i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed nurkowaniem zrozum kluczowe elementy efektu grunge:
* tekstura: Podkreśl szczegóły powierzchni, takie jak pory, zmarszczki, tekstura tkaniny, a nawet symulowane kurz lub zarysowania.
* kontrast: Może być wysoki lub niski w zależności od konkretnego pożądanego efektu. Często zobaczysz kontrlasty wygląd z głębokimi cieniami i jasnymi atrakcjami.
* ziarno: Dodaje jakość przypominającą film i przyczynia się do szorstkiego, nieopolerowanego charakteru.
* kolor: Wyciszone lub desaturowane kolory są powszechne, ale można również wprowadzić odlewy kolorów (żółcie, zieleń, brąz), aby stworzyć określony nastrój.
* ciemność/ekspozycja: Często obrazy grunge skłaniają się w kierunku ciemniejszej ogólnej ekspozycji.
* Niedoskonałość: To jest klucz! Grunge obchodzi niedoskonałości, takie jak wady, nierównomierne oświetlenie i brak doskonałej ostrości.
ii. Lightroom Workflow
Oto przewodnik krok po kroku, aby dodać efekt grunge, podzielony na sekcje. Pamiętaj, aby dostosować ustawienia, aby pasowały do konkretnego obrazu i pożądanego rezultatu:
1. Podstawowe korekty (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia, cienie, białe, czarne):
* Ekspozycja: Często będziesz chciał nieco niedostatecznie wycenić obraz, aby stworzyć bardziej nastrojowy charakter. Dostosuj na podstawie swojego punktu początkowego.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby obraz był bardziej dramatyczny. Idź za daleko, a możesz stracić szczegóły w cieniu i wyróżnieniach. Znajdź właściwą równowagę.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach i stwórz mniej „czysty” wygląd.
* Shadows: Podnieś cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach lub przyciemnij je, aby stworzyć głębszy kontrast. Eksperyment, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej.
* białe: Niższe białe, aby zapobiec przycinaniu i przyczynić się do ogólnego wyciszonego wyczucia.
* czarne: Niższe czarne, aby pogłębić cienie i dodać cios.
2. Krzywa tonowa:
* s-curve: Subtelny S-Curve może zwiększyć kontrast. Silny kustosz S da bardziej dramatyczny efekt.
* Niestandardowa krzywa: Dostosuj poszczególne punkty na krzywej, aby dopracować kontrast w określonych zakresach tonalnych (np. Darken Midones, Brighten Exitions itp.). Daje to większą kontrolę niż suwak kontrastowy.
3. HSL/Kolor Panel:
* Nasycenie: Desaturują kolory, aby stworzyć bardziej wyciszony lub vintage wygląd. Selektywnie zmniejsz nasycenie dla określonych kolorów (np. Zmniejsz nasycenie czerwieni, aby zmniejszyć intensywność tonów skóry).
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory. Darking Blues lub Zieloni mogą zwiększyć nastrojowy charakter.
* hue: Subtelnie przesunięć odcienie dla stylizowanego lub stylizowanego wyglądu. Na przykład przesuń żółte w kierunku pomarańczy lub zieleni w kierunku żółtego.
4. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Uważaj na ostrożność! Niekoniecznie chcesz, aby otarł się portret grunge. Użyj niewielkiej ilości wyostrzenia, aby zwiększyć teksturę, ale nie przesadzaj z nią. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zastosować wyostrzenie tylko na krawędzie i te teksturowane obszary, unikając gładkiej skóry.
* Redukcja szumu: Zostaw hałas! Trochę hałasu może zwiększyć estetykę grunge. Unikaj nadmiernej redukcji szumów, co może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. W razie potrzeby możesz * nieznacznie zwiększyć hałas.
5. Panel efektów (ziarno, winietting):
* ziarno: Dodaj ziarno, aby symulować jakość przypominającą film. Dostosuj suwaki „kwotę”, „rozmiar” i „szorstkość”, aby znaleźć pożądany efekt. Zacznij od niskiej ilości i stopniowo ją zwiększ. Eksperymentuj z wielkością i chropowatością, aby stworzyć różne wzory ziarna.
