1. Początkowe korekty importu i podstawowe:
* Zaimportuj swój obraz do Lightroom.
* Podstawowe korekty panelu: Zacznij od podstawowych korekt ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych i czarnych, aby uzyskać dobry punkt wyjścia. Niewielka niedostosowanie może często zwiększyć wygląd grunge. Rozważ te typowe ustawienia:
* Ekspozycja: -0,3 do -0,7 (nieco ciemniejszy)
* kontrast: +10 do +30 (zwiększ kontrast)
* Podprawy: -30 do -50 (odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach)
* Shadows: +20 do +40 (przynieś szczegóły w ciemnych obszarach)
* białe: -10 do -30 (zmniejsz jasne białka)
* czarne: +5 do +15 (lekko unieś czarne)
2. Krzywa tonowa dla nastrojowego charakteru:
* Panel krzywej tonowej: W tym miejscu możesz stworzyć bardziej dramatyczny i zabywający ton.
* Krzywa punktowa (wariant S-Curve): Utwórz subtelną krzywą „s”, aby dodać kontrast. Lekko rozciągnij podświetlenia i podnieś cienie. Jest to powszechny punkt wyjścia, ale eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego obrazu.
* krzywa punktowa (efekt matowy/wyblakły): Aby nadać wyblakły lub matowy wygląd, podnieś lewy dolny punkt krzywej nieco powyżej punktu zerowego. To podnosi czarne i tworzy wyprany wygląd.
* Krzywe specyficzne dla kanału: Możesz dostosować krzywe w kanałach czerwonych, zielonych i niebieskich, aby stworzyć kolory lub zmiany, które przyczyniają się do klimatu. Subtelne zmiany mogą wiele dodawać. Na przykład:
* czerwony kanał: Lekko podnieś cienie w czerwonym kanale, aby wprowadzić czerwonawy odcień w ciemnych obszarach.
* niebieski kanał: Nieco obniż się w niebieskim kanale, aby usunąć niebieski z jaśniejszych obszarów, dzięki czemu są cieplejsze.
3. Klasyfikacja kolorów dla stylu vintage lub brudnego:
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach Lightroom): Ma to kluczowe znaczenie dla ustawienia koloru obrazu obrazu.
* cienie hue &nasycenie: Dodaj chłodny ton (blues, zielenie, fiołki) do cieni. Zacznij od subtelnego ustawienia, na przykład:
* hue: 220-250 (zakres niebieskiego/fioletowego)
* Nasycenie: 5-15 (bądź subtelny)
* Podkreśla odcień i nasycenie: Dodaj ciepły ton (żółcie, pomarańcze, czerwone) do najważniejszych. Znowu bądź subtelny:
* hue: 30-50 (zasięg pomarańczowy/żółty)
* Nasycenie: 5-15
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cieniowi lub atrakcjom, wpływając na ogólny odcień kolorów. Bilans ujemny sprzyja kolorom cienia, a dodatnia równowaga sprzyja podświetlaniu kolorów.
* Mikser kolorów (panel HSL/Color): Dostosuj poszczególne kolory.
* hue: Odcienie zmiany, aby stworzyć bardziej unikalne kombinacje kolorów. Eksperymentuj z dostosowaniem odcienia bluesa w kierunku cyjan, czerwieni w kierunku pomarańczy lub zieleni w kierunku żółtego.
* Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę. Desystyczne żółcie, pomarańcze i zielenie mogą przyczynić się do bardziej vintage lub wyblakły wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zaciemniający blues, zielenie lub pomarańcze mogą zwiększyć głębokość i nastrój.
4. Panel detali do tekstury i wyostrzenia:
* wyostrzenie: Nieco zwiększaj wyostrzanie, ale nie przesadzaj. Zbyt duże wyostrzenie może sprawić, że obraz będzie wyglądał sztucznie.
* kwota: 40-70
* promień: 1.0
* detal: 25-50
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka maskującego. To pozwala na wyostrzenie obszarów szczegółami, unikając wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Ma to kluczowe znaczenie dla uniknięcia zbyt teksturowanej skóry.
