1. Zrozumienie twojego stylu i wizji:
* Zdefiniuj swoją estetykę: Jakie portrety chcesz stworzyć?
* Classic &Timeless: Czyste, naturalne odcienie skóry, subtelne ulepszenia.
* Moody &Dramatic: Ciemne cienie, desaturowane kolory, ziarno przypominające film.
* Bright &Airy: Miękkie atrakcje, pastelowe odcienie, eteryczny charakter.
* żywy i odważny: Nasycone kolory, silny kontrast, nowoczesny wygląd.
* Zbierz inspirację: Spójrz na portrety, które podziwiasz. Przeanalizuj ich palety kolorów, kontrast i ogólny nastrój. Pinterest, Instagram i profesjonalne strony fotograficzne są świetnymi źródłami.
2. Wybór obrazu początkowego:
* Reprezentatywny obraz: Wybierz surowy obraz, który jest dobrze narażony i dobrze skomponowany. Powinien to być typowy strzał portretowy, który zrobiłbyś.
* Unikaj skrajności: Nie używaj obrazu, który jest poważnie niedoświetlony lub prześwietlony. Utrudni to utworzenie wszechstronnego ustawienia.
* Różnorodność tematu: Idealnie, tworzenie ustawień wstępnych dla różnych odcieni skóry i warunków oświetlenia. Pozwoli to na lepszą dokładność.
3. Panel Rozwoju Lightroom:Where the Magic HappEps
* Basic Panel:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta), aby osiągnąć dokładne lub stylizowane odcienie skóry. Często cieplejsze tony wyglądają przyjemnie.
* Ekspozycja: Popraw ogólną jasność. Niewielka nadmierna ekspozycja może złagodzić obraz.
* kontrast: Dodaje lub zmniejsza różnicę między podświetleniami a cieniami. Niski kontrast może stworzyć bardziej miękki, marzycielski wygląd.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (np. Podświetlania skóry, jasne tła).
* Shadows: Otwórz szczegóły w ciemnych obszarach (np. Pod oczami, włosy).
* białe: Ustaw najjaśniejszy punkt na obrazie.
* czarne: Ustaw najciemniejszy punkt na obrazie.
* krzywa tonowa: Ma to kluczowe znaczenie dla zdefiniowania nastroju i kontrastu.
* Krzywa punktowa: Pozwala na precyzyjną kontrolę. Kurwa S dodaje kontrast. Płaska krzywa zmniejsza kontrast. Wyblakły wygląd filmu można osiągnąć poprzez podniesienie lewego dolnego punktu.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Dostosuj odlewy kolorów i stwórz unikalne palety kolorów. Eksperymentuj z subtelnym przesunięciem krzywych.
* HSL/Color Panel: (Odcień, nasycenie, luminancja)
* hue: Zmień rzeczywisty kolor (np. Zrób czerwone bardziej pomarańczowe lub bardziej fioletowe). Subtelne korekty mogą znacznie zmienić nastrój. Kluczowe są tony skóry (pomarańczowe/czerwone).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność kolorów. Desaturuj, aby uzyskać wygląd zabytkowego, nasycaj, aby uzyskać żywy wygląd. Uważaj, aby nie przesyłać skóry.
* Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśniające odcienie skóry (pomarańczowo/czerwony/żółty) może stworzyć pochlebny blask.
* Gradowanie kolorów: Dodaj odlewki kolorów do cieni, śródmieściu i atrakcji. Jest to potężne narzędzie do tworzenia określonego nastroju. Filmowe ustawienia wstępne często używają subtelnej oceny kolorów.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do krawędzi. Ważne są kwota, promień, szczegóły i maskowanie. Nadmierne wywarcie może wyglądać na ostre.
* Redukcja szumu: Zmniejsz ziarno lub hałas cyfrowy. Luminance zmniejsza ogólny hałas, kolor zmniejsza hałas kolorów. Zbyt duża redukcja szumu może zbytnio zmiękczyć obraz.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Prawidłowe zniekształcenie i winietowanie soczewek (ciemnienia wokół krawędzi). Jest to często niezbędne.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zmniejsz kolory wokół obszarów o wysokiej zawartości kontrastu.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj ziarno przypominające film, aby uzyskać wygląd vintage lub teksturowany. Ilość i rozmiar są ważne.
