i. Przygotowanie i rozważania:
* Wybór obrazu: Nie wszystkie portrety korzystają z efektu grunge. Zastanów się nad użyciem obrazów, w których wyblakły lub lekko niedoskonały uczucie uzupełnia temat. Portrety z silnym oświetleniem, teksturą lub vintage klimat często działają dobrze.
* Backup: Zawsze pracuj nad wirtualną kopią oryginalnego obrazu. Kliknij prawym przyciskiem myszy obraz w Lightroom i wybierz „Utwórz kopię wirtualną”. To chroni twój oryginał przed destrukcyjnymi edytami.
* ogólna wizja: Zdecyduj, jak silny chcesz być efekt grunge. Subtelne grunge może dodać charakter, a ciężki grunge może całkowicie przekształcić obraz.
* Presets: Można znaleźć wiele ustawień Lightroom Grunge Online (niektóre bezpłatne, niektóre płatne). Mogą to być świetny punkt wyjścia, ale pamiętaj, aby je dostosować, aby pasowały do konkretnego obrazu.
ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł):
1. Bilans biały: Zacznij od dostosowania równowagi białej do swoich upodobań. Często nieco chłodniejszy lub cieplejszy ton może zwiększyć klimat grunge.
2. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję, aby przenieść obraz do odpowiedniego poziomu jasności. Czasami nieco niedostateczne wyposażanie obrazu może dodać do nastroju.
3. Contrast: Zwiększ kontrast. Pomaga to zdefiniować krawędzie i dodaje więcej dramatu.
4. Podprawy i cienie: To tutaj grunge zaczyna się kształtować:
* Podprawy: Często zmniejszenie najważniejszych atrakcji może pomóc w wyciągnięciu szczegółów i zapobiec wysadzeniu obszarów, przyczyniając się do bardziej teksturowanego wyglądu.
* Shadows: Rosnące cienie może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach, dzięki czemu obraz wydaje się mniej wypolerowany.
iii. Dodanie elementów grunge:
1. Clarity: Zwiększenie suwaka na przejrzystość dodaje lokalnego kontrastu, podkreślając tekstury i szczegóły. Zachowaj ostrożność, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny lub surowy wygląd. Eksperymentuj z wartościami między +15 a +50, w zależności od obrazu.
2. Tekstura: Podobnie jak klarowność, suwak tekstury zwiększa szczegóły na obrazie. Spróbuj zwiększyć go umiarkowanie. Jest to często bardziej subtelne niż jasność.
3. Dehaze: Dodanie niewielkiej ilości dehaze może poprawić istniejącą teksturę i nadać obrazowi bardziej wyblakły wygląd. Eksperymentuj z wartościami między +5 a +20. Zbyt wiele go używanie może stworzyć artefakty i nienaturalny wygląd.
4. krzywa tonowa: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla manipulowania kontrastem i tonem:
* Krzywa punktowa (zalecana): Przełącz na krzywą punktu (kliknij ikonę w panelu krzywej tonowej).
* s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, dodając punkty i dostosowując je. Zwiększy to dodatkowo kontrast. Podnieś dolny punkt lekko, aby zniknąć czarnych, nadając matowy lub vintage wygląd. Dostosuj nieco górny punkt w dół, aby chronić atrakcje.
* Korekty kanału (zaawansowane): Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, możesz dostosować poszczególne kanały czerwone, zielone i niebieskie w krzywej tonowej. Niewielkie zmiany w tych kanałach mogą tworzyć ciekawe odlewy kolorów i nastroje.
5. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejszenie nasycenia niektórych kolorów (zwłaszcza bluesa i zieleni) może przyczynić się do bardziej stonowanego, vintage. Eksperymentuj z indywidualnymi suwakami kolorów.
* Luminance: Dostosuj luminancję poszczególnych kolorów, aby kontrolować jasność. Zaciemniający błękit i zieleń mogą stworzyć bardziej ponurą lub nastrojową atmosferę.
* hue: Subtelne przesunięcie odcienia niektórych kolorów może dodać unikalne odlewki kolorów. Na przykład przesuwanie żółci w kierunku pomarańczowej lub zieleni w kierunku niebieskiego może powodować interesujące efekty.
6. podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni:
* Podprawy: Wprowadź ciepły ton (np. Żółko lub pomarańcze) do wyświetleń z niskim nasyceniem.
* Shadows: Dodaj chłodny ton (np. Blues lub zielenie) do cieni o niskim nasyceniu.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby kontrolować dominację podświetlania lub tonowania cienia.
7. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumu):
* wyostrzenie: Jeśli obraz jest miękki, zastosuj ostrzenie. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może podkreślić niechciany hałas.
* Redukcja szumu: Efekty grunge mogą czasem wzmacniać hałas. Zwiększ redukcję szumu luminancji, aby wygładzić obraz. Zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał plastik.
8. Panel efektów (ziarno i winietting):
* ziarno: Dodanie ziarna jest kluczowym elementem wyglądu grunge. Zwiększ suwak ziarna, aby dodać fakturę. Eksperymentuj z suwakami rozmiaru i chropowatości, aby dostosować wygląd ziarna. Zacznij od małych wartości (np. Kwota:10-30, rozmiar:25-50, chropowatość:40-70).
* Vignetting: Dodanie subtelnej winiety (wartość ujemna dla ilości) może przyciemnić krawędzie obrazu, przyciągając oko widza do środka i dodając do stylu vintage. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem, okrągłością i suwakami z piór, aby dostosować winietę.
iv. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów):
* selektywne grunge: Użyj tych narzędzi do selektywnego zastosowania efektów grunge. Na przykład:
* pędzel regulacyjny: Użyj pędzla do malowania efektów grunge na określonych obszarach, takich jak odzież, ściany lub elementy tła. Możesz dostosowywać ustawienia, takie jak przejrzystość, tekstura, hałas i ostrość szczotki w celu zlokalizowanych efektów.
* Filtr radialny: Utwórz gradient promieniowy, aby zastosować winietę lub ciemne/rozjaśniane obszary obrazu.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowanego, aby zastosować regulacje na gradiencie, takie jak przyciemnienie nieba lub dodanie tekstury do ziemi.
v. Oszczędzanie i eksport:
1. Ustawienia synchronizacji (opcjonalnie): Jeśli masz wiele obrazów, chcesz zastosować podobne efekty grunge, możesz skopiować ustawienia z jednego obrazu do drugiego za pomocą przycisku „Sync”.
2. Eksport: Wyeksportuj gotowy obraz z żądanymi ustawieniami (format pliku, rozdzielczość, jakość).
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* subtelność jest kluczowa: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd. Przesunięcie efektów może stworzyć nienaturalny i nieprzyjemny obraz.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i kombinacjami efektów. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge.
* Kontekst jest ważny: Najlepszy efekt grunge będzie zależeć od konkretnego obrazu i ogólnego przesłania, który chcesz przekazać.
* Za dużo hałasu? Jeśli okaże się, że hałas jest nadmierny, spróbuj zmniejszyć jasność i suwaki tekstur lub zwiększyć redukcję szumu luminancji.
* ostre wyświetlenia? Jeśli najważniejsze informacje są zbyt surowe, zmniejsz suwak i dostosuj krzywą tonu, aby je chronić.
* płaski obraz? Jeśli obraz wygląda zbyt płasko, zwiększ kontrast i dodaj subtelną S-Curve w krzywej tonowej.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć unikalne i przekonujące efekty grunge dla swoich portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować wpływ do konkretnego obrazu i wizji artystycznej. Powodzenia!