1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym one są? Kolorowe żele to przezroczyste arkusze plastiku (zwykle wykonane z poliwęglanu lub poliestru), które umieszczasz przed światłami, aby zmienić kolor światła.
* Dlaczego ich używać? Pozwalają kontrolować temperaturę kolorów i nastrój sceny, tworzyć dramatyczne efekty oświetlenia i oddzielić temat od tła.
* czego szukać:
* Jakość: Żele o wyższej jakości są bardziej dokładne i trwałe kolory.
* Rozmiar: Wybierz żele wystarczająco duże, aby pokryć źródło światła.
* różnorodność: Zacznij od zestawu podstawowego, a następnie rozwinąć w razie potrzeby.
* Wspólne kolory żelowe i ich efekty:
* czerwony: Pasja, gniew, dramat, intensywność.
* Blue: Zimny, spokojny, tajemniczy, smutek.
* zielony: Natura, niepokój, nieziemski.
* żółty: Ciepło, szczęście, optymizm.
* Orange: Ciepło, energia, zachód słońca/Efekt wschodu słońca.
* magenta/Pink: Zabawny, romantyczny, żywy.
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Rozgrzewa światło, symulując światło słoneczne lub świecę.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Ochładza światło, symulując światło księżyca lub zachmurzone niebo.
2. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* światła: Stroby (błyski studyjne) są idealne, ponieważ są potężne i spójne. Błędnościowe światła (lamki lamowe) również mogą działać, ale są mniej mocne i mogą wymagać częstszych zmian baterii. Stałe światła (diody LED) mogą działać, ale sprawdź swoją zgodność z żelami, ponieważ niektóre emitują zbyt dużo ciepła.
* Kolorowe żele: Kupuj zestaw lub poszczególne żele na podstawie pożądanych efektów.
* Uchwyty żelowe/Grip: Potrzebne do bezpiecznego przymocowania żeli do twoich świateł. Istnieje wiele opcji, w tym proste klipy, uchwyty magnetyczne i uchwyty na siatkę/żel. Światła błyskawiczne często używają rzepu lub dedykowanych uchwytów żelowych.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki - kształtują światło jeszcze bardziej i pomagają kontrolować wyciek.
* kamera: Oczywiście! Kamera, która umożliwia ręczną kontrolę równowagi białej i ekspozycji, jest niezbędna.
* obiektyw: Często preferowana jest soczewka portretowa (50 mm, 85 mm lub podobna), ale każdy obiektyw może działać w zależności od stylu, w którym zamierzasz.
* Opcjonalnie:kolorowy miernik: Miernik kolorów może pomóc zmierzyć temperaturę kolorów świateł i dostosować białą równowagę aparatu dla dokładnych kolorów.
* Opcjonalnie:Materiał dyfuzji: Dodaje bardziej miękkie, bardziej subtelne mycie koloru.
3. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z kolorowymi żelami:
Oto kilka powszechnych i skutecznych konfiguracji na początek:
* Pojedyncze światło z żelem na tle: Umieść światło z kolorowym żelem skierowanym na tle. Stwarza to kolorowe tło, podkreślając temat w stosunku do koloru. Białe lub neutralne tło działa na to najlepiej. Użyj osobnego, białego światła, aby oświetlić temat, aby uzyskać czysty, dobrze oświetlony portret.
* pojedyncze światło z żelem na temat: Jest to prosty sposób na dodanie koloru do tematu. Użyj softboxa lub parasola z żelem, aby rozproszyć światło, aby uzyskać bardziej miękki wygląd. Tło powinno być idealnie neutralne, aby uniknąć zderzania kolorów.
* dwa światła - jedno kolorowe, jedno białe:
* * Kluczowe światło (białe):* Główne źródło światła, zwykle ustawiane lekko z boku i powyżej obiektu. Zapewnia to podstawowe oświetlenie.
* * Światło obręczy (kolorowe):* Umieszczone z tyłu i z boku obiektu, z kolorowym żelem. Tworzy to kolorowy zarys (światło obręczy) wokół obiektu, oddzielając go od tła i dodając dramatyczny efekt. Działa to najlepiej na ciemnych włosach.
* Dwa światła - uzupełniające się lub kontrastujące kolory: Użyj dwóch świateł, każdy z innym kolorowym żelem. Umieść je po przeciwnych stronach tematu.
* * Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy):* Stwórz atrakcyjną wizualnie saldo i harmonię.
* * Kontrastujące kolory (np. Czerwony i zielony):* Stwórz odważny, dynamiczny i nerwowy wygląd. Używaj ostrożnie, ponieważ mogą być przytłaczające.
* Trzy światła - światło kluczowe (białe) + dwa kolorowe podświetlenie: Ta konfiguracja zapewnia maksymalną kontrolę i dramat. Standardowe światło kluczowe oświetla twarz pacjenta. Za temat umieszczane są dwa światła z kolorowymi żelami, celując na tło, aby stworzyć żywy i dynamiczny gradient kolorów.
