1. Zrozumienie celu:
Miękki portret podkreśla piękno tematu przez:
* Zmniejszenie surowości: Minimalizowanie silnych cieni i atrakcji.
* Wygładzanie skóry: Zmiękczające tekstury i niedoskonałości.
* Tworzenie marzycielskiej atmosfery: Często osiągane przez subtelne rozmycie lub blask.
* Ulepszanie koloru: Ocieplenie tonów i/lub podkreślające określone kolory.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj, aż twarz pacjenta będzie dobrze oświetlona, ale nie wysadzona. Zwykle pomocne jest niewielkie wzmocnienie (+0,2 do +0,5).
* kontrast: Znacznie obniżyć kontrast (-20 do -40). Pomaga to zmiękczyć ogólny obraz i zmniejszyć ostre cienie.
* Podprawy: Pociągnij w dół (-20 do -40). To odzyskuje szczegóły na jasnych obszarach i uniemożliwia im rozpraszanie uwagi.
* Shadows: Podnieś cienie (+10 do +30). Otwiera to ciemniejsze obszary, ujawniając bardziej szczegółowe informacje i jeszcze bardziej zmniejszając kontrast.
* białe: Dostosuj nieznacznie, aby dopracować ogólną jasność. Niewielka redukcja może pomóc w zapobieganiu przycinaniu.
* czarne: Dostosuj nieznacznie, aby dopracować ogólny kontrast. Niewielki wzrost może zwiększyć głębokość obrazu.
3. Dostosowanie krzywej tonu:
Krzywa tonowa jest kluczem do osiągnięcia miękkiego, przypominającego filmu charakter.
* kanał: Wybierz region „Krzywa punktowa”, a nie krzywa parametryczna.
* s-curve (subtelny): Stwórz bardzo delikatną klapę S. Nieco podnieś krzywą w obszarze cienia (dolna lewa) i lekko opuść w obszarze podświetlonym (prawym górnym prawym). To dodaje subtelnego kontrastu przy jednoczesnym zachowaniu miękkości. Unikaj zbyt agresywnych krzywych, ponieważ mogą wprowadzać niechciane artefakty. A * bardzo * łagodny S-Curve jest kluczowy.
4. Dokonywanie panelu szczegółowego:
Ma to kluczowe znaczenie dla wygładzania skóry.
* wyostrzenie:
* kwota: Znacznie zmniejszyć ilość wyostrzenia (10-30). Ogólnie rzecz biorąc, chcesz mniej ostrości, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Zawsze możesz dodać wyostrzanie selektywnie za pomocą pędzla regulacyjnego.
* promień: Zachowaj niski promień (0,5 - 1,0).
* detal: Zmniejsz suwak szczegółów (0-20). To wygładza drobniejsze tekstury.
* Masowanie: Zwiększ suwak maskujący (50-80). Chroni to gładkie obszary przed wyostrzaniem, skupiając się przede wszystkim na krawędziach. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Zwiększ zmniejszenie szumu luminancji (10-30). To wygładza hałas luminancji, który może przyczynić się do ostrego wyglądu, szczególnie na skórze. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał plastik.
* detal: Nieco zwiększ luminancję (50-80), aby zachować szczegóły podczas zmniejszania hałasu.
* kolor: Zwiększ redukcję szumów kolorów (10-20), aby usunąć plamy kolorów w cieniu.
5. Regulacja HSL/Kolor Panelu:
Ten krok udoskonala odcienie skóry i ogólną równowagę kolorów.
* hue:
* Orange: Lekko przesuń pomarańczowy odcień w kierunku czerwonego lub żółtego, w zależności od odcienia skóry pacjenta, aby udoskonalić kolor skóry.
* żółty: Dostosuj żółty, aby zneutralizować wszelką niechcianą krzyżowość w skórze.
* Nasycenie:
* Orange: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczy (-5 do -15), aby zmiękczyć odcienie skóry.
* żółty: Nieco zmniejsz nasycenie żółtego, aby uniknąć nienaturalnego odcienia skóry.
* Luminance:
* Orange: Nieco zwiększ luminancję pomarańczy (+5 do +15), aby rozjaśnić skórę.
