i. Przygotowanie i organizacja (opcjonalnie, ale zalecane)
* import: Zaimportuj zdjęcia portretowe do Lightroom. Wybierz dobrą strukturę folderów, aby utrzymać uporządkowanie rzeczy (np. Według daty, nazwy sesji, nazwy klienta).
* Zastosuj ustawienia wstępne (opcjonalnie): Jeśli masz ulubione ustawienia portretowe, jest to dobry moment, aby zastosować jeden jako punkt wyjścia. Nie bój się eksperymentować. Presets to tylko *punkt początkowy *, a nie końcowy wynik.
* Culling (wybór): Przejrzyj importowane zdjęcia i wybierz najlepsze. Użyj klucza „P”, aby oznaczyć swoje ulubione („Pick”). Możesz także użyć ocen gwiazd (1-5), aby je dalej kategoryzować. Jest to kluczowy krok, aby zaoszczędzić czas i skupić się na najlepszych obrazach.
* Zastosuj metadane: Dodaj słowa kluczowe, podpisy i informacje o prawach autorskich do swoich zdjęć. Pomoże ci to wyszukiwać i zarządzać później.
ii. Podstawowe korekty (fundament)
Są to twoje globalne korekty, wpływające na cały obraz.
1. Korekty profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do modułu „Rozwijaj” w Lightroom.
* W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna”.
* Sprawdź pole „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje soczewkę i zastosuje poprawki do zniekształceń, winietowania i aberracji chromatycznej. Jeśli nie wykryje automatycznie obiektywu, wybierz go ręcznie z rozwijanych menu.
2. Biała równowaga:
* Użyj selektora „White Balance” (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralną szarą strefę na zdjęciu. Jest to często najłatwiejszy sposób na uzyskanie dobrego punktu wyjścia. Jeśli masz szarą kartę na zdjęciu, jest to najlepszy sposób na poprawienie równowagi białej.
* Alternatywnie dostosuj suwaki „temperatury” (temperatura:chłodniejsza do cieplejszej) i „odcień” (zielony do magenta) ręcznie, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Zwróć na to szczególną uwagę. Niewielka zmiana może mieć ogromną różnicę. Ogólnie rzecz biorąc, chcesz, aby odcienie skóry wyglądały zdrowo i naturalnie, nie pomarańczowe, żółte, niebieskie lub zielone.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. CEL DLA DOKŁADNEGO REZYDENTOWANEGO ODPOWIEDZIALNOŚCI, KTÓRE WIDZIAJ SZCZEGÓŁY Zarówno na wyświetleniach, jak i cienie.
4. Contrast:
* Dostosuj suwak „kontrastu”, aby dodać lub zmniejszyć różnicę między wyświetleniami i cieniami. Zwykle pomaga niewielka ilość kontrastu, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał na ostre.
5.
* Te suwaki dają większą kontrolę nad zakresem tonalnym.
* Podprawy: Dostosuj najjaśniejsze części obrazu. Odzyskaj prześwietlone atrakcje, przeciągając suwak w lewo.
* Shadows: Dostosuj najciemniejsze części obrazu. Otwórz cienie, aby ujawnić więcej szczegółów, przeciągając suwak w prawo.
* białe: Dostosuj bezwzględne najjaśniejsze punkty na obrazie. Uważaj, aby nie przycinać białych (stracić szczegóły).
* czarne: Dostosuj absolutne najciemniejsze punkty na obrazie. Uważaj, aby nie zmiażdżyć czarnych (stracić szczegóły).
* Celem jest osiągnięcie dobrej równowagi tonów i uniknięcie przycinania w najważniejszych lub cieniach.
6. Obecność:
* Clarity: Dodaje lub usuwa lokalny kontrast, wpływając na teksturę i szczegóły na obrazie. Trochę jasności może być dobra dla portretów (szczególnie dla mężczyzn), ale zbyt wiele może sprawić, że skóra może wyglądać na ostre i starzejące się. Używaj oszczędnie.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Przydatny do zdjęć wykonanych w mglistym lub mglistym warunkach. Zwykle nie jest to konieczne do portretów studyjnych.
