1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* czym one są? Tryby mieszania określają, w jaki sposób wybrana warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Matematycznie łączą dane pikseli dwóch warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw poszukaj menu rozwijanego oznaczonego „Normal”. Wymienia to wszystkie dostępne tryby mieszania.
* Zamówienie warstwy ma znaczenie: Tryb mieszania jest stosowany do *wybranej warstwy *, a jej efekt jest względny warstw *poniżej *IT.
* krycie i wypełnienie: Dostosowanie krycia warstwy wpływa na ogólną przezroczystość warstwy i efekty jej trybu mieszania. Opcja „wypełnienia” wpływa jednak tylko na przezroczystość pikseli samej warstwy, pozostawiając efekt trybu mieszania z pełną siłą. Eksperymentuj z obiema!
2. Tryby mieszania kluczy dla portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania, zgrupowanych według ich ogólnej funkcji, wraz z tym, jak można ich użyć:
* Tryby ciemnienia (ciemne, pomnóż, spalanie koloru, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor):
* pomnóż: Jest to koni roboczy do dodawania głębokości i cieni. Mnoży wartości jasności warstw, co powoduje ciemniejszy ogólny obraz.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie tekstury: Umieść obraz tekstury (np. Papier, tkaninę, starą ścianę) nad portretem i ustaw go na pomnożenie, aby stworzyć wygląd vintage lub w trudnej sytuacji. Zmniejsz krycie dla subtelnego efektu.
* Dodge and Burn: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary. Ustaw warstwę na pomnożenie (do spalania/ciemni) lub ekranu (do unikania/rozjaśniania).
* ulepszanie cieni: Dodaj warstwę gradientu o ciemnym kolorze, aby przyciemnić zakątki lub krawędzie portretu. Ustaw warstwę na pomnożenie i dostosuj krycie.
* Kolor Burn: Podobne do pomnożenia, ale daje bardziej nasycone i ciemniejsze wyniki. Używaj oszczędnie.
* Darken: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera ciemniejszą podstawę lub mieszając kolor, co skutkuje ciemnym obrazem.
* Linear Burn: Zmniejsza jasność. Bardziej ekstremalne niż pomnożenie lub poparzenie kolorów.
* Tryby błyskawicy (rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor):
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Odwraca wartości jasności i mnoży je, co skutkuje jaśniejszym obrazem.
* Przypadki użycia:
* Dodanie wycieków światła: Umieść teksturę wycieku światła nad portretem i ustaw ją na ekran, aby symulować efekt przenikania światła na obraz. Dostosuj krycie.
* Tworzenie efektów blasku: Dodaj miękką, niewyraźną warstwę światła nad portretem i ustaw ją na ekran, aby stworzyć subtelny blask.
* Podświetlanie obszarów: Użyj pędzla o jasnym kolorze na nowym zestawie warstwy do ekranu, aby ulepszyć podświetlenia.
* Color Dodge: Podobne do ekranu, ale wytwarza bardziej intensywne podświetlenia i zmiany kolorów. Używaj ostrożnie.
* Lighten: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera lżejszą podstawę lub mieszanie koloru, co skutkuje rozjaśnionym obrazem.
* liniowy Dodge (Add): Zwiększa jasność. Przydatne do dodawania bardzo jasnych wyświetleń.
* Tryby kontrastowe (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka):
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych. Łączy mnożenie i ekran, przyciemniające ciemne obszary i rozjaśniające światła. Zachowuje pośredniki lepiej niż twarde światło.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie kontrastu: Umieść niewyraźną, czarno -białą wersję swojego portretu nad oryginałem i ustaw go, aby nakładać kontrast.
* Dodawanie tekstury: Podobnie jak pomnożenie, ale nakładka zapewnia bardziej dopracowaną i wpływową aplikację tekstur.
* wyostrzenie: Subtelna nakładka warstwy maskowanej niewytrzymanej może zwiększyć ostrość bez surowości.
* miękkie światło: Bardziej miękka wersja nakładki. Dodaje subtelny kontrast i kolor.
* Hard Light: Tworzy ostrzejszy, wyraźniejszy efekt niż nakładka.
* żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka: Tryby te są bardziej ekstremalne i zwykle przynoszą niezwykłe lub surowe wyniki. Są one rzadziej stosowane w portretach sztuki pięknej, ale mogą być interesujące do eksperymentów.
* tryby kolorów (odcień, nasycenie, kolor, jasność):
* hue: Zastępuje odcień warstw leżących u podstaw odcienia wybranej warstwy.
