1. Wybór odpowiedniego obrazu:
* Temat: Podmiot z silną strukturą kości (wysokie kości policzkowe, zdefiniowana linia szczęki) często działa dobrze, ponieważ podkreśla światło i cień.
* Konfiguracja oświetlenia (idealny scenariusz):
* Pojedyncze źródło światła: To jest kluczowe. Wyobraź sobie okno na bok i lekko przed obiektem.
* miękkie światło: Podczas gdy portrety Rembrandt mają silny kontrast, samo światło jest często miękkie, jak filtrowane światło słoneczne. Pomoże użycie dużego softboxa, parasola lub podskakującego światła z dużej białej powierzchni.
* lekko ustawione w dół: Źródło światła powinno być ustawione nieco wyżej niż obiekt i ustawione na dół, aby stworzyć cienie pod brwi i nosem.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. Korekty Lightroom (opracuj moduł):
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Znacznie niższe. Oświetlenie Rembrandt znane jest ze swojej ciemności. Celować raczej na niedostosowanie, a nie nadmierną ekspozycję. Eksperymentuj, ale zacznij od upuszczenia go -1 do -2 zatrzymania lub więcej.
* kontrast: Zwiększ to, aby zwiększyć zakres tonalny i stworzyć separacje między atrakcjami od cieni. Zacznij od +20 do +40 i dostosuj się do smaku.
* Podprawy: Pociągnij te * sposób * w dół. Odzyskiwanie najważniejszych atrakcji i dodanie do nastrojowego charakteru. Spróbuj -60 do -100.
* Shadows: Podnieś cienie *nieco *, wystarczy ujawnić pewne szczegóły bez utraty nastroju. Zacznij od +10 do +30.
* białe: Dostosuj te *ostrożnie *. Chcesz kilku jasnych plam, ale niewiele. Eksperyment na podstawie twojego obrazu.
* czarne: Opuść je, aby pogłębić cienie. To wzmacnia ciemną i nastrojową estetykę. -20 do -50 może być odpowiednie.
* Clarity: Może to dodać „uderzenie” do obrazu, ale użyj go oszczędnie. +5 do +15 może być wystarczające. Za dużo będzie wyglądać sztucznie.
* dehaze: Unikaj używania zbyt dużej ilości odchudzania, ponieważ może sprawić, że obraz wydaje się zbyt ostry i stracić malarz. Używaj subtelnie, jeśli w ogóle (najwyżej +5 do +10).
* vibrance/nasycenie: Zmniejsz nasycenie * Nieco *, aby uzyskać bardziej ponadczasowy charakter. Obrazy Rembrandta nie były zbyt nasycone. Dostosuj wibrację do smaku (niewielki guz może pomóc odcienie skóry).
* krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej (znanej również jako „kaleka S”), aby dalej udoskonalić kontrast. Subtelny Curve S zwiększy kontrast. Eksperymentuj z delikatną krzywą. Kluczem jest subtelność.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Możesz je użyć, aby dopracować równowagę kolorów. Subtelne korekty tutaj mogą mieć duże znaczenie. Eksperyment. Dodanie niewielkiego uderzenia do bluesa w cieniu może być dobrym punktem wyjścia do dodania bardziej nastrojowej atmosfery.
* HSL/Color Panel:
* hue: Subtelne regulacje odcieni mogą poprawić odcienie skóry.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie żółci i pomarańczy. Odcienie skóry w obrazach Rembrandt rzadko są zbyt żywe.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować jasność. Możesz lekko przyciemnić luminancję żółci i pomarańczy, aby skupić światło.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, koncentrując się na oczach i kluczowych rysach twarzy. Użyj maskowania, aby uniknąć wyostrzenia tła i obszarów hałasem.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Zbyt duża redukcja szumu może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu, aby usunąć wszelkie zniekształcenie soczewki lub aberrację chromatyczną.
* Panel efektów:
* Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Eksperymentuj z ilością i punktem środkowym. Niewielka winieta jest często bardzo skuteczna.