* Redukcja szumu: Jeśli twój obraz ma szum (zwłaszcza jeśli go niedoświetlałeś), zastosuj redukcję szumu.
* Luminance: 10-30 (dostosuj się na podstawie ilości szumu)
* kolor: 20-40
5. Panel efektów dla ziarna i winiettingu:
* ziarno: Dodanie ziarna jest niezbędne do efektu grunge. Symuluje wygląd filmów lub starych zdjęć.
* kwota: 20-50 (eksperyment, aby znaleźć dobrą równowagę)
* Rozmiar: 20-40 (dostosuj rozmiar ziarna)
* szorstkość: 30-60 (kontroluje surowość ziarna)
* Vignetting: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza do tematu.
* kwota: -10 do -30 (wartości ujemne przyciemniają krawędzie)
* Midpoint: Dostosuj suwak punktu środkowego, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Dostosuj suwak okrągłości, aby kontrolować kształt winiety.
* Feather: Dostosuj suwak z piór, aby kontrolować miękkość winiety.
6. Panel kalibracji (opcjonalnie, ale potężny):
* Kalibracja kamery: Ten panel może znacznie zmienić ogólny kolor i ton obrazu.
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilami aparatów, aby znaleźć taki, który pasuje do wyglądu.
* czerwony, zielony i niebieski odcień i nasycenie: Subtelne dostosowania tych suwaków mogą mieć dramatyczny wpływ na kolory na twoim obrazie. Na przykład dostosowanie czerwonego odcienia pierwotnego w kierunku pomarańczy może stworzyć cieplejszy, bardziej vintage.
7. Korzystanie z ustawień wstępnych (i dostosowywanie):
* Zacznij od grunge lub vintage Presets: Istnieje wiele bezpłatnych i płatnych ustawień Lightroom zaprojektowanych do efektów grunge lub vintage. Mogą one stanowić dobry punkt wyjścia.
* Dostosuj ustawienia wstępne: Zawsze dostosuj ustawienia wstępne, aby pasowały do konkretnego obrazu. Nie polegaj wyłącznie na ustawieniu; Użyj go jako podstawy i dostosuj ustawienia, aby osiągnąć pożądany wygląd.
Wskazówki i rozważania:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i kombinacjami. Najlepszy efekt grunge będzie się różnić w zależności od oryginalnego obrazu.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Efekt grunge powinien wzmocnić obraz, a nie przytłaczać.
* Typ obrazu: Skuteczność efektu grunge zależy od obrazu. Obrazy z silnymi teksturami lub interesującym oświetleniem często najlepiej działają.
* Odcień skóry: Uważaj na odcienie skóry. Nadmierne efekty grunge mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać niezdrowo lub nienaturalnie. Użyj maskowania, aby uniknąć stosowania ekstremalnych efektów na twarz.
* przed i po: Regularnie porównaj swój edytowany obraz z oryginałem, aby upewnić się, że zmierzasz we właściwym kierunku.
* przepływ pracy: Opracuj przepływ pracy, który Ci odpowiada. Na przykład możesz zawsze zacząć od podstawowych regulacji, a następnie przejść do krzywej tonu, a następnie ocenianie kolorów itp.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy - dostosuj na podstawie obrazu):
* podstawowe: Ekspozycja -0,5, kontrast +20, wyświetlenia -40, cienie +30, białe -20, czarne +10
* krzywa tonowa: Subtelny Curve S z lekko podniesionymi czarnymi.
* Gradowanie kolorów: Cienie (Hue 240, nasycenie 8), wyróżnienia (odcień 40, nasycenie 8), równowaga -5
* detal: Ilość wyostrzenia 50, promień 1,0, detal 30, maskowanie (dostosowane tylko do wyostrzania szczegółowych obszarów), luminancja redukcji szumów 15, kolor 25
* Efekty: Ilość ziarna 30, rozmiar 25, chropowatość 50, kwota winietowa -20, punkt środkowy 50, pióro 50
* Kalibracja: Subtelne korekty czerwonych i niebieskich podstawowych.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć oszałamiający efekt grunge, który dodaje postaci i głębokości portretów w Lightroom. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia do konkretnego obrazu i osobistego stylu.