i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Wybierz odpowiedni obraz: Wybierz obraz o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać lepsze wyniki.
* Globalne korekty najpierw: Przed zanurzeniem się w zlokalizowane retuszowanie, zająć się ogólną ekspozycją, kontrastem, równowagą białą i korekcją kolorów. Zapewnia to solidną bazę do regulacji.
* Zoom w: Powiększ do 100% lub więcej, aby zobaczyć drobne szczegóły i dokonać precyzyjnych korekt.
ii. Dostęp i zrozumienie pędzla regulacji:
1. Otwórz obraz w Lightroom: Zaimportuj swój obraz do modułu Rozwoju Lightroom.
2. Wybierz pędzel regulacyjny: Kliknij ikonę pędzla na pasku narzędzi (lub naciśnij klawisz „K”).
3. Zrozum panelu pędzla: Panel pędzla regulacji zawiera następujące ustawienia:
* Rozmiar: Kontroluje średnicę pędzla. Użyj klawiszy wsporników ([i]), aby szybko dostosować.
* Feather: Określa miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość pióra tworzy stopniowe przejście między skorygowanym obszarem a otaczającymi pikseniami.
* Flow: Kontroluje szybkość, z jaką zastosowano efekt. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt.
* gęstość: Ogranicza maksymalną ilość efektu, który można zastosować. Niższa gęstość zapobiega nadmiernemu zastosowaniu.
* Auto Mask: Ta funkcja pomaga ograniczyć regulacje w obszarach o podobnych tonach i kolorach. Jest świetny do selektywnego malowania wzdłuż krawędzi. Włącz go do zadań takich jak błyskawiczne oczy lub ciemne brwi bez wpływu na otaczającą skórę.
* A/B szczotki: Pozwala zaoszczędzić dwa wyraźne ustawienia pędzla (A i B) w celu szybkiego przełączania między różnymi zadaniami retuszowania (np. Jeden do wygładzania skóry, jeden do rozjaśniających oczu).
* Slowery efektów: To jest kluczowa część! Kontrolują rodzaje regulacji, które dokonasz:
* Ekspozycja: Rozjaśnia lub przyciemnia wybrany obszar.
* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosowuje jasność najjaśniejszych obszarów.
* Shadows: Dostosowuje jasność najciemniejszych obszarów.
* białe: Dostosowuje jasność czystych białych tonów.
* czarne: Dostosowuje jasność czystych czarnych tonów.
* Temperatura: Zmienia temperaturę kolorów (cieplejszy lub chłodniejszy).
* tint: Dodaje lub usuwa tony zielone/magenta.
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność kolorów.
* Clarity: Dodaje lub usuwa kontrast w połowie tony, wpływając na ostrość. Używaj oszczędnie i ostrożnie!
* ostrość: Zwiększa lub zmniejsza postrzeganą ostrość. Najlepiej stosowany na określonych obszarach (takich jak oczy) i z ograniczeniem.
* Redukcja szumu: Zmniejsza hałas i ziarno. Dobry do wygładzania skóry, ale może również sprawić, że będzie wyglądać nienaturalnie, jeśli jest nadużywana.
* Moire: Zmniejsza wzory moiré (często widoczne w tkaninach).
* defringe: Usuwa kolorowe frędzle wzdłuż krawędzi o wysokiej zawartości kontroli.
* kolor: Pozwala dodać określony odcień do wybranego obszaru.
iii. Techniki retuszowania:
Oto podział wspólnych zadań retuszowych i ustawienia pędzla regulacyjnego, którego możesz użyć:
* Wygładzanie skóry:
* cel: Zmniejsz wygląd drobnych linii, przebarwień i nierównej konsystencji skóry. Cel do naturalnej skóry, a nie plastiku.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz.
* Feather: Wysoki (50-80) dla miękkiego, stopniowego efektu.
* Flow: Niski (10-30), aby stopniowo budować efekt.
* gęstość: Niższa gęstość (30-60), aby zapobiec nadmiernemu gładkiemu.
* Redukcja szumu: Zacznij od niewielkiej ilości (+10 do +30). W razie potrzeby zwiększ go powoli. przesadzanie to jest największy błąd popełniający ludzie.
* Clarity: Negatywna przejrzystość (-5 do -15) może subtelnie zmiękczać skórę, ale używaj jej oszczędnie.
* tekstura: Tekstura negatywna (-5 do -15) może również gładka skóra.
