Używanie kolorowych żeli do unikalnych i kreatywnych portretów
Kolorowe żele są potężnym i stosunkowo niedrogim narzędziem do dodawania wizualnych zainteresowań, nastroju i dramatu do twoich portretów. Pozwalają przekształcić prosty obraz w coś naprawdę wyjątkowego i kreatywnego. Oto kompleksowy przewodnik po efektywnym użyciu kolorowych żeli:
1. Zrozumienie podstaw:
* czym są żele? Są to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku, które umieszczasz przed światłami, aby zmienić kolor źródła światła.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTO/CTB): Służą one do zrównoważenia temperatury kolorów świateł, aby pasować do światła otoczenia. Nie skupimy się na nich, ale dobrze wiedzieć.
* kreatywne żele kolorów: Są one występujące w szerokiej gamie kolorów i są używane do efektu artystycznego.
* żele dyfuzyjne: Zmiękczą światło, dzięki czemu jest bardziej pochlebne. (Często używane z kolorowymi żelami).
* Wybór żeli: Zacznij od pakietu różnorodności do eksperymentowania. Popularne kolory obejmują:
* Blue: Fajne, uspokajające, futurystyczne lub dramatyczne.
* czerwony: Namiętny, intensywny, zły lub romantyczny.
* zielony: Tajemniczy, niesamowity, naturalny lub toksyczny.
* żółty: Ciepłe, szczęśliwe, energiczne lub vintage.
* Pink/magenta: Zabawny, kobiecy, energiczny lub marzycielski.
* Orange: Ciepłe, zachęcające, vintage lub podobne do zachodu słońca.
* Uchwyty żelowe/siatki: Dołączają się do twoich świateł i trzymają żele na miejscu. Siatki mogą pomóc kontrolować rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej skoncentrowane baseny kolorów.
2. Potrzebny sprzęt:
* światła: Stroby (błyski studyjne) są idealne, ale światła błyskawiczne (przenośne błyski) również działają. Można również użyć stałych świateł, ale generują więcej ciepła. *Ważne:stałe światła mogą stopić żele, szczególnie jeśli są gorące. Użyj odpornych na ciepło żele lub trzymaj światło dalej.*
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Uchwyty żelowe: Zaprojektowany do przymocowania do konkretnego światła. Czasami prosta taśma i spinki do bielizny będą działać w mgnieniu oka!
* Kolorowe żele: Pakiet różnorodności to świetny punkt wyjścia.
* aparat z trybem ręcznym: Niezbędne do kontrolowania ekspozycji.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomocne dla dokładnego pomiaru wyjścia światła, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* statyw (zalecany): Zwłaszcza jeśli pracujesz z wolniejszymi czasami otwarcia migawki.
3. Konfigurowanie świateł:
* Konfiguracja pojedynczego światła:
* Najprostszy sposób na rozpoczęcie.
* Umieść światło z żelem po jednej stronie tematu.
* Dostosuj pozycję i moc światła, aby osiągnąć pożądany efekt.
* Reflektor po przeciwnej stronie może pomóc w wypełnieniu cieni.
* Dwie konfiguracja światła (klucz i wypełnienie):
* Jedno światło z żelem jako * kluczowe światło * (główne światło) i kolejne światło (z żelem lub bez) jako * wypełnij światło *, aby zmiękczyć cienie.
* Rozważ użycie kontrastowych kolorów dla bardziej dramatycznego wyglądu (np. Niebieski klucz, wypełnienie pomarańczowe).
* oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* Umieść światło z żelem za tematem, aby stworzyć kolorowy zarys. Działa to dobrze w oddzielaniu tematu od tła.
* oświetlenie w tle:
* Świć światło z żelem bezpośrednio na tle. Bezproblemowy papier lub tło muślinowe działa dobrze.
* wiele świateł (konfiguracje złożone):
* Eksperymentuj z użyciem wielu świateł, z których każdy z innym kolorowym żelem, aby stworzyć warstwowe i złożone efekty.
4. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura (f-stop): Dostosuj otwór na pożądaną głębokość pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola i rozmyte tła. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola i ostrzejszych tła.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zwykle około 1/200 sekundy dla większości kamer). Jeśli używasz stałych świateł, dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: To jest kluczowe!
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Użyj szarej karty w warunkach oświetlenia i ustaw bilans białej aparatu, aby pasował.
* Tungsten/Incandescent: Może działać dobrze, jeśli używasz głównie żeli z ciepłymi tonami.
* flash: Dobry punkt wyjścia.
* Dostosuj się w przetwarzaniu końcowym: Możesz dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale najlepiej jest ją zbliżyć jak najbliżej kamery.
* pomiar: Użyj wbudowanego światła w swoim aparatu, aby uzyskać punkt wyjścia do ekspozycji. Robienie strzałów testowych i odpowiednio dostosuj.
5. Techniki kreatywne i wskazówki:
* Uzupełniające się kolory: Używanie uzupełniających się kolorów (naprzeciwko siebie na kołach kolorów, takich jak niebieski i pomarańczowy lub czerwony i zielony) może stworzyć efekt wizualnie uderzający i dynamiczny.
* monochromatyczny: Używanie różnych odcieni i intensywności tego samego koloru może stworzyć subtelny i wyrafinowany wygląd.
* Teoria kolorów: Naucz się podstawowej teorii kolorów, aby zrozumieć, w jaki sposób różne kolory oddziałują i wywołują różne emocje.
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnego podejścia i stopniowo zwiększaj intensywność kolorów. Zbyt dużo koloru może być przytłaczające.
* dyfuzja: Użyj materiału dyfuzyjnego (takiego jak papier do śledzenia lub softbox), aby zmiękczyć światło i stworzyć przyjemniejszy efekt.
* Eksperyment z kątami: Zmień kąty świateł, aby stworzyć różne cienie i podświetlenia.
* Połącz żele: Możesz układać żele, aby tworzyć nowe kolory i efekty.
* Czarno -biała konwersja: Spróbuj przekształcić kolorowe zdjęcia żelowe w czarno -biały. Różne kolory przekładają się na różne odcienie szarości, tworząc wyjątkowy wygląd.
* Processing: Używaj oprogramowania do przetwarzania końcowego (takiego jak Photoshop lub Lightroom), aby dopracować kolory, kontrast i ostrość swoich zdjęć.
* Rozważ nastrój: Pomyśl o nastroju, który chcesz stworzyć i wybierz kolory, które wspierają ten nastrój.
* ton skóry podmiotu: Pamiętaj o tym, jak kolory wpłyną na odcień skóry podmiotu. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* włosy i makijaż: Koordynuj włosy i makijaż z używanymi kolorami.
* wybór tła: Wybierz tło, które uzupełnia kolory żeli. Neutralne tło może działać dobrze lub możesz użyć kolorowego tła, które pasuje lub kontrastuje z żelem.
* Direct vs. odbijane światło: Eksperymentuj z odbiciem kolorowego światła ze ściany lub odbłyśnika, aby uzyskać bardziej miękki, bardziej rozproszony wygląd.
6. Przykłady i inspiracja:
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy oświetlona jednym żelem kolorowym, drugą drugą (lub pozostawioną w naturalnym świetle).
* Cyberpunk: Użyj żeli niebieskich i różowych/magenta, aby uzyskać futurystyczny, neonowy wygląd.
* film noir: Używaj ciemnoniebieskich lub zielonych żeli, aby uzyskać dramatyczny i tajemniczy charakter.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kolorach i kształtach tworzonych przez żele, a nie na twarzy pacjenta.
* Portrety sylwetki: Zapal tło kolorowym żelem, tworząc sylwetkę tematu.
7. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania kolorowych fotografii żelowej jest praktyka i eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu. Zajmij wiele zdjęć testowych i poznaj na podstawie błędów. Baw się dobrze i pozwól, aby kreatywność płynęła!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i kreatywne portrety, które wyróżnią się z tłumu. Powodzenia!