* Przypadki użycia:
* Tonowanie kolorów: Zastosuj solidną warstwę kolorów ustawioną na odcień, aby subtelnie przesunąć ogólny kolor kolorów obrazu.
* Izolowanie zmian kolorów: Łącząc się z maskowaniem, możesz zmienić odcień określonych elementów na swoim obrazie.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowych warstw nasyceniem wybranej warstwy.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie podstawowych warstw odcieniem i nasyceniem wybranej warstwy.
* Przypadki użycia:
* Gradowanie kolorów: Podobnie jak Hue, ale także wpływa na nasycenie, zapewniając pełniejszą zmianę kolorów.
* Tworzenie efektów duotone: Zastosuj mapę gradientu z dwoma kolorami i ustaw warstwę na kolor, aby stworzyć wygląd duotone.
* jasność: Zastępuje jasność (jasność) leżących u podstaw warstw jasnością wybranej warstwy.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Zastosuj warstwę zakrętów lub poziomów regulacji i ustaw ją na jasność, aby zmienić jasność bez zmiany koloru.
* Dodawanie jasności (ostrożnie!): Nałóż filtr wysokiego przejścia na duplikat warstwy, a następnie ustaw go na jasność i dostosuj krycie. Może to dodać subtelnej jasności, ale uważaj, aby nie przesadzić.
* Tryby różnicy (różnica, wykluczenie):
* różnica: Porównuje informacje o kolorze w każdym kanale i odejmuje ciemniejszy kolor od jaśniejszego koloru.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale tworzy bardziej miękki efekt.
3. Praktyczne wskazówki i techniki
* eksperyment! Nie ma substytutu eksperymentowania z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu i wizji artystycznej. Nie bój się próbować kombinacji.
* Użyj edycji nieniszczącej: Zawsze pracuj nad kopiami warstwy podstawowej lub używaj warstw regulacji z trybami mieszania, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Użyj masek: Maski pozwalają selektywnie stosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad efektem.
* krycie jest twoim przyjacielem: Większość efektów trybu mieszania jest zbyt silna przy 100% kryciu. Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Rozważ „wypełnienie” krycia: Jak wspomniano, krycie napełnianie pozwala dostosować intensywność pikseli warstwy bez zmiany trybu mieszania.
* Warstwy grupowe: Jeśli masz wiele warstw przyczyniających się do jednego efektu, zmień je razem i zastosuj tryb mieszania do grupy. Może to uprościć przepływ pracy i umożliwić łatwiej dostosowywanie ogólnego efektu.
* Zrozum przestrzenie kolorów: Tryby mieszania działają inaczej w zależności od przestrzeni kolorów dokumentu (np. RGB, CMYK, laboratorium). RGB jest ogólnie najlepszym wyborem sztuki cyfrowej.
* Użyj inteligentnych obiektów: Przed zastosowaniem filtrów przekonwertuj warstwy na inteligentne obiekty. Pozwala to później dostosować ustawienia filtra bez utraty jakości obrazu.
* Zamówienie warstwy i przycinanie maski: Eksperymentuj z kolejnością warstw i użyj masek przycinania, aby ograniczyć efekty trybu mieszania z określonymi warstwami.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie vintage tekstury
1. Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstury o wysokiej rozdzielczości (np. Stary papier, tkanina).
3. Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na mnożenie .
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury do około 20-50%, w zależności od pożądanej intensywności.
6. Dodaj maskę Do warstwy tekstury i użyj miękkiej szczotki, aby usunąć teksturę z twarzy pacjenta lub innych obszarów, w których chcesz zachować przejrzystość.
7. Rozważ dodanie krzywych lub poziomy Warstwa regulacji * Obcięty * do warstwy tekstury, aby dalej udoskonalić wygląd tekstury.
Przykładowy przepływ pracy:Tworzenie marzycielskiego blasku
1. Otwórz zdjęcie portretowe w Photoshopie.
2. Zduplikuj warstwę tła.
3. Zastosuj silny rozmycie Gaussa do górnej warstwy.
4. Zmień tryb mieszania na „ekran” lub „miękkie światło”.
5. Obniż krycie, aż osiągniesz pożądany efekt.
6. Masuj obszary, na które nie chcesz mieć efektu blasku (np. Usta, oczy).
W wniosku
Tryby mieszania Photoshopa to potężne i kreatywne narzędzie do portretowania sztuki. Rozumiejąc podstawy i eksperymentując z różnymi trybami i technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy odzwierciedlające twoją wizję artystyczną. Pamiętaj, aby zacząć od subtelnego podejścia, używać masek do precyzyjnej kontroli i zawsze pracuj nie-niszczącym, aby zachować elastyczność. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!