REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

Okej, rozbijmy podstawowy samouczek Photoshopa na temat dodania kreatywnych nakładek do portretów. Zapewnię przewodnik krok po kroku, koncentrując się na typowych technikach i wyjaśniając rozumowanie za każdym krokiem. Będzie to nastawione na początkujących.

Zanim zaczniemy:czego potrzebujesz

* Photoshop: Upewnij się, że masz zainstalowaną działającą wersję Photoshopa (preferowana wersja chmur Creative Cloud).

* Zdjęcie portretowe: Wybierz zdjęcie portretowe, z którymi chciałbyś pracować. Idealnie powinien być dobrze oświetlony i mieć trochę miejsca wokół tematu (niezbyt mocno przycięty).

* Obraz nakładki: To jest kreatywny element, który dodasz. Wspólne wybory obejmują:

* tekstury: Tekstury grunge, tekstury papierowe, rozpryski malowania.

* Efekty świetlne: Bokeh, lekkie wycieki, obiektywa.

* Elementy natury: Kwiaty, liście, motyle.

* Wzory: Geometryczne kształty, abstrakcyjne projekty.

Możesz znaleźć bezpłatne i płatne nakładki na stronach internetowych, takich jak:

* Unsplash (darmowe zdjęcia, można używać jako tekstury)

* Pixabay (darmowe zdjęcia, mogą być używane jako tekstury)

* Akcje Adobe (płatna subskrypcja)

* Rynek kreatywny (płatne indywidualne aktywa)

* Deviantart (wiele bezpłatnych zasobów, sprawdź licencję)

Zacznijmy:samouczek krok po kroku

1. Otwórz swoje zdjęcia w Photoshopie:

* Uruchom Photoshop.

* Przejdź do `plik> Otwórz ... i wybierz zdjęcie portretowe.

* Przejdź do `plik> Otwórz ...` Ponownie i wybierz obraz nakładki. Powinieneś teraz mieć otwarte dwa dokumenty.

2. Skopiuj nakładkę do swojego portretu:

* Aktywuj dokument obrazu nakładki.

* Naciśnij `Ctrl+A` (Windows) lub` CMD+A` (Mac), aby wybrać cały obraz nakładki.

* Naciśnij `Ctrl+C` (Windows) lub` CMD+C` (Mac), aby skopiować nakładkę.

* Aktywuj dokument obrazu portretowego.

* Naciśnij `Ctrl+V` (Windows) lub` CMD+V` (Mac), aby wkleić nakładkę. Nakładka pojawi się jako nowa warstwa nad warstwą portretową.

3. Zmiana zmian i umieszczenie nakładki:

* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw (zwykle w prawym dolnym rogu ekranu).

* Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (MAC), aby aktywować narzędzie do transformacji darmowej. Wokół nakładki pojawi się ograniczające pudełko.

* rozmiar: Kliknij i przeciągnij narożne uchwyty skrzynki ograniczającej, aby zmienić rozmiar nakładki. * Przytrzymaj klawisz „Shift” podczas przeciągania, aby utrzymać współczynnik kształtu i zapobiegać zniekształceniu.* Zmień rozmiar, aż nakładka pokryje pożądaną część twojego portretu.

* Pozycja: Kliknij i przeciągnij * wewnątrz * Pole obramowe, aby przesunąć nakładkę.

* obrotu (opcjonalnie): Nieco przesuń kursor na rączkę. Kursor zmieni się na zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.

* Kiedy jesteś zadowolony z rozmiaru, pozycji i rotacji, naciśnij `enter ', aby popełnić transformację.

4. Zmień tryb mieszania: To jest * klucz * do tworzenia interesujących efektów.

* W panelu warstw zlokalizuj menu rozwijane z napisem „normalne”. To jest menu * Tryb mieszania *. Zwykle znajduje się w górnej części panelu warstw.

* Kliknij rozwijanie „normalnego”, aby ujawnić listę trybów mieszania.

* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, jak wpływają one na interakcję między nakładką a portretem. Oto kilka popularnych wyborów na nakładki:

* Ekran: Rozjaśnia obraz. Dobry na lekkie wycieki, bokeh i dodanie jasności.

* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do tekstur, cieni i dodawania głębokości.

* nakładka: Mieszanka o wysokim kontraście, która może zarówno rozjaśnić, jak i przyciemnić w zależności od kolorów warstw. Często dobry punkt wyjścia.

* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.

* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.

* Color Dodge: Tworzy żywe efekty kolorów.

* liniowy Dodge (Add): Podobne do ekranu, ale może tworzyć bardziej intensywne informacje.

* różnica: Tworzy interesujące inwersje kolorów. Więcej trybu eksperymentalnego.

* wskazówka: Przejdź przez tryby mieszania za pomocą klawiszy strzałek w górę i w dół, podczas gdy rozwijanie trybu mieszania jest aktywne. Umożliwia to szybkie podgląd efektu każdego trybu.

5. Dostosuj krycie (opcjonalnie):

* Poniżej rozwijania trybu mieszania w panelu warstw znajdziesz suwak „krycia”.

* Zmniejsz krycie warstwy nakładki, aby efekt był bardziej subtelny. Niższa wartość krycia sprawia, że ​​nakładka jest bardziej przezroczysta, co pozwala na pokazanie więcej portretu.