4. Konfigurowanie aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* Bilans biały:
* * Niestandardowy saldo białych:* Najdokładniejsze podejście. Zrób zdjęcie szarej karty w warunkach mieszanego oświetlenia i ustaw niestandardowy bilans białych aparatu na podstawie tego obrazu.
* * Ręczna regulacja Kelvina:* Użyj ustawienia Kelvina, aby dostosować bilans biały w oparciu o temperaturę kolorów świateł i żeli. Eksperyment, aby znaleźć najlepszą równowagę.
* * Podstawowe ustawienia:* Spróbuj używać białych bilansów (światło dzienne, wolfram, fluorescencyjne itp.) Jako punkt wyjścia, ale przygotuj się na ich dostosowanie.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Mniejsze apertury (np. F/8, f/11) tworzą większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z Flashem (zazwyczaj 1/200s lub 1/250). Zapewnia to prawidłowe oświetlenie lampy błyskowej.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej danych obrazu, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym w celu dostosowania bilansu białego, ekspozycji i koloru.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić oświetlenie i dokonać regulacji przed końcowymi ujęciami.
5. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* Współczynniki światła: Stosunek między światłem kluczowym a innymi światłami wpływa na ogólny nastrój i dramat obrazu. Eksperymentuj z różnymi wskaźnikami, aby osiągnąć pożądany wygląd. Na przykład wyższy stosunek (np. 4:1) tworzy więcej kontrastu i dramatu.
* Harmonia kolorów: Zwróć uwagę na teorię kolorów. Uzupełniające się kolory (naprzeciwko siebie na kole kolor) tworzą zrównoważony i atrakcyjny wizualnie wygląd. Analogiczne kolory (obok siebie na kole kolor) tworzą bardziej harmonijny i subtelny efekt.
* Intensywność kolorów: Niektóre kolory są bardziej intensywne niż inne. Używaj mniej intensywnych kolorów na tle lub jako lampy napełniania, aby uniknąć przytłaczania tematu.
* wybór tła: Wybierz tło, które uzupełnia lub kontrastuje z kolorowymi żelami. Neutralne tło (biały, szary, czarny) jest często dobrym punktem wyjścia, umożliwiając kolorowe światło na stworzenie efektu.
* Odzież podmiotu: Rozważ kolor odzieży twojego podmiotu. Unikaj kolorów, które kolidują z wybranymi kolorami żelowymi. Ubranie neutralne jest często najbezpieczniejszym zakładem.
* pomiar: Podczas korzystania z kolorowych żeli miernik światła aparatu może być niedokładny. Użyj ręcznego miernika światła lub polegaj na histogramie i doświadczeniu, aby określić prawidłową ekspozycję.
* Processing: Dostosuj swoje kolory, kontrast i jasność w przetwarzaniu końcowym. Możesz także użyć selektywnych regulacji kolorów, aby zwiększyć skutki kolorowych żeli.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że żele są odporne na ciepło, szczególnie podczas korzystania z strobów. Zachowaj światła w bezpiecznej odległości od obiektu i unikaj patrzenia bezpośrednio w światło.
* dyfuzja: Używanie materiału dyfuzyjnego między żelem a podmiotem (np. Papier śledzący, welin) może stworzyć bardziej miękkie, bardziej subtelne mycie koloru.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, kąty oświetlenia i modyfikatorów. Najlepszym sposobem na naukę jest eksperymentowanie i sprawdzenie, co działa najlepiej dla Twojego stylu.
* Model Communication: Wyjaśnij swoją wizję swojemu modelu. Wiedza o tym, co próbujesz osiągnąć, pomoże im pozować i wyrazić właściwe emocje.
6. Kreatywne pomysły i inspiracje:
* film noir: Użyj ciemnego bluesa, zieleni i czerwonów, aby stworzyć nastrojowy i dramatyczny film noir.
* Cyberpunk: Połącz jasne neonowe kolory (różowy, cyjan, żółty), aby uzyskać futurystyczny, ostry charakter.
* Fantasy/Dream Like: Użyj pastelowych kolorów, miękkiego oświetlenia i eterycznych pozycji, aby stworzyć kapryśną i marzycielską atmosferę.
* Efekt podwójnej ekspozycji (w aparacie): Odsłaniaj tło za pomocą żelu kolorowego, a następnie ujawnij obiekt innym kolorem lub białym światłem.
* Silhouette: Użyj silnego kolorowego światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt sylwetki.
* blokowanie kolorów: Użyj wielu świateł z różnymi kolorowymi żelami, aby tworzyć bloki koloru w tle i na temacie.
Rozumiejąc zasady kolorowych żeli i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć unikalne i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!