar: Dostosuj na podstawie obszaru.
* Feather: Medium (50-75).
* Flow: Niski (10-30).
* gęstość: Medium (50-75).
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,05 do +0,15), aby rozjaśnić istniejące podświetlenia.
* Podprawy: Nieznacznie zwiększyć (+5 do +15)
* Ustawienia (cienie):
* Rozmiar: Dostosuj na podstawie obszaru.
* Feather: Medium (50-75).
* Flow: Niski (10-30).
* gęstość: Medium (50-75).
* Ekspozycja: Nieznacznie zmniejszyć (-0,05 do -0,15), aby przyciemnić istniejące cienie.
* Shadows: Nieznacznie zmniejszyć (-5 do -15)
* Technika:
1. Śledź pasma włosów: Ostrożnie pomaluj istniejące wydarzenia lub cienie we włosach.
2. subtelność jest kluczowa: Celem jest ulepszenie istniejących wzorów światła i cienia, a nie tworzenie nowych.
5. Udoskonalanie swoich korekt:
* Edytuj pinki pędzla: Po nałożeniu regulacji pędzla zobaczysz szpilki, w których zacząłeś szczotkować. Kliknij PIN, aby ponownie jeździć ustawienia dla tej konkretnej regulacji i dopracuj je. Możesz także usunąć pin, wybierając go i naciskając klawisz Usuń.
* Widoczność maski: Użyj opcji „Pokaż piny edytuj” na dole panelu pędzla regulacyjnego, aby pokazać lub ukryć szpilki pędzla. Możesz także włączyć „Pokaż wybraną nakładkę maski”, aby zobaczyć kolorową nakładkę wskazującą obszary, które szczotkowałeś. Może to pomóc w udoskonaleniu opcji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* krok wstecz: Regularnie powiększ, aby wyświetlić obraz jako całość. Pomaga to uniknąć nadmiernego wykorzystywania i zapewnia, że korekty wyglądają naturalnie w kontekście całego obrazu.
* przed/po widoku: Użyj klucza „\” (backslash), aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po, aby ocenić swoje postępy.
6. Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierna skórka: Najczęstszym błędem jest usunięcie zbyt dużej konsystencji ze skóry, co powoduje plastikowy lub nienaturalny wygląd. Zawsze zachowaj konsystencję skóry.
* nadmiernie wybuchowe oczy: Zbyt duże wyostrzenie oczu może stworzyć nienaturalne aureole wokół tęczówki.
* nierealistyczny odcień skóry: Unikaj, aby odcień skóry był zbyt jednolity lub drastycznie odmienny od otaczających obszarów.
* ostre linie: Używanie zbyt małego piór lub zbyt wysokiego przepływu może tworzyć ostre linie wokół twoich regulacji.
* ignorowanie ogólnego obrazu: Zawsze zastanów się, w jaki sposób retusz wpływa na ogólny obraz.
Kluczowe wskazówki dotyczące naturalnego retuszu:
* subtelność jest najważniejsza. Cel dla małych, przyrostowych ulepszeń, a nie drastycznych zmian.
* Utrzymuj teksturę. Nie usuwaj całej naturalnej konsystencji ze skóry.
* Zwróć uwagę na odcień skóry. Upewnij się, że odcień skóry pozostaje naturalny i spójny.
* Użyj wielu pędzli. Twórz różne pędzle z określonymi ustawieniami dla różnych obszarów twarzy.
* Często powiększ. Cofnij się i wyświetl obraz jako całość, aby uniknąć nadmiernego uruchomienia.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w efektywnym korzystaniu z pędzla regulacyjnego.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby stworzyć oszałamiające i naturalnie wyglądające retusz portretów. Pamiętaj, że celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu, a nie nierealne lub sztuczne wygląd.