* vibrance: Dostosowuje intensywność bardziej stonowanych kolorów na obrazie, dzięki czemu są bardziej żywe bez nadmiernego nasycenia i tak już silnych kolorów. Ogólnie bezpieczniejszy niż suwak „nasycenia”.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność wszystkich kolorów na obrazie. Używaj ostrożnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnych kolorów.
iii. Regulacja HSL/kolorów (kolor rafinacji)
Panel HSL/Color umożliwia dostrajanie poszczególnych kolorów na obrazie.
1. hue: Dostosowuje rzeczywisty kolor określonego zakresu kolorów (np. Przesuwając czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta). Subtelne regulacje mogą znacznie poprawić odcienie skóry.
2. Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów. Często używane do zmniejszenia nasycenia czerwieni lub pomarańczy, jeśli odcienie skóry są zbyt intensywne.
3. Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów. Może być stosowany do rozjaśnienia odcieni skóry lub ciemnienia pierwiastków rozpraszających.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na suwaki „pomarańczowe” i „czerwone”. Dostosuj odcień, aby dopracować kolor skóry, zmniejszyć nasycenie, jeśli skóra jest zbyt pomarańczowa i zwiększ luminancję, aby rozjaśnić skórę.
iv. Dostosowania szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów)
1. Wyostrzenie:
* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonego obszaru. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększenie tego może wydobyć drobniejsze tekstury, ale zbyt wiele może wprowadzić hałas.
* Masowanie: To najważniejsza część. Przytrzymaj klawisz „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac), jednocześnie dostosowując suwak „maskujący”. To pokaże, które obszary są ostrzane. Dostosuj suwak, aż zaostrz się tylko krawędzie i ważne detale, a skóra jest głównie maskowana. Pomaga to zapobiec wyostrzeniu konsystencji skóry i przesadzania wad.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólny szum jasności (ziarnistość) na obrazie. Dostosuj to ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i przypominający plastik.
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (przebarwione piksele). Zasadniczo możesz zwiększyć suwak „kolorowy” wyższy niż suwak „luminancji” bez wprowadzania niechcianych artefaktów.
v. Korekty lokalne (docelowa edycja)
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
1. REGULATION PRZEKAZ (najlepiej do ukierunkowanego retuszowania skóry, unikania i spalania oraz dodawania szczegółów)
* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (skrót:k).
* Dostosuj rozmiar pędzla, pióro i przepływ, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz. Pióro kontroluje, jak miękkie są krawędzie pędzla.
* Wygładzanie skóry:
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustaw „jasność” na wartość ujemną (np. -20 do -50).
* Ustaw „ostrość” na wartość ujemną (np. -10 do -30).
* Ustaw „szum” na wartość dodatnią (np. +10 do +20)
* Pomaluj obszary skóry, unikając oczu, ust i innych obszarów z ważnymi szczegółami. * Bądź subtelny!* Nadmierne gładkie wygląda nienaturalnie.
* Alternatywnie zmniejsz teksturę w panelu „Obecność” na regulacjach pędzla, aby uzyskać mniej trudny efekt.
* Dodge &Burn (błyskawiczne i ciemnienia):
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustaw „ekspozycję” na niewielką wartość dodatnią (np. +0.1 na +0,3) w celu uniknięcia (błyskawice). Pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić, takie jak oczy lub atrakcje.
* Utwórz nowy pędzel.
* Ustaw „ekspozycję” na niewielką wartość ujemną (np. -0,1 na -0,3) w celu spalania (przyciemnienie). Pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić, takie jak cienie lub rozpraszające elementy.
* Zbuduj efekt stopniowo za pomocą wielu podań.
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększ „narażenie” i „kontrast” dla oczu.
* Rozważ dodanie odrobiny „jasności” lub „ostrości”, aby uczynić je pop.
* Możesz także subtelnie dostosować kolor za pomocą suwaków „Temperatura” lub „odcienia”.
* Ulepszenie warg:
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększ „nasycenie” i „kontrast” dla ust.
