i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest ustawienie wstępne? Preset to zapisana grupa korekt w module opracowywanym przez Lightroom, który można zastosować do zdjęć za pomocą jednego kliknięcia. Zawierają ustawienia ekspozycji, kontrastu, równowagi białej, koloru, wyostrzenia, redukcji szumów i innych.
* Cel ustawień portretowych: Mają na celu wzmocnienie odcieni skóry, dodanie charakteru, poprawnych odlewów kolorów i ogólnie nadać obrazowi pewien wygląd i poczuć się odpowiedni do portretowania.
* Ważne rozważania:
* Punkt wyjścia: Zacznij od dobrze narażonego, dobrze skomponowanego i odpowiednio zrównoważonego białego zdjęcia. Presety są wzmacniaczami, a nie magicznymi poprawkami.
* Indywidualne korekty: Każde zdjęcie jest inne. Pomyśl o ustawieniach wstępnych jako o punktach początkowych. Prawdopodobnie będziesz musiał je dostosować dla każdego obrazu, aby uzyskać idealny wynik.
* subtelność jest kluczowa: Zbyt agresywne ustawienia wstępne mogą wyglądać sztucznie i niepochlebnie. Zacznij od subtelnych zmian i stopniowo buduj efekt.
* Spójność: Cel do spójności w serii zdjęć.
ii. Wybór swojego stylu i wizji
* Zdefiniuj swoją estetykę: Jakiego rodzaju wyglądasz?
* klasyczny i naturalny: Podkreśla czyste, dokładne odcienie skóry, zrównoważony kontrast i minimalne efekty stylistyczne.
* jasne i przewiewne: Wysokie kluczowe oświetlenie, miękki kontrast i pastelowe kolory.
* Dark and Moody: Niskie kluczowe oświetlenie, wysoki kontrast, głębokie cienie i często desaturowane lub chłodne tony.
* vintage/inspirowane filmem: Symuluje wygląd filmu z ziarnem, wyblakłe kolory i określone zmiany kolorów.
* Wysoki kontrast/dramatyczny: Ostre detale, odważne kolory i mocne cienie.
* czarno -biały: Koncentruje się na tonach, kontrastu i fakturze. Różne czarno -białe ustawienia wstępne mogą być czyste lub szorstkie.
* Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz. Przeanalizuj ich styl. Co sprawia, że ich obrazy są wyjątkowe?
iii. Lightroom Opracuj moduł:Kluczowe ustawienia ustawień portretowych
* Basic Panel:
* Ekspozycja: Dostosowuje ogólną jasność.
* kontrast: Różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami. Używać oszczędnie; Zbyt wiele może wyglądać ostro.
* Podprawy: Wpływa na najjaśniejsze obszary obrazu, mogą przywrócić szczegóły w nadeksponowanych obszarach.
* Shadows: Wpływa na najciemniejsze obszary, może podnosić szczegóły w niedocenianych obszarach.
* białe: Ustawia biały punkt na obrazie.
* czarne: Ustawia czarny punkt na obrazie.
* Temperatura: Dostosowuje ciepło lub chłód obrazu. Ważne dla odcieni skóry.
* tint: Koryguje odlewy kolorów zielonych lub magenta.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub zmniejsza lokalny kontrast. Używaj ostrożnie na portretach; Zbyt wiele może zaakcentować teksturę skóry.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Może stworzyć marzycielski lub mocny wygląd.
* vibrance: Dodaje nasycenie mniej nasyconymi kolorami. Ogólnie bezpieczniejsze niż nasycenie.
* Nasycenie: Dodaje nasycenie wszystkich kolorów. Może łatwo spojrzeć na przesadę.
* krzywa tonowa: Oferuje dokładniejszą kontrolę nad kontrastem i tonami.
* Krzywa punktowa: Pozwala tworzyć niestandardowe krzywe do dopracowania wyglądu. Wspólne korekty obejmują Curves S dla dodatkowego kontrastu i matowe krzywe dla bardziej miękkiego wyglądu.
* HSL/Color Panel:
* hue: Zmienia rzeczywisty kolor (np. Przesuwa czerwony w kierunku pomarańczowego lub magenta).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Doskonałe do kontrolowania odcieni skóry i innych elementów kolorów.
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Przydatne do wygładzania skóry i kontrolowania intensywności kolorów.
* Gradowanie kolorów: (Zastępuje podzielone tonowanie w nowszych wersjach Lightroom) dodaje odlewki kolorów do najważniejszych wyświetleń, środkowych i cieni. Może stworzyć unikalną paletę kolorów i nastrój.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Zwiększa ostrość szczegółów. Użyj niskiej ilości, aby uniknąć artefaktów i aureoli.
