i. Podstawowe zasady wyglądu grunge:
* tekstura: Grunge dotyczy tekstury. Pomyśl o piasku, kurzu, zadrapaniach i niedoskonałościach.
* kontrast: Często duży kontrast, aby podkreślić szorstkie szczegóły, ale czasami działa również wyblakły, wyciszony wygląd.
* kolor: Zazwyczaj desaturowane lub stonowane palety kolorów. Pomyśl o wyciszonych brązach, szarościach, bluesie i zieleni. Czasami selektywne użycie żywych kolorów na descytowanym tle może być skuteczne.
* Niedoskonałość: Obejmując niedoskonałości obrazu i dodanie więcej. Jest to sprzeczne z tradycyjnym czystym portretem.
ii. Kroki w Lightroom:
Jest to ogólna wytyczna; Musisz dostosować ustawienia na podstawie konkretnego obrazu.
1. Importuj i podstawowe korekty:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Wykonaj podstawowe korekty, takie jak korekta bilansu białego, ekspozycja i odzyskiwanie podświetlenia/cienia. Możesz początkowo nieco niedostatecznie przenosić, ponieważ efekt grunge może przyciemnić obraz.
2. krzywa tonowa:
* Przejdź do panelu krzywej tonowej.
* silniejszy grunge (wysoki kontrast): Utwórz klasyczny kustosz S. Lekko podciągnij wyświetlanie i cień w dół. Zwiększy to kontrast. Polersza krzywa oznacza większy kontrast.
* wyblakły grunge (matowy wygląd): Lekko podnieś czarny punkt (dolnego lewej krzywej). To spłaszcza kontrast i daje wyblakły wygląd. Możesz także trochę pociągnąć biały punkt (prawy prawy) w dół.
* Mikser kanału: Eksperymentuj z dostosowaniem poszczególnych kanałów RGB w krzywej tonu, aby uzyskać unikalne przesunięcia kolorów i kontrast.
3. HSL/Color Panel:
* desaturacja: Zmniejsz nasycenie we wszystkich kolorach. Zacznij od ogólnego zmniejszenia sekcji nasycenia, a następnie dostosuj, dostosowując poszczególne kolory w sekcjach odcienia, nasycenia i luminancji. Brązowe, pomarańcze i żółte często wyglądają dobrze z nieco zmniejszonym nasyceniem w odcieniach skóry.
* Musza kolory: Nieco zmiany odcieni, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę. Na przykład nieznacznie przesuwanie bluesa w kierunku cyjan lub czerwone w kierunku pomarańczowym może ich pośrednio desaturować.
* selektywny kolor: Zdecyduj, czy chcesz, aby pojawiły się jakieś konkretne kolory. Jeśli tak, * zwiększ * nasycenie tego koloru, jednocześnie utrzymując innych desaturowanych. Na przykład jaskrawoczerwone usta na descytowanym tle.
4. Panel detali (ostrość i redukcja szumów):
* ostrość: Zwiększ ostrość umiarkowanie, aby podkreślić teksturę. Zwróć uwagę na szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zastosować ostrość na krawędzie i tekstury, unikając gładkiej skóry. Nadmierne wywarcie może wyglądać nienaturalnie.
* Redukcja szumu: Możesz * nie * całkowicie zmniejszyć hałasu. Trochę ziarnistości może zwiększyć estetykę grunge. Jeśli jednak jest nadmierne, zastosuj * niewielką * redukcję szumu.
* Clarity: Bardzo subtelna pozytywna przejrzystość może zwiększyć teksturę, ale zbyt wiele sprawi, że obraz będzie wyglądał surowo. Używaj oszczędnie. Negatywna jasność może również zmiękczyć obraz i dać marzycielski efekt, który może działać w niektórych stylach grunge.
5. Panel efektów:
* tekstura: Eksperymentuj z pozytywną lub negatywną teksturą, aby podkreślić lub zmiękczyć detale skóry.
* winieta: Dodaj ciemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj skupienie do tematu. Wybierz styl, który uzupełnia portret.
* ziarno: Ma to kluczowe znaczenie dla lęku! Dodaj umiarkowaną do silnej ilości ziarna. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości, aby uzyskać pożądany efekt.
* dehaze: Niewielkie negatywne dehaze może dać mglisty, atmosferyczny charakter. Pozytywne dehaze może zwiększyć szczegóły i kontrast, co może również działać.
6. Kalibracja kamery:
* Ten panel pozwala subtelnie dostosowywać kolory podstawowe obrazu.
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby stworzyć przesunięcia kolorów i dostosować ogólny ton. Często przesunięcie niebieskiego podstawowego w kierunku niebieskiego stworzy chłodniej, bardziej szarpie.
7. Dodanie nakładek tekstury (opcjonalnie, ale zalecane):
* Tutaj możesz * naprawdę * sprzedać efekt grunge.