* winieta: Dodaj subtelne ciemnienie lub rozjaśnienie wokół krawędzi obrazu. Może przyciągnąć oko widza do centrum.
* Kalibracja:
* Ten panel umożliwia dostrojenie kolorów na obrazie na podstawowym poziomie, wpływając na sposób interpretacji światła czujnika aparatu.
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami podstawowymi, aby stworzyć unikalne odlewy i nastroje. Jest to zaawansowana technika, ale może przynieść uderzające wyniki.
4. Eksperymenty i iteracja:
* Wypróbuj różne ustawienia: Nie bój się popychać suwaków do skrajności, aby zobaczyć, jakie efekty tworzą.
* Użyj widoku „przed/po”: Przełącz klawisz BackSlash (\), aby zobaczyć, jak twoje regulacje wpływają na obraz.
* Wróć i udoskonalić: Po utworzeniu ustawień wstępnych zastosuj go do kilku różnych portretów i dostosuj go na podstawie wyników.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Zwróć szczególną uwagę na to, w jaki sposób twoje korekt wpływają na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie.
5. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne.”
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową: „Moody Portret”, „Bright &Airy Skin”, „Vintage Film”. Użyj słów kluczowych opisujących jego styl.
* Wybierz grupę: Utwórz niestandardowe grupy wstępne, aby zorganizować swoje ustawienia wstępne (np. „PreseteTTait”, „Black &White Presets”).
* Co najważniejsze, wybierz, które ustawienia zawierają: Bądź selektywny, które ustawienia są zapisywane z ustawieniem wstępnym. Zwykle * nie chcesz zawierać:
* Bilans biały: Warunki oświetlenia różnią się.
* Ekspozycja: Ekspozycja będzie inna dla każdego obrazu.
* Lokalne korekty: (Filtry stopniowe, pędzle regulacyjne, filtry promieniowe):Są one specyficzne dla poszczególnych obrazów.
* Crop: Zmieni to współczynnik kształtu zdjęcia.
* kliknij „Utwórz.”
Wskazówki dotyczące tworzenia kreatywnych i unikalnych ustawień:
* Skoncentruj się na konkretnym wyglądzie: Cel w określonym stylu (np. Vintage, kinowy, wysokowydajny, niski).
* Użyj oceniania kolorów dla unikalnych palet kolorów. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów w cieniach, środkowych podteorach i atrakcjach.
* Subtelne korekty: Małe zmiany mogą mieć duży wpływ.
* emulacja filmu: Badaj różne zapasy filmowe (Kodak Portra, Fuji Velvia) i spróbuj powtórzyć swój wygląd. Używaj oceniania ziarna i kolorów.
* Matte Effect: Podnieś czarny punkt w krzywej tonowej, aby stworzyć matowy lub wyblakły wygląd.
* Dodaj ziarno: Użyj panelu efektów, aby dodać subtelne ziarno podobne do filmu.
* Eksperymentuj z kalibracją: Użyj tego zaawansowanego panelu, aby zmienić interpretację kolorów obrazu.
* Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawień podstawowych stwórz nieco inne wersje (np. „Moody Portret - ciepły”, „Moody Portret - Cool”).
* test, test, test! Kluczem do tworzenia świetnych ustawień jest przetestowanie ich na różnych obrazach i wprowadzanie korekt w razie potrzeby.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierne przetwarzanie: Unikaj dokonywania dostosowań, które są zbyt ekstremalne.
* nienaturalne odcienie skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry i upewnij się, że wyglądają realistycznie.
* nadmierne ostrzeżenie: Zbyt duże wyostrzenie może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* ignorowanie podstaw: Upewnij się, że obraz jest dobrze narażony i dobrze skomponowany przed zastosowaniem ustawień wstępnych.
* Nie testowanie wstępnego: Przetestuj ustawienie wstępne na różnych obrazach, aby zobaczyć, jak to działało.
* w tym niepotrzebne ustawienia: Uwzględnij tylko ustawienia istotne dla ogólnego wyglądu wstępnego.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalny i kreatywny Lightroom Opracuj ustawienia wstępne dla portretów, które pomogą Ci osiągnąć pożądaną estetykę i usprawnić przepływ pracy. Powodzenia!