Zrozumienie celu
Wygląd „miękkiego portretu” zwykle obejmuje:
* Zmniejszona ostrość: Aby zminimalizować zmarszczki i teksturę skóry.
* nieznacznie zmniejszony kontrast: Aby stworzyć bardziej płaski, bardziej równy ton.
* Subtel Glow/Bloom: Nadając obrazowi delikatny, eteryczny charakter.
* ciepły lub neutralny ton: Aby zwiększyć odcienie skóry.
* lekko podnoszone cienie: Aby obraz wyglądał jaśniej i bardziej miękki.
Przewodnik krok po kroku w Lightroom 4
1. Zaimportuj przykładowy portret:
* Wybierz portret reprezentujący rodzaj obrazu, na którym zwykle używasz tego wstępnego ustawienia. Różne oświetlenie i odcienie skóry zareagują inaczej na ustawienia.
2. Opracuj moduł:
* Upewnij się, że jesteś w module „Rozwijaj” Lightroom.
3. Panel podstawowy:
* Ekspozycja: Dostosuj ten * nieznacznie * na podstawie określonego obrazu. Trochę jaśniejsze może być dobre dla miękkich portretów, ale nie przesadzaj. Cieraj na wygodną ogólną jasność. (+0,10 do +0.30 to dobry punkt wyjścia, ale może się różnić dziko)
* kontrast: Zmniejsz to, aby spłaszczyć obraz i stwórz bardziej równy odcień skóry. Ustawienie od -15 do -30 jest zwykle dobrym punktem wyjścia. Im niższy kontrast, tym bardziej miękki wygląd.
* Podprawy: W razie potrzeby zmniejsz informacje, aby zapobiec rozczuciom na skórze. Zacznij od -10. Dostosuj się do swojego gustu.
* Shadows: Podnieś cienie, aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i nadać bardziej miękki wygląd. +10 do +30 to dobry zakres do eksperymentowania.
* białe: Nieznacznie zmniejsz białe. Jest to podobne do wyświetleń, ale kontroluje tylko absolutnie najjaśniejsze części. -5 do -15.
* czarne: Dostosuj czarne *ostrożnie *. Lekkie podnoszenie ich (+5 do +15) może przyczynić się do miękkości, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał. Obniżenie Czarnych zwiększa głębokość i nieco kontrastuje, więc jest to akt równoważenia.
* Clarity: To jest ważne! Zmniejsz ustawienie jasności. Klarowność dodaje kontrastu i ostrości w połowie ton. Zmniejszenie, które zmiękczy teksturę skóry. Zacznij od -10 do -30. Dokładna wartość zależy od tego, jak silny chcesz efekt.
* vibrance: Nieco zwiększaj wibrację, aby wydobyć naturalne kolory. +5 do +15 jest zwykle wystarczające. To jest łagodniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: W razie potrzeby zwiększ nasycenie * bardzo nieznacznie *. Zachowaj ostrożność, ponieważ zbyt duże nasycenie może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie. +0 do +5.
4. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa (zalecana): Utwórz łagodną krzywą „S” lub bardzo niewielką krzywą „V”, która jest odwrócona (garby w środku, w dół po bokach). To podnosi cienie i lekko ciemnie, co daje bardziej miękki zasięg tonalny.
* Kliknij ikonę „Krzywa punktowa” w prawym górnym rogu.
* Kliknij krzywą i dodaj punkt w dolnej lewej, punkt w środku i punkt w prawym górnym rogu.
* Lekko przeciągnij lewy dolny punkt w górę (aby podnieść cienie).
* Lekko przeciągnij prawy punkt w dół (aby zmniejszyć atrakcje).
* krzywa parametryczna (alternatywa): Jeśli wolisz krzywą parametryczną, możesz dostosować podświetlenia, światła, ciemne i cienia suwaki, aby osiągnąć podobny efekt. Nieco zwiększ suwaki „światła” i „cienie”, a lekko zmniejsz „atrakcje” i „ciemności”.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Ma to kluczowe znaczenie dla miękkości.
* kwota: Znacznie zmniejszyć ilość. Wypróbuj 0-20. Całkowite usunięcie wyostrzenia może sprawić, że obraz wyglądał * zbyt * miękki i trochę rozmyty.
* promień: Zostaw to na 1.0
* detal: Zostaw to około 25.