* Importuj obrazy tekstur: Znajdź lub stwórz obrazy tekstur (np. Pył, zadrapania, papier, beton, rdza). Wyszukaj „nakładkę faktury grunge” lub podobne warunki. Upewnij się, że tekstury są wysokiej rozdzielczości.
* Użyj szczotek regulacji lub filtrów promieniowych:
* pędzel regulacyjny: Utwórz nowy pędzel z ustawieniami takimi jak:
* Zmniejszona jasność
* Zmniejszona ostrość
* Nieco negatywny dehaze
* Negatywna tekstura
* Nieznacznie zwiększone ziarno
* Filtr radialny: Utwórz filtr promieniowy z takimi samymi korektami, jak powyżej, aby skupić uwagę na temat.
* Importuj do Photoshopa (zalecany do pełnej kontroli):
* Kliknij prawym przyciskiem myszy obraz w Lightroom i wybierz „Edytuj w Adobe Photoshop”.
* mieszanie warstw: Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania (pomnóż, nakładkę, miękkie światło, ekran itp.), Aż tak dobrze wygląda. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność.
* Masowanie: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować teksturę tylko do niektórych obszarów obrazu (np. Odzież, tło, ale nie twarz).
* Maski do przycinania: Jeśli chcesz, aby tekstura wpłynęła tylko na określony obszar (podobnie jak tło), utwórz wybór tego obszaru, a następnie zamień go w maskę na warstwie tekstur.
* Poziomy/Kręty korekty warstwy tekstury: Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy tekstury, aby dopracować jej kontrast i jasność.
* Inteligentne obiekty: Jeśli czujesz się komfortowo, ułóż teksturę na inteligentny obiekt. Umożliwia to non-destrukturalne stosowanie filtrów i regulacji.
* Zapisz obraz w Photoshopie, a automatycznie aktualizuje się w Lightroom.
iii. Konkretne style i porady Grunge:
* ciemne i szorstkie: Wysoki kontrast, ciężka winieta, mocne ziarno, ciemne tekstury (metal, rdza), głębokie cienie.
* vintage/stare: Stonowane kolory, wyblakły kontrast (podnoszony czarny), tekstury papierowe, subtelne zarysowania, tonowanie kolorów sepii lub vintage.
* Industrial: Beton, metal, tekstury graffiti, mocne linie, twarde światło, chłodniejsze odcienie kolorów.
* Urban Decay: Ściany z cegły, farba w trudnej sytuacji, czcionki grunge, poczucie zaniedbania i porzucenia.
* lomo/przetwarzane: Zmieniają kolory dramatycznie, wysoki kontrast, silne winietowanie, niedoskonałości, nieoczekiwane odlewy kolorów.
iv. Ważne rozważania:
* tony skóry: Uważaj, aby odcienie skóry wyglądały niezdrowe lub nienaturalne. Użyj selektywnego maskowania i subtelnych regulacji w panelu HSL, aby zachować jakość odcienia skóry.
* przesadzanie: Łatwo jest przesadzić z efektem grunge. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd. Mniej jest często więcej.
* Temat: Rozważ temat swojego portretu. Efekt grunge może nie być odpowiedni dla każdego przedmiotu.
* osobiste preferencje: Nie ma dobrego lub złego sposobu na stworzenie efektu grunge. Eksperymentuj i znajdź to, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego wizerunku.
* Presets: Możesz znaleźć i użyć ustawień Lightroom zaprojektowanych do efektów grunge jako punkt wyjścia, ale prawdopodobnie będziesz musiał je dostosować, aby pasowało do konkretnego obrazu.
* Eksperymentuj z różnymi kombinacjami tekstur.
* Użyj różnych opcji maskowania
* Użyj różnych trybów mieszania
v. Przykładowy przepływ pracy (ciemny i szorstki):
1. Podstawy: Nieznacznie niedoświetlony. Dostosuj podświetlenia/cienie do smaku.
2. krzywa tonowa: S-curve dla wyższego kontrastu.
3. HSL: Desaturuj większość kolorów. Być może pozostaw nutę nasycenia w oczach.
4. detal: Zwiększ ostrość, użyj maskowania, aby uniknąć nadmiernej skóry. W razie potrzeby zastosuj * niewielką * redukcję szumu.
5. Efekty: Ciężka winieta (przyciemniająca krawędzie), silne ziarno.
6. Photoshop (z teksturą): Dodaj zardzewiałą metalową teksturę, ustaw tryb mieszanki na „pomnóż”, dostosuj krycie. Zameknij teksturę z twarzy. Dostosuj poziomy warstwy tekstury, aby dostroić kontrast.
7. z powrotem w lightroom: Końcowe regulacje kolorów i kontrastu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć atrakcyjne portrety grunge, które uchwycają wyjątkową i nerwową estetykę. Pamiętaj, aby zawsze pamiętać o tematu i ogólnym nastroju obrazu.