i. Znalezienie inspiracji i definiowanie swojego stylu:
* Przeglądaj istniejące style: Przeglądaj strony internetowe Pinterest, Instagram i Photography. Spójrz na zdjęcia portretowe, które podziwiasz. Co przyciąga twoje wzrok? Czy to kolory, nastrój, kontrast, odcienie skóry czy coś innego? Zbierz przykłady.
* Zidentyfikuj słowa kluczowe: W oparciu o inspirację, burzy mózgów, które opisują styl, którego szukasz. Przykłady:
* ciepłe i złote: Przytulny, nostalgiczny, letni
* Cool &Moody: Dramatyczny, filmowy, atmosferyczny
* High Key &Bright: Czysty, nowoczesny, przewiewny
* Matte &Film-podobny: Vintage, miękki, delikatny
* b &w dramatyczny: Intensywny, artystyczny, ponadczasowy
* Rozważ odcienie skóry: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Twój styl może pochylać się w kierunku ciepłych, chłodnych lub neutralnych odcieni skóry. Ile chcesz koloru na policzkach? Jak ważne jest zachowanie naturalnej tekstury skóry?
* Pomyśl na temat i środowisko: Czy wstępnie wystawione będą najlepiej działać na portrety wewnętrzne z naturalnym światłem, ujęciami studyjnymi z lampą błyskową lub portretami na zewnątrz w złotej godzinie? Niektóre ustawienia wstępne działają lepiej w określonych sytuacjach oświetlenia.
ii. Key Lightroom Opracuj regulacje panelu:
Oto przewodnik po kluczowych panelach i ich wpływu na fotografię portretową:
* Basic Panel:
* Bilans biały: Ustawia ogólną temperaturę kolorów. Eksperymentuj z cieplejszą (wyższą temperaturą) lub chłodniejszą (niższą temperaturą). Odcień dostosowuje saldo zielonego/magenta. Użyj Eyedropper, aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu, aby uzyskać szybki punkt wyjścia.
* Ekspozycja: Dostosowuje ogólną jasność. Uważaj, aby nie wycinać wyświetleń ani cieni.
* kontrast: Kontroluje różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Wyższy kontrast tworzy bardziej dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów. Obniżne atrakcje mogą odzyskać szczegóły na przeważanym niebie lub skórze.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach.
* białe: Podobnie jak najważniejsze informacje, ale bardziej skupione na najjaśniejszych punktach.
* czarne: Podobne do cieni, ale bardziej skupione na najciemniejszych punktach.
* tekstura: Zwiększa lub zmiękcza drobne szczegóły. Często korzystne dla lekkiego zmniejszenia portretów, zmiękczenia skóry.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, tworząc ostrzejszy lub bardziej miękki wygląd. Używaj oszczędnie do portretów; Może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.
* dehaze: Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę. Może być przydatny do portretów na zewnątrz, ale pamiętaj o odcieniach skóry.
* vibrance: Dostosowuje intensywność mniej nasyconych kolorów. Bezpieczniejsze niż nasycenie portretów, ponieważ mniej prawdopodobne jest, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Nasycenie: Dostosowuje ogólną intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie w portretach; Nadmierne nasycenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać pomarańczowo lub nienaturalnie.
* krzywa tonowa:
* krzywa parametryczna: Dostosowuje szerokie zakresy tonalne. Niewielka krzywa „s” może dodać subtelnego kontrastu.
* Krzywa punktowa (kanały RGB): Daje bardzo precyzyjną kontrolę nad określonymi zakresami tonalowymi. Eksperymentuj z tworzeniem matowego wyglądu, podnosząc czarny punkt (lewy dolny punkt krzywej). Możesz także dostosować poszczególne kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby wpłynąć na równowagę kolorów.
* HSL/Color Panel:
* hue: Przesuwa kolory. Na przykład możesz subtelnie przesuwać pomarańcze w kierunku czerwonego lub żółtego.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność poszczególnych kolorów. Desystyka pomarańczowa i żółta mogą zmiękczyć odcienie skóry.