* Redukcja szumu: Zmniejsza ziarnistość. Używaj oszczędnie, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu. Redukcja szumu luminancji wpływa na hałas jasności; Redukcja szumów kolorów wpływa na plamy kolorów.
* Korekty soczewek: Koryguje zniekształcenia soczewki i aberracja chromatyczna. Często najlepiej włączyć „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu” automatycznie.
* Transform: Poprawia problemy z perspektywy (np. Pochylenie budynków).
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaje sztuczne ziarno, symulując film.
* Vignetting: Ciemnie lub rozjaśnia krawędzie obrazu.
* Kalibracja: (Zlokalizowane u dołu) może subtelnie dostosowywać kolory podstawowe, ale może mieć duży wpływ. Używaj ostrożnie.
iv. Tworzenie ustawień wstępnych:krok po kroku
1. Wybierz zdjęcie testowe: Wybierz portret z neutralnym oświetleniem i dokładnymi kolorami. To będzie twoje zdjęcie „kontroli”. Idealnie sprawdź z kilkoma różnymi portretami o różnych odcieniach skóry i warunkach oświetlenia.
2. Dokonaj regulacji:
* Zacznij od podstaw: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, aby uzyskać dobry punkt wyjścia.
* Korekta kolorów: Użyj temperatury i odcienia, aby osiągnąć dokładne lub celowo stylizowane kolory. Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry.
* Drobna za pomocą HSL/Color: Wykonaj określone kolory dla subtelnych regulacji.
* tony skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu odcieni pomarańczowych, czerwonych i żółtych, nasycenia i luminancji. Lekko obniżenie luminancji pomarańczy często może zmiękczyć skórę.
* oczy: Możesz zwiększyć kolor i jasność oczu.
* krzywa tonowa: Eksperymentuj z Curves S w celu kontrastu lub matowych krzywych, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* Panel detali: W razie potrzeby zastosuj wyostrzanie i redukcję hałasu. Zacznij od bardzo małych korekt.
* Efekty: Dodaj ziarno lub winietowanie, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelne odlewki do cieni, środkowych i/lub atrakcji, aby uzyskać unikalny wygląd.
3. iteruj i udoskonalaj: Dokonaj małych regulacji i porównaj przed i po. Cofnij się i spójrz na obraz z odległości. Czy regulacja wygląda naturalnie? Czy osiąga twój zamierzony styl?
4. Zapisz swój ustawienie:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Portret - ciepłe i miękkie”, „Portret - Moody BW”, „Portrait - High Contrast Color”).
* Wybierz grupę: Wybierz istniejącą grupę lub utwórz nową, aby zorganizować ustawienia wstępne.
* Sprawdź ustawienia zawierające: Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. Ogólnie rzecz biorąc, będziesz chciał dołączyć większość ustawień * z wyjątkiem * rzeczy, które są wysoce specyficzne dla konkretnego zdjęcia, takie jak:
* Bilans biały: O ile nie tworzysz ustawień specjalnie dla określonego rodzaju oświetlenia, na ogół najlepiej jest pozostawić to niezaznaczone.
* Transform: Pozostaw niekwestionowane, chyba że tworzysz ustawienie wstępne, aby skorygować określone zniekształcenie soczewki.
* Usuwanie punktowe: Jest to * nigdy * zawarte w ustalonym miejscu.
* Crop: Jest to * nigdy * zawarte w ustalonym miejscu.
* Kliknij „Utwórz”.
5. Przetestuj swoje ustawienie: Zastosuj swój nowy ustawienie na różne portrety o różnych odcieniach skóry, warunkach oświetlenia i kompozycjach.
6. Dokonaj korekt: Zwróć uwagę, które aspekty wstępnie działają dobrze i które wymagają poprawki. Edytuj ustawienie wstępne (kliknij go prawym przyciskiem myszy w panelu ustawień wstępnych i wybierz „Aktualizuj z bieżącymi ustawieniami”) i powtórz proces testowania.
7. Utwórz wariacje: Po otrzymaniu ustawień podstawowych, które lubisz, utwórz jego odmiany. Na przykład możesz stworzyć wersję „Portret - ciepłe i miękkie” i wersję „Portret - ciepłe i miękkie - ciemniejsze”.
v. Przykładowe pomysły i korekty
Oto kilka pomysłów na określone wstępne style i rodzaje dostosowań, które możesz dokonać:
* Naturalny/czysty portret:
* Niewielki wzrost ekspozycji.