2. Filtr stopniowany (przydatny do nieba i szerokich regulacji tonalnych)
* Wybierz narzędzie do filtru stopniowego (skrót:G).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć gradient na obrazie.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast itp., Aby wpłynąć na obszar objęty gradientem. Jest to przydatne do przyciemniania nieba lub dodawania światła do pierwszego planu.
3. Filtr promieniowy (przydatny dla winiet i podświetlanych przedmiotów)
* Wybierz narzędzie filtra promieniowego (skrót:Shift+M).
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny wybór.
* Dostosuj ekspozycję, kontrast itp., Aby wpłynąć na obszar * wewnątrz * lub * na zewnątrz * elipsa (użyj opcji „Invert Mask”). Przydatne do tworzenia winiety lub zwrócenia uwagi na temat.
vi. Ostateczne akcenty i eksport
1. Crop &proste:
* Użyj narzędzia uprawnego (skrót:R), aby przycinać obraz do pożądanego kompozycji i wyprostuj przechylone horyzonty.
2. Usuwanie punktowe:
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (skrót:Q), aby usunąć skazy, plamy kurzu lub inne rozproszenia. Lightroom automatycznie próbuje pobliskich obszarów, aby pokryć wybrane miejsce. Możesz ręcznie dostosować rozmiar i pozycję obszaru próbki.
3. winietting (opcjonalnie):
* W panelu „Efekty” możesz dodać subtelną winietę, aby przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
4. Sprawdź, czy nie ma obcinania:
* Włącz ostrzeżenia o wycięciu i cienie (małe trójkąty w górnych zakątkach histogramu). Dostosuj ekspozycję i suwaki tonalne, aby zminimalizować przycinanie.
5. Porównaj przed i po:
* Użyj klawisza BackSlash (\), aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po. Pomaga to zobaczyć poczynione postępy.
6. Eksport:
* Przejdź do „Plik> Eksportuj ...”
* Wybierz ustawienia eksportu:
* Folder: Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowane pliki.
* Nazwanie plików: Użyj spójnego schematu nazewnictwa.
* Ustawienia pliku:
* Format obrazu: JPEG jest powszechny do użytku internetowego i ogólnego udostępniania. TIFF jest preferowany do celów archiwalnych lub dalszej edycji w innych programach.
* Jakość: Dostosuj ustawienie jakości dla JPEG (80-100 jest ogólnie dobre).
* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB są lepsze do drukowania.
* Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Wybierz „szerokość i wysokość” lub „Long Edge”, aby zmienić rozmiar obrazu na określone wymiary. Jest to ważne dla użytku internetowego do optymalizacji rozmiaru pliku. Upewnij się, że rozdzielczość (PPI) wynosi 300, jeśli drukuje.
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” do użytku internetowego lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do drukowania i odpowiednio dostosuj „kwotę”.
Ważne rozważania i wskazówki:
* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że nie zmieniają oryginalnego pliku obrazu. Zawsze możesz powrócić do oryginału lub później dostosować swoje edycje.
* Odcień skóry: Naturalne odcienie skóry są kluczowe. Unikaj tworzenia skóry zbyt pomarańczowej, żółtej, niebieskiej lub zielonej. Użyj panelu kalibracji kolorów w module programu, aby w razie potrzeby dostosować ogólny odlew kolor.
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cieraj na naturalny i realistyczny wygląd, chyba że idziesz na konkretny efekt artystyczny.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Naucz się skrótów klawiatury: Korzystanie z skrótów klawiatury znacznie przyspieszy przepływ pracy.
* Użyj kalibratora monitora: Kalibrator monitora dobrej jakości pomoże zapewnić, że kolory, które widzisz na ekranie, są dokładne.
Common Portrait Edyting Style:
* naturalne: Koncentruje się na zwiększeniu naturalnego piękna tematu o subtelne korekty.
* High-key: Jasny, przestronny i często z miękką, podobną do marzeń jakości.
* Low-key: Mroczny, nastrojowy i często z silnym kontrastem.
* moda/glamour: Wysoce wypolerowane z nieskazitelną skórą i dramatycznym oświetleniem.
* redakcja: Bardziej stylizowane i często z konkretnym tematem lub koncepcją.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających edycji portretów w Lightroom. Powodzenia!