6. Dodaj maskę warstwową (wysoce zalecane): Maski warstwowe zapewniają precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie widoczna jest nakładka.

* Upewnij się, że warstwa nakładki jest nadal wybierana.

* Na dole panelu warstw kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki. To jest twoja maska ​​warstwowa.

* Malowanie na masce:

* Wybierz narzędzie pędzla (skrót:`B`).

* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny . (Naciśnij `d`, aby ustawić domyślne kolory, a następnie` x`, aby przełączyć między pierwszym planem a tłem.)

* Paluj maskę warstwy (biały prostokąt w panelu warstw). *Malowanie czarną ukrywa nakładkę w obszarach, które malujesz*. Jest to nieniszczące; Nie wymazujesz pikseli, po prostu ich ukrywasz.

* Aby ponownie ujawnić nakładkę, przełącz kolor pierwszego planu na biały i pomaluj na masce.

* używa masek warstwowych:

* Zastosowanie selektywne: Ukryj nakładkę przed obszarami twarzy (oczy, usta), jeśli rozprasza ją.

* Mieszanie krawędzi: Zmiękcz krawędzie nakładki, aby stworzyć bardziej płynną integrację. Użyj szczotki z miękko z niskim krycie (np. 20%) do stopniowego mieszania.

* Tworzenie głębokości: Uczyń nakładkę bardziej widoczną w niektórych obszarach (np. Tła), aby stworzyć poczucie głębokości.

7. Udostępnij warstwami regulacji (opcjonalnie)

* Możesz dodać warstwę regulacyjną na nakładce i portret, aby połączyć kolory. Na przykład:Dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia, wybierz kolorowanie i baw się z odcieniami i suwakami nasycenia, aby utworzyć kolorowy odcień. Innym przykładem jest dodanie warstwy regulacji krzywych w celu zwiększenia kontrastu lub zabawy z równowagą kolorów.

8. Nieniszcząca edycja: Photoshop polega na zapewnieniu bezpieczeństwa oryginalnego obrazu. Wszystkie te edycje są na różnych warstwach, więc oryginalny obraz nie będzie się zmieniony. Możesz zmienić krycie, warstwowe maski, mieszanie trybów w celu ponownej edycji w dowolnym momencie.

9. Zapisz swoją pracę:

* Przejdź do `plik> Zapisz jako ...`

* Wybierz format pliku:

* psd: Zapisuje dokument Photoshopa ze wszystkimi warstwami nienaruszonymi. Użyj tego, jeśli chcesz móc później edytować obraz.

* jpeg: Zapisuje spłaszczony (jednowarstwowy) obraz, odpowiedni do udostępniania online. Użyj tego po zakończeniu edycji. Należy pamiętać, że JPEG jest formatem stratnym, więc powtarzające się zapisywanie może zdegradować jakość obrazu.

* png: Format bezstratny, dobry do zachowania jakości obrazu, szczególnie w przypadku obrazów z tekstem lub grafiką. Rozmiar pliku będzie większy niż JPEG.

Wskazówki i rozwiązywanie problemów

* Eksperymentuj z trybami mieszania: Nie bój się wypróbować wszystkich trybów mieszania. Najlepszy zależy od określonych zdjęć, których używasz i efektu, który chcesz osiągnąć.

* krycie jest twoim przyjacielem: Dostosuj krycie, aby dopracować wytrzymałość efektu nakładki.

* Maski warstwowe są niezbędne: Masterze masteringowe są kluczowe dla selektywnej edycji w Photoshopie.

* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od portretów i obrazów o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji.

* Warstwy grupowe: Wybierz warstwę portretową, warstwę nakładki i warstwę regulacji i naciśnij Ctrl+G, aby zgrupować warstwy. Pomoże utrzymać schludne warstwy.

* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nie-niszczącym. Użyj warstw regulacji i masek warstw zamiast bezpośrednio zmieniać oryginalne piksele obrazu.

przykładowe scenariusze

* Dodanie tekstury grunge: Użyj nakładki tekstury grunge z „mnożeniem” trybu mieszania i maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę na tło lub cienie.

* Dodanie Bokeh: Użyj nakładki Bokeh (rozmyty światło) z trybem mieszania „ekranu” lub „liniowego Dodge (dodaj)”, aby stworzyć miękki, marzycielski efekt. Użyj maski warstwowej, aby usunąć bokeh z twarzy pacjenta.

* Dodawanie kwiatów: Użyj nakładki kwiatowej z trybem mieszania „nakładki” lub „miękkiego światła” i ostrożnie umieść kwiaty wokół głowy lub ramion. Użyj maski warstwowej, aby usunąć kwiaty, które zasłaniają twarz.

Ten samouczek stanowi solidne podstawy do dodawania kreatywnych nakładek do portretów w Photoshopie. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i ćwiczenie! Powodzenia!

  1. Jak tworzyć mandale w Photoshopie za pomocą trybów stosu

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Inteligentne skalowanie ze skalowaniem z uwzględnieniem zawartości w programie Photoshop CS4

  5. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Adobe Photoshop
  1. Jak stworzyć niesamowity efekt bokeh w Photoshopie

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak wybrać, która wersja kupa Lightroom

  4. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  5. Co jest najlepsze dla plików Fuji:Lightroom czy Capture One?

  6. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  7. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3