i. Ustawianie sceny (idealnie wykonane podczas przechwytywania):
Zanim dotrzesz do Lightroom, rozważ te czynniki podczas sesji zdjęciowej:
* oświetlenie: To najważniejszy element. Cel dla jednego, mocnego źródła światła, ustawionego na boku i nieco powyżej tematu. Softbox lub parasol może pomóc w rozproszeniu światła i zapobiegania trudnym momentom. Chcesz stworzyć charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” - mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* tło: Użyj ciemnego, najlepiej solidnego, tła (czarny, ciemnobrązowy lub głęboki szary dobrze działa), aby poprawić kontrast i skupić się na tym temacie.
* odzież: Wybierz mroczną, bogato teksturowaną odzież. Assamity, wełny i ciemne skóry działają pięknie.
* pozowanie: Klasyczne portrety Rembrandt często zawierają lekko zwróconą głowę i wyrażenie kontemplacyjne.
ii. Regulacja Lightroom:
Te korekty są punktem wyjścia. Musisz je dostosować w oparciu o swój konkretny obraz. Prace od globalnych korekt po lokalne korekty.
1. Importuj i podstawowe ustawienia:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Profil: (Opracuj moduł) W panelu „Podstawowa” poszukaj rozwijania „profilu”. Rozważ użycie „Adobe Portrait” jako punktu wyjścia. Ten profil często ładnie poprawia odcienie skóry. Możesz także eksperymentować z innymi profilem, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest dokładna. Użyj narzędzia Eyedropper i kliknij neutralny szary obszar na obrazie, jeśli jest dostępny. W przeciwnym razie dostosuj suwaki temp i odcienie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Lekko cieplejsze tony często uzupełniają ten styl.
2. Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Obniżyć ekspozycję, aby stworzyć pożądaną ciemność. Chcesz podkreślić cienie. Nie bój się zaciemnić. Zwykle od -0,5 do -1,5 zatrzymania jest dobrym punktem wyjścia.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie. Zacznij od wartości +20 do +40, dostosowując w razie potrzeby.
* Podprawy: Załóż najważniejsze wydarzenia. Odzyska to szczegółowe szczegóły w dowolnych prześwietlonych obszarach i pogłębi cienie. Spróbuj -30 do -60.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcemy zachować dramatyczne cienie. +5 do +20 to dobry początek.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby zdefiniować najjaśniejsze części obrazu. Uważaj, aby ich nie przycinać (nie nadmiernie ekspozycji). Zwykle działa +10 do +25.
* czarne: Opuść Czarnych, aby pogłębić cienie i stworzyć bogatszy, bardziej nastrojowy charakter. -15 do -40 to dobry zakres do wypróbowania.
3. Regulacja kolorów:
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie, aby nadać obrazowi bardziej wyciszony, klasyczny wygląd. -5 do -15. Zwiększ nieco wibrację, aby subtelnie zwiększyć kolory. +5 do +15.
* panel HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj możesz dostroić określone kolory:
* hue: Dostosuj odcień odcieni skóry (pomarańczowy i czerwony), aby wyglądały one naturalnie. Lekko przesunięcie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego może dodać ciepło.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie zieleni i bluesa, jeśli są one obecne na obrazie, ponieważ mogą odwrócić uwagę od obiektu.
* Luminance:
* Opuść luminancję pomarańczy i czerwonych, aby pogłębić odcienie skóry.
* Lekko zwiększ luminancję żółci, jeśli chcesz podkreślić złote tony w świetle.
4. jasność i tekstura:
* Clarity: Ostrożnie zwiększ jasność. Za dużo sprawi, że skóra będzie wyglądać ostro. Zacznij od +5 do +15.
* tekstura: Dodanie trochę tekstury może zwiększyć szczegóły w odzieży lub skórze, ale być subtelne. +5 do +15.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, szczególnie na skórze. Użyj suwaka „maskującego”, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, regulując suwak maskujący, aby wizualizować zamaskowane obszary (pojawią się w kolorze czarnym).
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (szczególnie w cieniu), zastosuj pewną redukcję szumu. Zacznij od wartości 10-20 i dostosuj w razie potrzeby. Zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki.
6. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: Krzywa tonu pozwala na precyzyjną kontrolę nad kontrastem. Eksperymentuj z subtelną krzywą „S”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast. Krzywa „S” przyciemnia cienie i rozjaśnia atrakcje. Unikaj tworzenia ostrych krzywych.
7. Lokalne korekty (bardzo ważne): Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby dokonać celowanych regulacji:
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić (Dodge) i ciemność (spal) określone obszary:
* Dodge: Rozjaśnij obszar wokół oczu i „trójkąt Rembrandt”, aby zwrócić uwagę na twarz. Użyj małego rozmiaru pędzla, niskiego przepływu i nieznacznie zwiększonej ekspozycji (+0,1 do +0,3).
* Burn: Ciemne obszary wokół krawędzi twarzy, odzieży i tła w celu dalszego odizolowania obiektu i poprawy nastroju. Użyj małego rozmiaru pędzla, niskiego przepływu i nieznacznie zmniejszonej ekspozycji (-0,1 do -0,3).
* Filtr radialny: Użyj filtra promieniowego, aby subtelnie przyciemnić krawędzie ramki, tworząc efekt winiet. Ustaw ekspozycję na -0,2 na -0,5 i pióro na wysoką wartość (np. 80-90). Odwróć filtr, aby ciemnienie wpłynęło na obszar * na zewnątrz * okrąg.
8. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Ten panel może być używany do regulacji kolorowych tonów cieni, środkowych i podświetleń. Eksperymentuj z subtelnym przesunięciem czerwonych, zielonych i niebieskich podstawowych odcieni, aby osiągnąć określoną obsadę kolorów. Aby uzyskać klasyczny wygląd, rozważ lekko przesuwanie odcienia cienia w kierunku niebieskiego lub zielonego. Małe korekty są tutaj kluczowe.
iii. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania z dowolnej korekt. Celem jest stworzenie naturalnego i wiarygodnego wyglądu.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby dokładnie wyświetlać kolory i tony.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste obrazy Rembrandt, aby uzyskać inspirację i wskazówki.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i obrazów.
* Flow: Korzystanie z opcji „przepływu” w pędzlu regulacyjnym ma kluczowe znaczenie dla płynnego i naturalnie regulacji budowania. Zachowaj niski poziom (10-20%)
* reset: Nie bój się zresetować poszczególnych suwaków, a nawet całego obrazu i zacznij od nowa, jeśli nie jesteś zadowolony z wyników.
Przykładowe ustawienia regulacji (punkt początkowy):
* Ekspozycja: -0,8
* kontrast: +30
* Podprawy: -50
* Shadows: +10
* białe: +15
* czarne: -25
* vibrance: +5
* Nasycenie: -10
* Clarity: +10
* wyostrzenie: Kwota:60, Promień:1.0, szczegół:25, maskowanie:40
Ważna uwaga: Te ustawienia są punktem wyjścia. Musisz je dostosować na podstawie swojego indywidualnego obrazu i pożądanej estetyki. Zwróć szczególną uwagę na oświetlenie na oryginalnym zdjęciu, ponieważ będzie to miało duży wpływ na ostateczny wynik. Kluczem jest zrozumienie zasad oświetlenia Rembrandta i kreatywne zastosowanie ich w Lightroom. Powodzenia!