1. Zaimportuj i wybierz obraz:
* Otwórz Lightroom 4 i zaimportuj obraz portretowy, którego chcesz użyć jako bazy do ustawienia. Wybierz obraz, który jest już dobrze narażony i ma na początku przyzwoite odcienie skóry.
2. Podstawowe korekty tonów:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć zrównoważoną jasność. Możesz go nieznacznie zwiększyć, aby uzyskać jaśniejszy wygląd.
* kontrast: Obniżyć kontrast. Jest to kluczowy krok do zmiękczenia obrazu. Zmniejsz go do około -15 do -30. Pomaga to spłaszczyć zasięg tonalny i sprawia, że skóra wydaje się gładsza.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje. To odzyskuje szczegóły w jasnych obszarach i zapobiega przycinaniu. Spróbuj -20 do -40.
* Shadows: Zwiększ cienie. To otwiera ciemniejsze obszary i dodaje więcej szczegółów do cieni. Spróbuj +15 do +30.
* białe: Dostosuj, aby dodać odrobinę jasności, ale uważaj, aby nie przypiąć. Eksperymentuj z -5 do +5.
* czarne: Dostosuj, aby ustawić czarny punkt. Nieznacznie zwiększ go, aby podnieść czarne i jeszcze bardziej zmiękczyć obraz. Spróbuj +5 do +15.
3. Regulacja krzywej tonu (ważne dla miękkości):
* Przejdź do panelu krzywej tonowej.
* Krzywa punktowa: Kluczem do miękkiego wyglądu jest często subtelna krzywa „S”, ale dla bardziej miękkiego efektu lekko go spłaszcz, szczególnie na wyświetleniach. Możesz to osiągnąć, dodając niewielki podnośnik do dolnej lewej i delikatnie obniżając prawą górną prawą krzywą. Nie przesadzaj! Małe korekty mają duże znaczenie.
* kanał (RGB, czerwony, zielony, niebieski): Eksperymentuj z subtelnymi regulacjami w poszczególnych kanałach RGB, aby subtelnie wpływać na odcienie skóry i kolor. Na przykład lekko podnoszenie czerwonego kanału może dodać ciepło do skóry. Użyj ich jednak z ostrożnością i utrzymuj korekty bardzo małe.
4. Regulacja szczegółów (zmiękczająca skóra):
* wyostrzenie: Znacznie zmniejszyć ilość ostrzy. Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczania skóry. Zacznij od kwoty ustawionej na 0 i powoli ją zwiększyć, obserwując skórę uważnie pod kątem ostrych linii. Zazwyczaj będziesz chciał go znacznie niższego niż domyślnie, być może około 10-20.
* promień: Utrzymuj niski promień (około 0,5 - 0,7), aby uniknąć nadmiernych krawędzi.
* detal: Opuszczenie suwaka szczegółowości w ostrym poziomie pomaga wygładzić drobne szczegóły, dodatkowo zmiękczając skórę. Spróbuj -20 do -50.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby kontrolować, gdzie stosuje się ostrzenie. Utrzymanie klucza alt/opcji podczas przeciągania suwaka pokaże ci, które obszary są ostrzane. Zwiększenie maskowania zapobiega wyostrzeniu gładkich obszarów, takich jak skóra, skupiając ją na krawędziach. Cel do maskowania 50-70 lub dostosuj na podstawie obrazu.
* Redukcja szumu (luminancja): Nieco zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby jeszcze bardziej wygładzić skórę i zmniejszyć ziarno. Zacznij od wartości około 5-10 i dostosuj się do smaku. Unikaj zbyt wysoko, ponieważ może sprawić, że obraz będzie rozmyty i sztuczny.
5. Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj się, aby osiągnąć dokładne i przyjemne odcienie skóry. Użyj suwaków temp (ciepło) i odcienia (zielony/magenta).
* vibrance: Nieznacznie zwiększyć wibrację, aby zwiększyć nasycenie stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycania i tak już żywych kolorów. Spróbuj +5 do +15.
* Nasycenie: Dostosuj ogólne nasycenie oszczędnie. Ogólnie rzecz biorąc, lepiej jest używać Vibrance. Jeśli dostosujesz nasycenie, zachowaj subtelne.
* HSL/Color Panel: W tym miejscu możesz dostroić określone kolory.
* hue: Lekko dostosuj odcień odcieni skóry, aby były bardziej przyjemne. Zwróć uwagę na pomarańczowe i czerwone odcienie. Małe korekty trwają długą drogę.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów, które są widoczne na obrazie (np. Kolor oczu lub odzież podmiotu). Uważaj, aby nie przesyłać tonów skóry.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) określonych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie zwiększyć luminancję pomarańczy w celu rozjaśnienia odcieni skóry.
6. Panel efektów (opcjonalnie):
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Użyj suwaka kwoty w sekcji winietowania po przykrocie. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie. Zachowaj bardzo subtelny (około -5 do -15), aby uniknąć oczywistego efektu.
* ziarno: Dodanie niewielkiej ilości ziarna może czasem zwiększyć miękki, przypominający film wygląd. Jeśli zdecydujesz się dodać ziarno, zachowaj bardzo subtelne.
7. Panel kalibracji (subtelne, zaawansowane korekty):
* Ten panel umożliwia dostosowanie podstawowych kolorów na obrazie (czerwony, zielony i niebieski). Eksperymentuj z niewielkimi regulacjami odcienia, nasycenia i luminancji każdego kanału kolorów, aby dostroić ogólny wygląd.
* cień: Dostosuj odcień cienia, aby subtelnie wpływać na kolor cieni. Dodanie lekkiego fioletowego lub niebieskiego odcienia do cieni może stworzyć chłodniejszy, bardziej eteryczny wygląd.
8. Zapisanie ustawienia:
* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych, aby utworzyć nowy preset.
* Nadaj swojemu wstępnie opisowi nazwa, taka jak „Soft Portrait L4”.
* W oknie dialogowym „Nowa ustawienie rozwinięcia” sprawdź wszystkie ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniach wstępnych. Pamiętaj, aby wybrać wszystkie dostosowane ustawienia.
* Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Kluczem do dobrego ustawienia „miękkiego portretu” jest subtelność. Unikaj przesadzania z dowolnej korekt.
* Dostosowywanie jest ważne: Każde zdjęcie jest inne, więc prawdopodobnie będziesz musiał nieznacznie dostosować ustawienia wstępne dla każdego zdjęcia. Ten ustawienie jest punktem wyjścia.
* Ćwicz i eksperyment: Najlepszym sposobem nauki tworzenia dobrych ustawień jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, jak wpływają one na Twoje obrazy.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Ostrożnie monitoruj odcienie skóry podczas całego procesu. Celem jest stworzenie pochlebnego i naturalnego wyglądu, a nie sprawienie, aby skóra wyglądała nienaturalnie lub plastikowa.
* Rozważ swój styl: Rozwijaj ustawienie, który jest zgodny z twoją osobistą estetyką. Ten przewodnik oferuje fundament, ale Twoja kreatywna wizja przyniesie ostateczny wynik.
* Kompatybilność wersji: Presety wykonane w nowszych wersjach Lightroom nie zawsze są kompatybilne z zacofaniem ze starszymi wersjami takimi jak Lightroom 4. Ten przewodnik jest dostosowany specjalnie dla Lightroom 4.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć piękny i skuteczny wstępny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże Ci osiągnąć pochlebny i profesjonalny wygląd fotografii portretowej. Pamiętaj, aby zacząć od dobrego obrazu podstawowego i dokonać subtelnych korekt, aby osiągnąć pożądany efekt.