i. Zrozumienie podstaw
* Moduł opracowywania Lightroom: Otrzymuj blisko każdego suwaka w module programistów:
* podstawowe: Ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe, czarne, temperatura, odcień, wibracja, nasycenie
* krzywa tonowa: Potężny do dostosowywania kontrastu i tworzenia unikalnych tonów.
* HSL/Color: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Dodaj odlewki kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać wyraźny nastrój.
* detal: Wyostrzenie, redukcja hałasu. Używaj oszczędnie na portretach.
* Korekty soczewek: Włącz korektę profilu dla obiektywu, aby usunąć zniekształcenie i winiet.
* Transform: Prawidłowe problemy z perspektywy.
* Efekty: Ziarno, winieta.
* Kalibracja: Dostosuj interpretację kolorów aparatu.
* Twój styl: Po jaki rodzaj nastroju idziesz? Rozważ te aspekty:
* Paleta kolorów: Ciepłe, chłodne, wyciszone, żywe?
* kontrast: Wysoki, niski, zrównoważony?
* jasność: Jasny i przestronny, ciemny i nastrojowy?
* tekstura: Gładkie, ostre, miękkie?
* Ogólne uczucie: Klasyczny, nowoczesny, vintage, marzycielski?
* Rozważania obrazu: Dobry ustawienie * poprawia * obraz, nie zmienia go radykalnie. Rozważ te czynniki, które wpłyną na sposób stosowania wstępnego ustawiania:
* Warunki oświetlenia: Presety będą reagować inaczej na naturalne światło, światło studyjne, złotą godzinę itp.
* tony skóry: Podstawowe * muszą * płaskie odcienie skóry. Pamiętaj o tym, jak twoje regulacje wpływają na różne typy skóry.
* Odzież i środowisko podmiotu: Kolory w tle i pierwszym planie mogą mieć znaczący wpływ na regulacje kolorów.
ii. Proces tworzenia:krok po kroku
1. Wybierz obraz testowy: Wybierz portret, który jest reprezentatywny rodzajów obrazów, które zwykle kręcisz. Idealnie użyj surowego pliku, aby uzyskać maksymalną elastyczność.
2. Podstawowe korekty: Zacznij od panelu * podstawowego *:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność tam, gdzie chcesz.
* kontrast: Dostosuj rozdział między atrakcjami a cieniami. Zasadniczo umiarkowana ilość kontrastu działa dobrze.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach i podnieś szczegóły w ciemnych obszarach. Uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu.
* białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty, aby zapewnić pełny zakres tonalny. Użyj klawisza „Alt/Option” podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć przycinanie.
3. Magia krzywej tonowej: Krzywa tonu jest twoją tajną bronią.
* krzywa punktowa vs. krzywe regionu: Krzywa punktowa oferuje większą kontrolę.
* s-curve: Delikatna S-Curve to klasyczny sposób na dodanie kontrastu i głębokości.
* krzywa liniowa: Płaska krzywa zmniejszy kontrast.
* Subtelne korekty: Eksperymentuj z subtelnymi krzywymi, aby stworzyć unikalny wygląd (np. „Matte” wygląd, lekko podnosząc czarny punkt).
4. Kontrola kolorów z HSL/kolor:
* Ukierunkowane korekty: Użyj suwaków HSL, aby dostosować * odcień, nasycenie i luminancję * określonych kolorów. Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania odcieni skóry.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na kanały pomarańczowe, czerwone i żółte.
* hue: Przesuń pomarańczowy w kierunku czerwonego lub żółtego, aby subtelnie zmienić odcień skóry.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie pomarańczowe, aby skóra nie wyglądała zbyt żywa.
* Luminance: Zwiększ luminancję pomarańczową, aby rozjaśnić skórę.
* Inne kolory: Dostosuj inne kolory, aby stworzyć pożądany nastrój. Na przykład możesz desaturować bluesa i zieleń dla bardziej stonowanego krajobrazu.
5. Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Subtelne rzuty kolorów: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. To świetny sposób na stworzenie spójnego wyglądu.
* Slower Balance: Dostosuj równowagę między kolorami podświetlenia i cienia.
* Eksperymenty: Wypróbuj różne kombinacje kolorów, aby zobaczyć, jakie efekty możesz osiągnąć. Popularne opcje obejmują turkusowy i pomarańczowy lub ciepły złoty i chłodny niebieski.
6. Szczegóły i wyostrzenie:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie * bardzo * oszczędnie, szczególnie do portretów. Zbyt duże wyostrzenie może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Użyj suwaka „maskującego”, aby zastosować wyostrzenie tylko do krawędzi i detali.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów luminancji, szczególnie w przypadku obrazów o wysokiej ISO. Uważaj, aby nie wyrzucić skóry.
7. Korekty i transformacja soczewki :
* Włącz korektę profilu: Zawsze włącz korektę profilu, aby usunąć zniekształcenie i winietowanie soczewki.
* Transform: Popraw wszelkie problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków).