* Masowanie: Znacznie zwiększyć maskowanie (około 60–90). To ustawienie kontroluje, które obszary są zaostrzone. Maskowanie, wyostrzasz tylko krawędzie, a nie skórę. Przytrzymaj klawisz „Alt” (opcja na Mac) podczas przeciągania suwaka maskującego, a zobaczysz, jakie części są zaostrzone. Biała część to miejsce, w którym stosuje się efekt ostrzania.
* Redukcja szumu: Niewielka redukcja szumu może jeszcze bardziej wygładzić obraz.
* Luminance: Zwiększ to do około 5-15. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża redukcja szumów luminancji może stworzyć „plastikowy” wygląd.
* kolor: Zostaw to w domyślnym (25), chyba że masz zauważalny szum kolorów.
6. HSL / Color / B &W Panel (opcjonalnie):
* tony skóry: Dostosujcie odcienie skóry do twoich upodobań. Eksperymentuj z dostosowaniem odcienia, nasycenia i luminancji kanałów pomarańczowych i czerwonych. Lekko zwiększanie luminancji kanału pomarańczowego często może być pochlebne do skóry.
7. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie * niewielkiej * ilości ziarna może czasem nadać obrazowi jakość przypominającą film. Eksperymentuj z ilością 5-10. Jest to opcjonalne i stylistyczne.
* Winietting post-crop: W razie potrzeby zastosuj subtelną winietę. Lekka winieta ciemniejąca może przyciągnąć oko widza na środek ramy. Użyj suwaka „kwoty” o wartości ujemnej.
8. Panel kalibracji kamery (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu (np. Portret aparatu, standard kamery). Profile te wpływają na ogólne renderowanie kolorów obrazu.
* Dostosuj czerwony, zielony i niebieski odcień pierwotny i suwaki nasycenia, aby dostroić tony kolorów. * Bądź bardzo ostrożny w tym panelu!* Małe korekty mogą mieć duży wpływ.
9. Utwórz ustawienie wstępne:
* Kliknij przycisk „+” (Nowy ustawienie wstępne) w panelu ustawień wstępnych (zwykle po lewej stronie modułu programu).
* Nadaj swojemu wstępnie opisującą nazwę (np. „Miękki portret - delikatny blask”).
* W opcjach „sprawdź wszystkie”, odznacz wszystko, z wyjątkiem ustawień, które faktycznie dostosowałeś. To jest ważne! Chcesz tylko, aby ustawienie zastosowane zastosowały ustawienia zdefiniowane dla efektu miękkiego portretu. Rzeczy takie jak uprawy, bilans biały, lokalne korekty prawie zawsze powinny być niezaznaczone. Ważne pola wyboru: Podstawowy ton, krzywa tonu, detale, HSL/kolor, efekty.
* Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki i rozważania
* eksperyment: Powyższe ustawienia są tylko punktami początkowymi. Najlepsze ustawienia będą zależeć od tematu, oświetlenia i osobistego gustu.
* subtelność: „Soft” nie oznacza „niewyraźnego”. Unikaj przesadzania każdego ustawienia, zwłaszcza redukcji ostrości.
* oświetlenie: Ten wstępnie będzie działał najlepiej z dobrze oświetlonymi portretami. Słabe oświetlenie będzie wymagało dodatkowych korekt.
* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Użyj panelu HSL, aby je dostroić.
* iterate: Zastosuj ustawienie wstępne do kilku różnych portretów i udoskonal je w razie potrzeby. Zapisz różne wersje, jeśli chcesz eksperymentować z mniej lub bardziej ekstremalnymi efektami.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego lub filtra stopniowego, aby dokonać lokalnych regulacji określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, gładką teksturę skóry). Są to * oprócz * globalnych ustawień ustawień wstępnych.
* wykonaj kopię zapasową ustawień! Lightroom nie zawsze ułatwia znalezienie miejsca, w którym są przechowywane. Upewnij się, że masz kopię zapasową ustawień wstępnych, aby nie stracić ich, jeśli musisz ponownie zainstalować Lightroom lub przenieść się na nowy komputer. Możesz je wyeksportować w Lightroom, klikając prawym przyciskiem myszy ustawienie wstępnie w panelu ustawień wstępnych.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które nadają portretom piękny i pochlebny wygląd. Pamiętaj, aby eksperymentować i dostosować ustawienia, aby pasowały do twojego indywidualnego stylu i specyficzne cechy każdego obrazu.