* Vignetting: Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu. Możesz stworzyć ciemną winietę, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd lub lżejszą winietę, aby uzyskać bardziej subtelny efekt. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę, suwaka „środkowego punktu”, aby kontrolować rozmiar, oraz suwak „okrągłości”, aby kontrolować kształt.
6. Panel kalibracji (opcjonalnie):
* Eksperymentuj z „Czerwonym pierwotnym”, „Green Primary” i „Blue Primary” suwaków, aby subtelnie przesunąć ogólną paletę kolorów i stworzyć unikalny nastrój. Może to dodać subtelną odlew (np. Pchanie niebieskiego podstawowego w kierunku fioletowym lub cyjanowym).
7. Filtry ukończone i filtry promieniowe:
* Filtry dyplomowe: Użyj ich, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu, takie jak niebo lub krawędzie ramki. Możesz także dostosować temperaturę kolorów lub odcień w filtrze, aby dodać kolor odlewany do określonych obszarów.
* Filtry promieniowe: Użyj ich, aby stworzyć efekt reflektorów lub przyciemnić obszar wokół obiektu.
iii. Specyficzne techniki i porady dotyczące grunge:
* Korzystanie z tekstur: To jest kluczowy element! Możesz nakładać rzeczywiste tekstury grunge (np. Pył, zadrapania, tekstury papierowe) na obraz w Photoshop lub innym oprogramowaniu do edycji zdjęć. Ustaw tryb mieszania na „nakładkę”, „miękkie światło”, „pomnóż” lub „ekran” i dostosuj krycie dla pożądanego efektu.
* Symulowanie ziarna filmu: W panelu efektów eksperymentuj z wyższymi „chropowatością”, aby stworzyć bardziej wyraźny i nieregularny wzór ziarna, naśladując ziarno filmowe.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z podzieloną toningiem lub gradingiem kolorów w Lightroom lub Photoshopie, aby dodać określone odlewy kolorów (np. Tone sepia, chłodna niebieska obsada, ciepła żółta obsada).
* Ukierunkowane korekty: Użyj szczotek regulacji, aby selektywnie zastosować regulacje do określonych obszarów obrazu, takie jak przyciemnienie cieni pod oczami lub dodanie tekstury do odzieży.
* Presets: Istnieje wiele wstępnych ustawień Lightroom dostępnych online. Użyj ich jako punktu wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować je do konkretnego obrazu i pożądanego rezultatu. Nie polegaj * wyłącznie * na ustawieniach wstępnych; Naucz się rozumieć indywidualne kontrole.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się zostawić pewnych niedoskonałości na obrazie. Kilka skazy, nierównomierne oświetlenie lub niewielki brak ostrości może zwiększyć estetykę grunge.
* eksperyment! Kluczem do stworzenia udanego efektu grunge jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i technikami, dopóki nie znajdziesz tego, co jest najlepsze dla twojego obrazu i osobistego stylu.
Przykładowy przepływ pracy na portrecie:
1. Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,5
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-60
* Cienie:+20
* Białka:-20
* Czarne:-10
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
3. HSL/Color:
* Desaturate żółcie i pomarańcze lekko.
* Nieznacznie zwiększ luminancję zieleni.
4. detal:
* Wyostrzenie:kwota 40, promień 1,0, detal 25, maskowanie 50
* Redukcja szumu:luminancja 10 (wystarczy, aby wygładzić ekstremalny hałas)
5. Efekty:
* Ziarno:kwota 20, rozmiar 25, chropowatość 70
* Winietting:kwota -15, punkt środkowy 50, okrągłość -10
Ważne rozważania:
* Obraz źródłowy: Ważna jest jakość Twojego obrazu początkowego. Dobrze narażony i odpowiednio skoncentrowany obraz da ci lepszy fundament do pracy.
* Temat: Temat twojego portretu powinien być odpowiedni do efektu grunge. Zasadniczo działa dobrze w przypadku portretów przekazywania siły, wrażliwości lub poczucia historii.
* subtelność: Nie przesadzaj! Subtelny efekt grunge może być bardziej skuteczny niż przesadzony.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge w Lightroom, które są pełne charakteru i emocji. Powodzenia!