* Luminance: Dostosowuje jasność poszczególnych kolorów. Rozjaśniający żółty może stworzyć jaśniejszy, słoneczny wygląd. Darkening Blue może stworzyć bardziej nastrojowe niebo.
* Gradowanie kolorów:
* shadows, midtones, wyświetlenia: Umożliwia dodawanie różnych odlewów kolorów do cieni, środkowych podteków i atrakcji swojego obrazu. Idealne do tworzenia unikalnego i stylizowanego wyglądu. Na przykład możesz dodać chłodną niebieską obsadę do cieni i ciepłą pomarańczową obsadę do wyświetleń.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrzenie może poprawić postrzeganą ostrość obrazu, ale nadmierne wywarcie może wprowadzić hałas. Używaj rozsądnie.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość na twoich zdjęciach, szczególnie w sytuacjach o słabym świetle. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i plastyk. Eksperymentuj z luminancją i redukcją szumów kolorów.
* Korekty soczewek:
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono kolory wokół krawędzi.
* Włącz korektę profilu: Koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez obiektyw.
* Panel kalibracji:
* Red/Green/Blue Primaries: Ten panel może znacząco wpłynąć na ogólną paletę kolorów obrazu, zwłaszcza odcieni skóry. Eksperymentuj, aby zobaczyć, jak dostosowanie tych suwaków może tworzyć różne nastroje.
iii. Krok po kroku przepływ pracy do tworzenia ustawień wstępnych:
1. Wybierz obraz początkowy: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest reprezentatywne dla typu zdjęć, które zwykle robiłeś (oświetlenie, temat, kompozycja). Powinien być dobrze narażony i skupiony.
2. Dokonaj globalnych korekt (panel podstawowy):
* Zacznij od równowagi białej, ekspozycji i kontrastu. Uzyskaj ogólną jasność i równowagę kolorów.
3. Dopracuj zakres tonalny (krzywa tonu):
* Dostosuj krzywą tonu, aby dodać lub usunąć kontrast, utwórz efekt matowy lub dopracuj wyświetlanie i cienie.
4. Dostosuj kolory (ocenianie HSL/kolor i kolor):
* Użyj HSL/Color, aby udoskonalić odcienie skóry, ulepszyć określone kolory lub stwórz ocenę kolorów, która pasuje do Twojego stylu. Nie przesadzaj! Subtelność jest kluczowa.
* Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby dodać dopracowane odlewy kolorów do cieni, śródmieściu i atrakcji.
5. Wyostrz i zmniejsz szum (szczegóły):
* Dodaj subtelną ilość ostrzania.
* W razie potrzeby zmniejsz szum, zwłaszcza jeśli zwiększyłeś ISO lub znacznie rozjaśniłeś obraz.
6. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu.
* Usuń aberrację chromatyczną.
7. Oceń i udoskonal:
* Powiększ i wychodzisz, aby sprawdzić odcienie skóry i detale. Porównaj edytowany obraz z oryginałem. Czy jesteś zadowolony z wyniku? Jeśli nie, wróć i dokonaj dalszych korekt.
8. Zapisz wstępnie:
* Przejdź do Rozwój moduł.
* W lewym panelu kliknij "+" ikona obok Presets i wybierz Utwórz Preset .
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Ciepły złoty portret”, „Cool Moody Outdoor”).
* Wybierz grupę Aby zapisać ustawienie wstępne (w razie potrzeby stwórz nową grupę, jak „moje ustawienia portretowe”).
* Co najważniejsze:wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. * Nie obejmują* ustawień specyficznych dla konkretnego obrazu, takich jak przycinanie, usuwanie punktów lub regulacji lokalnych (filtry stopniowe, szczotki regulacyjne). Skoncentruj się na globalnych korekt. Korekty soczewek i ustawienia transformacji są często przydatne do uwzględnienia. Rozważ wykluczenie redukcji szumów i wyostrzenia, aby dostosować te ustawienia do każdego zdjęcia. Równowaga biała jest przydatna, jeśli konsekwentnie strzelasz w tych samych warunkach oświetlenia, ale pozostawienie go niezaznaczonego pozwala na większą elastyczność.