* czerwony: Zwiększ luminancję czerwieni, jeśli twój przedmiot ma na sobie czerwone ubrania.
6. Tonowanie podzielone (opcjonalnie):
To dodaje subtelnego tonowania kolorów do wyświetleń i cieni.
* Podprawy: Dodaj bardzo subtelny ciepły ton (pomarańczowy lub żółty, odcień około 35-45, nasycenie 5-10).
* Shadows: Dodaj bardzo subtelny chłodny ton (niebieski lub fioletowy, odcień około 220-240, nasycenie 5-10). Używaj oszczędnie, aby uzyskać styl vintage. Zrównoważyć je z suwakiem * Balance *.
7. Panel efektów (opcjonalnie):
* Vignetting: Dodaj bardzo niewielką winietę (kwota:-5 do -15, punkt środkowy:30-50), aby wyciągnąć oko widza na środek obrazu. Okrągłość powinna wynosić około 0.
* ziarno: Dodanie * bardzo * subtelnego ziarna może zapewnić jakość podobną do filmu, ale zachować ostrożność-przesadzanie zrujnuje miękkość (ilość:5-10, rozmiar:25-30, szorstkość:50-60). Zazwyczaj najlepiej jest pozostawić.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie):
To dotyczy zaawansowanych poprawek kolorów. Możesz subtelnie dostosować czerwone, zielone i niebieskie podstawowe, aby dopracować ogólny nastrój kolorów. Ogólnie rzecz biorąc, drobne poprawki tutaj wystarczą.
9. Zapisz wstępnie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portrait LR4”).
* Ostrożnie wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniu wstępnym. *Krytycznie*, upewnij się, że Uncheck „Wersja procesowa”, aby zapewnić zgodność z innymi wersjami Lightroom. Zastanów się, czy uwzględnić ustawienia takie jak ekspozycja, równowaga białych lub upraw, ponieważ często są one specyficzne dla obrazu. Zasadniczo najlepiej uwzględnić tylko ustawienia, które bezpośrednio przyczyniają się do efektu „miękkiego”. Kluczowe ustawienia, które należy uwzględnić:podstawowe kontrole tonów (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białka, czarne), krzywa tonu, wyostrzenie, redukcja szumów, HSL, podzielone tonowanie i efekty.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Presety są punktem wyjścia. Nadal będziesz musiał dokonać dostosowań specyficznych dla obrazu w zakresie ekspozycji, bilansu białego i innych ustawień.
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie ustawienia portretów są subtelne. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL/Color, aby w razie potrzeby dopracować je.
* eksperyment: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i rodzajów obrazów, które zwykle kręcisz.
* Lokalne korekty: Nie bój się korzystać z pędzla regulacyjnego lub filtra dyplomowego w celu zlokalizowanych regulacji. Na przykład możesz użyć pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zmiękczyć skórę lub uniknąć i spalić określone obszary.
* Wersja procesowa: Korzystanie z najnowszej wersji procesu w Lightroom pozwala na najlepszą możliwą jakość obrazu. Jednak w przypadku szerszej kompatybilności najlepiej odznaczyć ustawienie „wersji procesu”.
Przykładowe ustawienia (punkt początkowy - dostosuj do smaku!):
* Ekspozycja: +0.3
* kontrast: -30
* Podprawy: -35
* Shadows: +20
* białe: -5
* czarne: +5
* krzywa tonowa: Bardzo niewielka kreska S.
* Wysokość wyostrzenia: 20
* Promień wyostrzenia: 0,8
* Szczegóły wyostrzenia: 10
* Maskowanie wyostrzania: 70
* Redukcja szumu luminancji: 20
* szczegółowe detale: 60
* Redukcja szumów kolorów: 15
* Nasycenie pomarańczowe: -10
* Orange Luminance: +10
Ten kompleksowy przewodnik pomoże Ci stworzyć własny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4 i osiągnąć piękne, pochlebne portrety. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosowywać te techniki, aby pasowały do twojego indywidualnego stylu i specyficznych cech twoich zdjęć. Powodzenia!