* Technika:
* Pomaluj obszary za pomocą przebarwień, zmarszczek lub nierównej konsystencji.
* Użyj krótkich, nakładających się pociągnięć.
* Unikaj malowania krawędzi twarzy, włosów lub oczu. W razie potrzeby użyj automatycznej maski.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami redukcji szumu, przejrzystością i teksturą, aby znaleźć najlepszą równowagę.
* Od czasu do czasu powiększ, aby ocenić ogólny wygląd i zapobiec nadmiernej edycji.
* Usuwanie skazy:
* cel: Dyskretnie usuń pryszcze, blizny i inne niedoskonałości skóry. Narzędzie do usuwania punktów może być do tego lepszym wyborem, ale można również użyć szczotki regulacji.
* Ustawienia: Podobne do wygładzania skóry, ale z nieco mniejszym rozmiarem pędzla i bardziej ukierunkowanym zastosowaniem. Możesz również użyć:
* narzędzie klonów/leczenia: Często bardziej skuteczne do usuwania wad niż sam pędzel regulacyjny. Użyj narzędzia do usuwania punktów („Q”) i ustaw w trybie leczenia lub klonów.
* Technika:
* Ostrożnie pomaluj skazę z ustawieniami redukcji szumu i negatywnymi klarownością.
* Rozważ użycie narzędzia do usuwania punktów, aby uzyskać dokładniejsze korekty.
* Ulepszenie oka:
* cel: Spraw, aby oczy były jaśniejsze i bardziej urzekające.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Mały i średni, w zależności od wielkości oczu.
* Feather: Medium (30-50).
* Flow: Niski (20-40).
* Auto Mask: Essential do malowania w tęczówce i unikanie otaczającej skóry.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0,30), aby rozjaśnić tęczówkę.
* kontrast: Niewielki wzrost (+5 do +15), aby dodać definicję.
* Clarity: Niewielki wzrost (+5 do +15) w celu wyostrzenia tęczówki.
* Nasycenie: Niewielki wzrost (+5 do +10) w celu zwiększenia koloru (szczególnie jeśli oczy są matowe). Uważaj, aby nie sprawić, by oczy wyglądały nienaturalnie.
* białe: Lekko szczotkujące biel oka z niewielkim wzrostem białych może również zwiększyć jasność.
* Technika:
* Ostrożnie pomaluj tęczówkę, unikając ucznia.
* Dodaj odrobinę wyróżnienia do świateł (małe odbicia światła w oczach), aby uzyskać dodatkowy blask.
* Rozważ lekko przyciemnienie obszaru wokół oka, aby stworzyć kontrast i podkreślić samo oko.
* Ulepszenie warg:
* cel: Dodaj do ust subtelnego koloru i definicji.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się do ust.
* Feather: Medium (30-50).
* Flow: Niski (20-40).
* Auto Mask: Pomocne, ale może wymagać starannego malowania.
* Nasycenie: Nieznacznie wzrośnie (+5 do +15) w celu zwiększenia naturalnego koloru warg.
* Clarity: Niewielki wzrost (+5 do +10), aby dodać definicję.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0,20), aby rozjaśnić usta.
* kolor: Dodaj subtelny odcień (np. Nieco cieplejszy lub bardziej różowawy ton). Używaj tego bardzo ostrożnie!
* Technika:
* Pomaluj usta, podążając za ich naturalnym kształtem.
* Unikaj malowania zębów lub skóry wokół ust.
* Użyj lekkiego dotyku, aby uniknąć, aby usta wyglądały nienaturalnie.
* Ulepszenie włosów:
* cel: Dodaj połysk, definicję i objętość włosów.
* Ustawienia:
* Rozmiar: Dostosuj się do pasm włosów.
* Feather: Medium (30-50).
* Flow: Niski (20-40).
* Auto Mask: Przydatne do wyboru pasm włosów.
* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć (+0,10 do +0.30), aby dodać podświetlenia.
* kontrast: Niewielki wzrost (+5 do +15), aby dodać definicję.
* Clarity: Niewielki wzrost (+5 do +10), aby wyostrzyć włosy (użyj oszczędnie).
* Shadows: Lekko przyciemnione cienie, jeśli włosy są płaskie.
* Technika:
* Pomaluj wzdłuż pasm włosów, po ich naturalnym przepływie.
* Dodaj atrakcje do obszarów, w których światło naturalnie spada.
* Unikaj malowania na twarzy lub skórze.