* Minimalna regulacja kontrastu.
* Zmiękczynie podświetlenia i lekko podnieś cienie.
* Subtelne ciepło (wzrost temperatury).
* Regulacja HSL:lekko zmniejsz luminancję pomarańczową dla bardziej miękkiej skóry i lekko zwiększyć nasycenie koloru oczu (jeśli dotyczy).
* Minimalne wyostrzenie i redukcja hałasu.
* Bright &Airy Portret:
* Znacznie zwiększyć narażenie.
* Niższy kontrast.
* Podnieś cienie i atrakcje.
* Nieznacznie ostygnij temperaturę.
* Zwiększ wibrację, niższe nasycenie (dla pastelowego wyglądu).
* Krzywa tonowa:łagodna krzywa S lub uniesiona (matowa) krzywa.
* Dark &Moody Portret:
* Zmniejsz ekspozycję.
* Zwiększ kontrast.
* Darken Fights i cienie.
* Ochłodzić temperaturę.
* Zmniejsz nasycenie, szczególnie w przypadku bluesa i zieleni.
* Krzywa tonu:bardziej stromy S-Curve.
* Dodaj odrobinę ziarna i/lub winiety.
* vintage filmowy portret:
* Nieco zmniejsz kontrast.
* Wprowadź subtelne przesunięcia kolorów (np. Nieco cieplejsze podświetlenia, chłodniejsze cienie za pomocą klasyfikacji kolorów).
* Dodaj ziarno.
* Dodaj niewielką winietę.
* Krzywa tonowa:Podniesione cienie (matowy wygląd).
* Regulacja HSL:lekko desaturat zieleni i błękit.
* czarno -biały portret
* Konwertuj obraz na czarno -biały za pomocą panelu mix B&W.
* Dostosuj suwaki w panelu miksowym B&W, aby kontrolować zakres tonalny różnych kolorów. Na przykład dostosowanie czerwonych i pomarańczowych suwaków wpłynie na ton skóry.
* Zwiększ lub zmniejsz kontrast z Twoimi upodobaniami.
* Dodaj ziarno dla filmu (opcjonalnie).
* Dodaj winietę (opcjonalnie).
* Eksperymentuj z krzywą tonu dla dodatkowego dramatu.
vi. Rozwiązywanie problemów i porady
* Problemy z dźwiękiem skóry:
* Orange Cast: Zmniejsz nasycenie pomarańczowe lub przesuń pomarańczowy odcień w kierunku żółtego.
* Red Cast: Zmniejsz czerwone nasycenie lub przesuń czerwony odcień w kierunku pomarańczy.
* Zielona obsada: Dostosuj suwak odcienia w kierunku magenta.
* zbyt gładka skóra: Zmniejsz przejrzystość, zmniejszenie szumu luminancji i pomarańczowa luminance. Mała tekstura jest ważna!
* nadmierne ostrzeżenie: Zmniejsz ilość lub promień wyostrzenia.
* ostre cienie: Zwiększ suwak cieni.
* Przekazane wyróżnienia: Zmniejsz suwak.
* pasmo kolorów: Unikaj ekstremalnych regulacji, szczególnie w krzywej tonu.
vii. Zaawansowane techniki
* Masowanie: Użyj maskowania (filtry promieniowe, filtry stopniowe, pędzel regulacyjny) w połączeniu z ustawieniami wstępnymi. Utwórz ustawienie wstępne, które zawiera określoną maskę z pewnymi już zastosowanymi korektami. Na przykład ustawienie, które rozjaśnia i wyostrza oczy za pomocą filtra promieniowego.
* Selektywna regulacja kolorów z oceną kolorów: Dostosuj kolory w najważniejszych elementach, środkowych i cieniach, aby stworzyć unikalne palety kolorów.
* Korekta profilu i kalibracja aparatu: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu, aby zobaczyć, jak wpływają one na twoje obrazy. Rozważ włączenie ich do swoich ustawień.
viii. Wniosek
Tworzenie ustawień wstępnych Lightroom jest procesem iteracyjnym. Nie bój się eksperymentować, udoskonalić i rozwijać swój wyjątkowy styl. Kluczem jest zrozumienie indywidualnych ustawień w Lightroom i ich wpływu na Twoje obrazy, oraz przetestowanie ustawień wstępnych na szerokiej gamie zdjęć, aby upewnić się, że są one wszechstronne i skuteczne. Szczęśliwa edycja!