8. Efekty (ziarno i winietting):
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać wygląd vintage lub filmowy.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
9. Kalibracja:
* Subtelne poprawki: Panel kalibracji może być używany do dopracowania interpretacji kolorów, zwłaszcza kolorów, które przechwytuje kamerę. Większość użytkowników pomija ten krok, chyba że rozumiesz, jak to działa.
10. Zapisanie ustawień wstępnych:
* kliknij przycisk „+” W panelu ustawień wstępnych (opracuj moduł) i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę (np. „Golden Hour Portrait”, „Matte Film Look”, „High-Key B&W”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne w grupy (np. „Portrety”, „Krajobrazy”, „Czarno -białe”).
* Kluczowy krok:Zaznacz pola! W tym miejscu decydujesz, które ustawienia należy uwzględnić w swoim ustawieniu wstępnym.
* Ważne: Odkształcić ustawienia specyficzne dla obrazu, nad którym pracujesz, na przykład:
* Ekspozycja (chyba że chcesz, aby ustawienie zawsze dostosowało ekspozycję)
* Bilans biały (chyba że chcesz zastosować określony WB)
* lokalne korekty (Szczotka lecznicza, filtr dyplomowy itp.)
* Transform
* zazwyczaj sprawdzaj: Cała krzywa tonu, HSL/kolor, ocenianie kolorów, szczegóły (wyostrzanie i redukcja szumu), poprawki soczewki, efekty i ustawienia kalibracji.
* kliknij „Utwórz.”
iii. Wskazówki dotyczące Great Portrait Presets
* odcień skóry to król: Zawsze priorytetowo traktuj pochlebne odcienie skóry.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych dostosowań, które sprawi, że Twoje obrazy będą wyglądać nienaturalnie. Dobry wstępnie poprawia, a nie przytłacza.
* konsystencja w odcieniach skóry: Przetestuj swoje ustawienie na zdjęciach z różnymi odcieniami skóry, aby zapewnić, że działa dobrze dla wszystkich.
* Eksperymentuj z kolorem: Zagraj w klasyfikację kolorów i regulacje HSL, aby stworzyć unikalny i interesujący wygląd.
* zbuduj różnorodność: Utwórz szereg ustawień ustaw o różnych warunkach oświetlenia i stylów artystycznych.
* iteruj i udoskonalaj: Zastosuj ustawienia wstępne na różne obrazy i w razie potrzeby dokonaj korekt. Nie bój się poprawić i ulepszyć je z czasem.
* Użyj szczotek regulacji: W przypadku jeszcze drobniejszej kontroli rozważ tworzenie niestandardowych ustawień pędzla (np. „Zmiękcza skórę”, „rozjaśnia oczy”). Można je zastosować * po * ustawieniu wstępnym.
* kopia zapasowa ustawień wstępnych: Lightroom przechowuje ustawienia wstępne w określonym folderze. Regularnie wykonuj kopię zapasową tego folderu, aby uniknąć utraty pracy.
* Studiuj inne ustawienia wstępne: Pobierz i przeanalizuj bezpłatne lub płatne ustawienia wstępne, aby dowiedzieć się, w jaki sposób są tworzone i uzyskać inspirację. Uważaj na po prostu * używanie * ich bez zrozumienia, co robią.
Przykłady kreatywnych pomysłów na portret:
* Vintage Film Look: Dodaj ziarno, subtelną winietę i ciepłe odcienie kolorów.
* Portret wysokiego klucza: Znacząco rozjaśnij obraz, zmniejsz kontrast i zmiękajcie odcienie skóry.
* Matte portret: Podnieś czarny punkt, opuść kontrast i dodaj subtelną obsadę kolorów.
* turkusowy i pomarańczowy: Popularny wygląd z tonami turkusowymi w cieniach i pomarańczowych tonach na atrakcjach.
* czarno -biały: Stwórz dramatyczny czarno -biały obraz z silnym kontrastem.
* Golden Hour Glow: Zwiększ ciepłe tony oświetlenia złotego godziny.
* fajne i nastrojowe: Desaturuj obraz, dodaj chłodne odcienie kolorów i zwiększ kontrast.
iv. Rozwiązywanie problemów
* Podstawa zbyt mocna: Zmniejsz krycie ustawień wstępnych, dostosowując suwak „kwoty” po jego zastosowaniu.
* Wyglądają odcienie skóry: Wróć do panelu HSL/kolorów i dopracuj kanały pomarańczowe, czerwone i żółte.
* Preset nie działa na wszystkich obrazach: To jest normalne. Żaden pojedynczy ustawienie nie będzie działać idealnie na każdym obrazie. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać drobnych dostosowań do każdego obrazu po zastosowaniu ustawień wstępnych.
* Wyostrzenie zbyt mocne: Zmniejsz ilość wyostrzenia w panelu szczegółowym.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć unikalne i kreatywne opracowanie Lightroom, które pomogą Ci osiągnąć pożądany wygląd i styl fotografii portretowej. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i cieszyć się tym procesem!