* Kliknij Utwórz .
iv. Testowanie i udoskonalenie ustawień:
1. Zastosuj na różnych zdjęciach: Przetestuj swoje ustawienie na różnych zdjęciach portretowych z różnymi oświetleniem, odcieniami skóry i tła.
2. Dokonaj małych poprawek: Nie oczekuj, że twój ustawienie będzie idealne na każde zdjęcie. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać niewielkich korekt ekspozycji, bilansu białego lub innych ustawień, aby uzyskać najlepszy wynik.
3. iterate: Na podstawie testów wróć i udoskonal swój wstępnie ustawiony. Dostosuj ustawienia i zapisz ustawienie wstępne o tej samej nazwie, aby ją zaktualizować.
4. Utwórz wariacje: Zastanów się nad stworzeniem wariantów wstępnych dla różnych warunków oświetlenia (np. „Ciepły złoty portret - zachmurz”, „Warm Golden Portrait - Golden Hour”).
v. Wskazówki dotyczące tworzenia kreatywnych i unikalnych ustawień:
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Jest to potężne narzędzie do dodawania unikalnej palety kolorów do zdjęć.
* Matte Effect: Stwórz wygląd vintage lub filmowy, podnosząc czarny punkt w krzywej tonowej.
* podzielone tonowanie (ocena kolorów): Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny i stylizowany wygląd.
* B &W KONSORCJE: Eksperymentuj z panelem B&W, aby stworzyć unikalny wygląd B&W. Użyj suwaków kolorów, aby kontrolować tonację różnych kolorów na oryginalnym obrazie.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: W razie potrzeby uważnie monitoruj odcienie skóry i dostosuj panel HSL/kolor, aby upewnić się, że wyglądają one naturalnie i przyjemnie.
* Użyj lokalnych regulacji (filtry dyplomowe i szczotki regulacji): Chociaż nie powinieneś je uwzględniać w swoim ustawieniu wstępnym, użyj ich * po * zastosowaniu ustawień ustawień, aby dostroić określone obszary swojego obrazu (np. Przyciemnij jasne niebo, zmiękczyć skórę).
* Presets stosu (ostrożnie): Możesz zastosować wiele ustawień wstępnych na obraz, ale zachować ostrożność. Układanie wstępnych ustawień może czasem prowadzić do niechcianych rezultatów.
* Spójrz na ustawienia o emulacji filmowej: Presety te zostały zaprojektowane tak, aby naśladować wygląd określonych zapasów filmowych (np. Kodak Portra, Fuji Velvia). Badanie, w jaki sposób te ustawienia są tworzone, może dać ci pomysły na własne ustawienia. Uważaj, aby nie naruszyć żadnych praw autorskich, dokładnie ich kopiując.
* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki i czytaj artykuły o ustawieniach Lightroom, aby nauczyć się nowych technik i uzyskać inspirację.
vi. Rzeczy, których należy unikać:
* nadmierne przetwarzanie: Nie przesadzaj z korektami. Subtelność jest często kluczowa.
* nienaturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i dostosuj je w razie potrzeby, aby wyglądały naturalnie.
* surowe ostrzenie: Nadmierne wywarcie może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro i wprowadzać hałas.
* w tym korekty specyficzne dla obrazu w ustawieniach wstępnych: Obejmują tylko globalne korekty, które będą działać dobrze na różnych zdjęciach.
* ignorowanie oryginalnego obrazu: Pamiętaj, że twoje ustawienie jest tylko punktem wyjścia. Prawie zawsze będziesz musiał dokonać niewielkich regulacji każdego zdjęcia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć własne unikalne Lightroom Rozwijaj ustawienia wstępne dla portretów, które pomogą Ci osiągnąć spójny i stylowy wygląd na twoich zdjęciach. Powodzenia!