Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom
Rembrandt Lighting to klasyczna technika portretowa charakteryzująca się małym, oświetlonym trójkątem na policzku naprzeciwko źródła światła. Przywołuje dramat, głębi i odrobinę tajemnicy. Oto jak osiągnąć ten wygląd w Lightroom:
i. Rozważania przed shoot (wpływają one na przetwarzanie po przetwarzaniu)
* oświetlenie: To jest najważniejsze. Potrzebujesz jednego źródła światła (naturalnego lub sztucznego). Umieść go lekko z boku i powyżej tematu. Kluczem jest stworzenie tego charakterystycznego trójkąta światła. Pomyśl o użyciu softbox lub odbłyśnika do modyfikacji światła.
* tło: Wybierz ciemne, niepodważające tło, takie jak ciemna tkanina lub słabo oświetlona ściana. Pomaga to oddzielić temat i podkreślać nastrój.
* pozowanie: Kątowe twarze działają dobrze, tworząc cienie i zaprezentować trójkąt Rembrandt. Unikaj zbyt jasnej lub kontrastowej odzieży.
ii. Lightroom Workflow
a. Podstawowe korekty:
1. Import i podstawowe poprawki:
* Zaimportuj swoje zdjęcie do Lightroom.
* Korekta profilu: Zastosuj korektę profilu soczewki, aby usunąć zniekształcenie i winietowanie (jeśli dotyczy).
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym obszarze skóry lub białego/szarego punktu odniesienia.
2. Ekspozycja:
* obniżyć ekspozycję: Przeciągnij suwak ekspozycji w lewo. Cel do ciemniejszego ogólnego obrazu. Nie bój się iść dość ciemno, ponieważ dążymy do nastrojowego charakteru.
3. Contrast:
* Zwiększ kontrast: Wyższy kontrast podkreśli światło i cienie. Eksperymentuj z suwakiem.
4. Podprawy:
* Niż podświetlacze: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jaśniejszych obszarach twarzy, szczególnie w trójkącie Rembrandt.
5. Shadows:
* lekko podnieś cienie (opcjonalnie): Możesz subtelnie podnieść cienie, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Chcemy utrzymać mroczny nastrój.
6. białe i czarne:
* Dostosuj białe i czarne: Ustaw swoje białe i czarne punkty. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania białych i czarnych suwaków. Zatrzymaj się, gdy zobaczysz pierwsze atrakcje przycinania (białe) i pierwsze cienie (czarne). To maksymalizuje zakres dynamiczny.
7. obecność (jasność, tekstura, dehaze):
* Subtelna jasność: * Niewielki * wzrost przejrzystości może zwiększyć teksturę skóry, ale unikaj przesadzania, ponieważ może wprowadzić surowość.
* tekstura: Dotyk tekstury może podkreślić szczegóły skóry, ale uważaj, aby uniknąć przyciągania lub wyświetlania zbyt dużej ilości szczegółów porów.
* dehaze (opcjonalnie): Odrobina Dehaze może czasem dodać odrobinę dramatu i głębokości, ale używać oszczędnie, ponieważ może stworzyć sztuczny wygląd.
b. Krzywa tonowa:
1. krzywa „s” (subtelna): Łagodna krzywa „S” dodatkowo zwiększy kontrast. Nieco przeciągnij górną część krzywej, a dolna część nieco w dół. Unikaj tworzenia ostrych linii w krzywej.
c. Regulacja HSL/kolorów:
1. hue:
* tony skóry: Dostosuj odcień kanałów pomarańczowych i czerwonych, aby udoskonalić odcienie skóry. Eksperyment, aby znaleźć przyjemną równowagę.
2. Nasycenie:
* desaturate niepotrzebne kolory: Zmniejsz nasycenie wszelkich kolorów, które rozpraszają lub decydują o obiekcie. Często obejmuje to bluesa i warzywa.
* tony skóry (ostrożnie): Możesz lekko desaturować kanał pomarańczowy, aby uzyskać bardziej wyciszony, naturalny wygląd.
3. Luminance:
* tony skóry: Dostosuj luminancję pomarańczowych i czerwonych kanałów, aby dopracować jasność skóry. Eksperymentuj z rozjaśnieniem lub przyciemnieniem tych kanałów. Bądź ostrożny, aby uniknąć, aby skóra wyglądała sztucznie.
d. Szczegół:
1. Wyostrzenie:
* Umiarkowane ostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie. Zacznij od niskiej ilości (około 30-50) i nieznacznie zwiększ promień i szczegółowo szczegółowo. Użyj maskowania (przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący), aby tylko wyostrzyć krawędzie i uniknąć zbyt dużego wyostrzania skóry. Chcemy miękkiego, malarskiego wyczucia.
2. Redukcja szumu:
* Redukcja szumu luminancji: Jeśli na obrazie jest szum, szczególnie w cieniu, zastosuj niewielką ilość redukcji szumu luminancji. Uważaj, aby nie wygładzić obrazu zbytnio.
* Redukcja szumów kolorów: Zastosuj niewielką ilość redukcji szumów kolorów, jeśli występuje szum kolorowy (plamki niechcianego koloru).
e. Filtry promieniowe i stopniowe:
1. Filtr promieniowy (winieta):
* Utwórz filtr promieniowy wokół twarzy podmiotu, z efektem filtra * wewnątrz * okręgu.
* obniżyć ekspozycję: Lekko przyciemnij obszar poza okrągiem, aby stworzyć subtelną winietę i zwrócić uwagę na temat.
* Zmniejsz podświetlenia: Możesz także nieco zmniejszyć atrakcje w kółko, aby zmiękczyć ogólne światło na twarzy.
2. Filtr stopniowany (opcjonalnie):
* Użyj filtra stopniowego, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło, tworząc gładsze przejście od obiektu do ciemnego tła.
f. Kalibracja:
1. Kalibracja kamery (opcjonalnie): Eksperymentuj z ustawieniami kalibracji aparatu (czerwone/zielone/niebieskie podstawowe), aby dostosować ogólną obsadę i nastrój. Subtelne korekty mogą mieć znaczącą różnicę.
iii. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego i ponadczasowego portretu.
* Nieniszcząca edycja: Lightroom pozwala na nieniszczącą edycję. W razie potrzeby możesz eksperymentować i powrócić do poprzednich wersji.
* osobiste preferencje: Najlepsze ustawienia będą zależeć od konkretnego obrazu. Są to wytyczne; Dostosuj je, aby pasowały do twojego gustu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać światło i cienie potrzebne do stworzenia portretu w stylu Rembrandta.
* Badaj obrazy Rembrandta: Przeanalizuj jego użycie światła, cienia i koloru. Zapewni to głębsze zrozumienie tej techniki.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Wyszukaj online „Rembrandt Lighting Lightroom wstępne”, aby znaleźć gotowe korekty. Mogą to być dobry punkt wyjścia, ale nadal będziesz musiał dostroić je do konkretnego obrazu.
Podsumowując, tworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom polega na starannym kontrolowaniu światła i cieni, aby podkreślić twarz podmiotu i stworzyć mroczny, nastrojowy i dramatyczny charakter. Skoncentruj się na podstawowych regulacjach, krzywej tonowej i lokalnych regulacjach, aby rzeźbić światło i kształtować ogólny nastrój obrazu. Powodzenia!