* Dodge and Burn (subtelny):
* cel: Rzeźbuj twarz przez subtelne rozjaśnianie (uchylanie się) podświetlenia i ciemnie (płonące) cienie.
* Dodging:
* Rozmiar: Średnie i duże z miękkim piórkiem.
* Ekspozycja: Bardzo niewielki wzrost (+0,05 do +0,15).
* Flow: Bardzo niski (5-15).
* Maluj obszary, w których światło naturalnie spada (kości policzkowe, grzbiet nosa, czoło).
* Burning:
* Rozmiar: Średnie i duże z miękkim piórkiem.
* Ekspozycja: Bardzo niewielki spadek (-0,05 do -0,15).
* Flow: Bardzo niski (5-15).
* Pomaluj wzdłuż linii szczęki, pod kościami policzkowymi i w innych obszarach, w których naturalnie występują cienie.
* Technika:
* Pracuj powoli i stopniowo buduj efekt.
* Użyj bardzo lekkiego dotyku, aby uniknąć oczywistości edycji.
* Zwróć uwagę na naturalne światło i cienie na obrazie.
iv. Edycja przepływu pracy i wskazówek:
1. Zacznij od globalnych korekt: Uzyskaj ogólny obraz wyglądający dobrze, zanim skup się na zlokalizowanych edycjach.
2. Użyj warstw: Każdy skok pędzla regulacyjnego tworzy osobną „regulację”. Pozwala to wrócić i zmodyfikować każdy efekt indywidualnie. Możesz pokazać/ukryć te korekty, aby zobaczyć wpływ każdego z nich.
3. Pokaż nakładkę maski (o): Naciśnij „O”, aby wyświetlić nakładkę maski, która pokazuje obszary, które szczotkowałeś. Dostosuj kolor nakładki w preferencjach do tego, co możesz zobaczyć najlepiej.
4. Usuń korekty (klucz alt/opcja): Przytrzymaj klawisz Alt (Windows) lub opcji (Mac), aby tymczasowo przełączyć pędzel do trybu usuwania. Pozwala to na udoskonalenie krawędzi regulacji lub całkowicie je usunąć.
5. Feathering jest kluczem: Użyj wysokiej wartości piór, aby uzyskać płynne przejścia między obszarami skorygowanymi i nieskorygowanymi.
6. niski przepływ i gęstość: Nakładaj efekty stopniowo przy użyciu ustawień niskiego przepływu i gęstości. Daje to większą kontrolę i zapobiega przesadzaniu.
7. Mądrze użyj automatycznej maski: Maska samochodowa jest świetna na krawędzie, ale nie jest idealna. Wymaga praktyki i może nie działać dobrze na wszystkich obrazach.
8. edytuj nie-destrukcyjnie: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
9. Nie przesadzaj: Najważniejsza wskazówka! Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie plastikowego lub sztucznego wyglądu. Subtelność jest kluczowa.
10. Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej używasz pędzla regulacyjnego, tym lepiej się nim staniesz. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
11. Porównaj przed i po: Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między widokami przed i po i oceni swoje postępy. Lub uderz „y”, aby zobaczyć porównanie obok siebie.
12. rób przerwy: Odejdź od ekranu na kilka minut i wróć ze świeżą perspektywą. Łatwo jest stać się ślepa na nadmierne edytowanie, gdy zbyt długo wpatrujesz się w obraz.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* Przesunięcie skóry: Tworzy plastikowy lub nienaturalny wygląd.
* Wyostrzenie wszystkiego: Wyostrz tylko określone obszary, takie jak oczy.
* nadmierne nasycenie kolory: Może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* oczywiste Dodge and Burn: Użyj subtelnych korekt, aby uniknąć sztucznego wyglądu.
* ignorowanie niedoskonałości: Nie bój się pozostawić nienaruszonych niedoskonałości. Mogą dodać charakter i realizm do portretu.
* nie powiększanie: Prowadzi do nieprecyzyjnych korekt i pominiętych szczegółów.
* Zapominanie o masce: Wiedza o tym, jak wygląda maska, pomaga kontrolować efekt.
* ignorowanie oryginalnego obrazu: Pamiętaj o oryginalnym obrazie jako punkt odniesienia. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna, a nie całkowite przekształcenie tematu.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz opanować pędzel regulacyjny w Lightroom i stworzyć oszałamiające, naturalnie wyglądające portrety. Pamiętaj, że retuszowanie jest umiejętnością, która wymaga czasu i cierpliwości, więc nie zniechęcaj się, jeśli nie widzisz doskonałych wyników.