i. Zanim zaczniesz:
* Wybierz odpowiedni portret: Nie każdy portret pasuje do efektu grunge. Portrety z silnymi wyrażeniami, teksturami w odzieży i interesujące tła najlepiej działają. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z obrazem.
* Podstawowe korekty: Najpierw dokonaj podstawowych poprawek do swojego portretu. Dostosuj ekspozycję, kontrast, równowagę białych oraz wyróżnienia/cienie przed zanurzeniem się w efektach grunge.
ii. Regulacja Lightroom dla grunge:
Oto rozkład korekt i sposób ich używania, przechodząc przez główne panele. Prawdopodobnie będziesz musiał eksperymentować, aby znaleźć dokładne ustawienia, które działają dla * Twojego * obrazu.
1. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Możesz * nieznacznie * niedostateczny obraz obrazu, aby poprawić nastrój. Eksperymentuj z przeniesieniem suwaka ekspozycji nieco w lewo.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby wydać szczegóły i stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Nie przesadzaj, ponieważ zbyt duży kontrast może wyglądać surowo.
* Podprawy: Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i stwórz bardziej równy ton.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Może to pomóc zapobiec zbytnim błotnistym.
* białe: Nieco zmniejsz białka, aby uniknąć przycinania i zachowania szczegółów.
* czarne: Nieco zmniejsz czarnych, aby dodać głębokość i bogactwo ciemniejszym tonom.
* tekstura: Zwiększ suwak tekstur, aby poprawić drobne szczegóły i wydobyć tekstury powierzchni. Jest to kluczowy element grunge.
* Clarity: Użyj ostrożnie suwaka Clarity. Niewielki wzrost może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może wyglądać sztucznie. Eksperyment. Możesz nawet spróbować * nieco zmniejszyć * jasność, aby uzyskać bardziej marzenie, starszy charakter.
* vibrance/nasycenie: Prawdopodobnie będziesz chciał * zmniejszyć * te. Grunge często opiera się na stonowanych kolorach. Eksperyment, aby znaleźć odpowiedni poziom desaturacji. Spróbuj nieznacznie zmniejszać wibrację bardziej niż nasycenie.
2. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa (zalecana): Krzywa punktowa oferuje większą kontrolę. Utwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast. Jednak * bardzo * subtelna kustosz S jest często lepsza niż silna. Aby uzyskać klasyczny wygląd grunge, spróbuj lekko podnieść czarny punkt (sam dolny lewy krzywej), aby nadać obrazowi lekko wyblakły, matowy wygląd. Jest to często nazywane efektem „uniesionych czarnych”.
* Krzywe regionu (krzywa parametryczna): Najważniejsze suwaki, światła, ciemności i cienie mogą być przydatne do dostrojenia krzywej tonowej. Dostosuj je, aby selektywnie wpływać na określone zakresy tonalne.
3. HSL/Kolor Panel:
* odcień, nasycenie, luminancja: Tutaj możesz dostroić paletę kolorów. Dla efektu grunge:
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą dodać do stylu vintage.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, które są zbyt żywe. Zwróć uwagę na Zielonych, Bluesa i Czerwonych.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniający blues i zielenie mogą przyczynić się do nastrojowej atmosfery.
4. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* Podprawy: Dodaj subtelną odlew do wyświetleń. Spróbuj ciepłego koloru, takiego jak żółty lub pomarańczowy. Znacznie obniżyć nasycenie (około 5-15). Dostosuj suwak bilansu w kierunku wyświetleń lub cieni, aby kontrolować, którego zasięg tonalny jest najbardziej dotknięty.
* Shadows: Dodaj uzupełniający kolor od rzutu do cieni. Spróbuj fajnego koloru, takiego jak niebieski lub fioletowy. Ponownie zmniejsz nasycenie.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Nieco zwiększ ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły. Zwróć uwagę na suwak maskujący, aby uniknąć nadmiernych hałaśliwych obszarów. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć obszary, które zostaną zaostrzone.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję hałasu (luminance) w celu wygładzania ziarna i hałasu. Za dużo sprawi, że obraz będzie wyglądał miękko, więc używaj go oszczędnie.
* Redukcja szumów kolorów: Zwiększ redukcję szumów kolorów, aby wyeliminować niechciane artefakty kolorów.
6. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować wygląd filmu. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby osiągnąć pożądany efekt. To jest kluczowe Element wyglądu grunge. Zacznij od umiarkowanej ilości i dostosuj się do smaku.
* winieta: Dodaj winietę (przyciemniając krawędzie), aby zwrócić uwagę na temat i stworzyć bardziej ukierunkowany wygląd. Możesz wybrać między priorytetem, priorytetem kolorowym lub nakładką malowania. Eksperyment, aby zobaczyć, który z nich działa najlepiej. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają. Zacznij od niewielkiej wartości ujemnej dla klasycznego wyglądu grunge.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Ten panel umożliwia dostosowanie bilansu kolorów obrazu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dodać subtelne odlewy kolorów lub prawidłowe zaburzenia równowagi kolorów.
iii. Korekty lokalne (opcjonalnie):
* pędzel regulacyjny, filtr studiów, filtr promieniowy: Narzędzia te pozwalają selektywne dostosowanie do określonych obszarów obrazu. Na przykład:
* Użyj pędzla regulacyjnego, aby przyciemnić określone obszary, dodaj detale tekstur lub wyostrzyć.
* Użyj filtra dyplomowego, aby przyciemnić niebo lub dodać winietę do góry obrazu.
* Użyj filtra promieniowego, aby podkreślić obiekt lub przyciemnić tło.
iv. Ogólne wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie.
* subtelność: Grunge nie musi być przesadzony. Czasami subtelne korekty są bardziej skuteczne niż drastyczne zmiany.
* Presets: Poszukaj lub stwórz własne ustawienia wstępne, aby przyspieszyć przepływ pracy. Pamiętaj, aby dostosować ustawienie wstępne do każdego obrazu.
* przed i po: Użyj widoków przed i po Lightroom, aby porównać korekt i zobaczyć, jak daleko zaszedłeś. (Naciśnij klawisz „\”).
* Format pliku: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność podczas dokonywania regulacji w Lightroom.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnego wyświetlania kolorów i tonów.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i historii, którą próbujesz przekazać z obrazem. Efekt grunge powinien wzmocnić narrację, a nie umniejszać jej.
* Nakładka tekstur: Możesz dodatkowo zwiększyć efekt grunge, nakładając tekstury w Photoshopie (lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć) po edycji w Lightroom. Może to obejmować takie rzeczy, jak beton, papier lub zarysowania.
v. Przykładowy przepływ pracy (skondensowany):
1. Podstawowe korekty: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne.
2. Tekstura i klarowność: Zwiększ teksturę, dostosuj przejrzystość.
3. kolor: Zmniejsz wibrację/nasycenie, dostosuj HSL dla określonych kolorów.
4. krzywa tonowa: Subtelny S-Curve, lekko podnosza czarne.
5. Gradowanie kolorów: Subtelne odlewy kolorów w wyświetleniach i cieniach.
6. detal: Wyostrzenie, redukcja hałasu.
7. Efekty: Dodaj ziarno, winieta.
8. Lokalne korekty: Pędzel/filtr dla obszarów docelowych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi regulacjami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom, które wychwytują wyjątkową i przekonującą estetykę. Pamiętaj, że praktyka czyni idealną, więc nie bój się eksperymentować i udoskonalić swoją technikę. Powodzenia!