* ziarno: Bardzo subtelne ziarno może czasem dodać jakość przypominającą film, ale jest to opcjonalne i powinno być używane oszczędnie.
* Kalibracja:
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi podstawowymi odcieniami i nasyceniach, aby dalej udoskonalić paletę kolorów.
3. Rembrandt Emulacja oświetlenia (techniki określone):
* Patch Rembrandt: Definiującą cechą oświetlenia Rembrandt jest mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Zwróć uwagę na osiągnięcie tego. Jeśli twój obraz nie ma go naturalnie, możesz * bardzo subtelnie * użyć pędzla regulacyjnego w Lightroom, aby pomalować niewielki obszar zwiększonej ekspozycji na policzku. Uczyń to wiarygodne!
* selektywne maskowanie (pędzel regulacyjny lub filtr promieniowy):
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie unikać (rozjaśniające) podświetlenia i spal (ciemne) cienie, aby wyrzeźbić twarz i poprawić oświetlenie. Skoncentruj się na oczach, kościach policzkowych i ustach.
* Filtr radialny dla Focus: Umieść filtr promieniowy wokół twarzy pacjenta i nieznacznie zwiększ ekspozycję, kontrast i przejrzystość w filtrze, aby zwrócić na nie uwagę. Zmień krawędzie, aby płynnie mieszać.
* Ściągnięcie tła: Użyj filtra promieniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, czyniąc podmiot wyróżniający się.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby subtelnie przyciemnić górną część obrazu, naśladując odrzucenie światła w ustawieniu studyjnym.
4. Iteracja i udoskonalenie:
* krok wstecz: Zrób przerwy i spójrz na obraz świeżymi oczami.
* Porównaj: Porównaj swój obraz z rzeczywistymi obrazami Rembrandt. Zwróć uwagę na ogólny ton, kontrast i paletę kolorów.
* Dostosuj stopniowo: Dokonaj małych, przyrostowych korekt, aby uniknąć nadmiernego przetwarzania.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest stworzenie naturalnego, artystycznego portretu.
* Skoncentruj się na oświetleniu: Obrazy Rembrandta dotyczą światła. Uzyskaj oświetlenie na oryginalnym obrazie lub ostrożnie naśladuj je w przetwarzaniu końcowym.
* badaj pracę Rembrandta: Przeanalizuj oświetlenie, kompozycję i paletę kolorów jego portretów.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu Rembrandt Look.
* Użyj tabletu WACOM (lub podobnego) dla drobniejszej kontroli Pióro i tablet sprawiają, że pędzel regulacyjny i aplikacje do filtrowania ukończone są łatwiejsze i dokładniej.
* Nie nadmiernie ostrożnie. Portrety Rembrandt nie dotyczą ekstremalnych szczegółów.
Przykładowe podsumowanie przepływu pracy:
1. Wybór obrazu: Wybierz odpowiedni portret z dobrym oświetleniem lub potencjałem.
2. Globalne korekty:
* Niższa ekspozycja, zwiększ kontrast
* Dostosuj podświetlenia i cienie do smaku.
* Ciemne białe i czarne.
* Subtelna klarowność i korekty dehaze.
3. krzywa tonowa: Utwórz subtelną S-Curve.
4. Korekty HSL: Desaturate żółcie i pomarańcze lekko. Dostosuj luminance do odcieni skóry.
5. Panel detali: Umiarkowane wyostrzenie i redukcja szumów (w razie potrzeby).
6. Panel efektów: Subtelne winietowanie.
7. REGULACJE LOKOWE (Filtry pędzla/promieniowe):
* W razie potrzeby utwórz „łatkę Rembrandt”.
* Unikaj i spal, aby wyrzeźbić twarz.
* Dim tło.
8. Ostateczne udoskonalenia: Dokonaj niewielkich regulacji ogólnej równowagi tonu i kolorów.
Pamiętaj, że jest to wytyczna. Każde zdjęcie jest inne, więc musisz dostosować te techniki, aby odpowiadały Twoim konkretnym potrzebom i wizji artystycznej. Powodzenia!