i. Przygotowanie i wstępna ocena:
1. Importuj i zorganizuj: Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom i zorganizuj je w katalogu. Użyj słów kluczowych (np. „Corporate Headshot”, „Jane Doe”) i ocen, aby łatwo znaleźć i zarządzać swoimi plikami.
2. Wybór obrazu: Wybierz najlepszy strzał. Rozważać:
* ostrość: Czy twarz, zwłaszcza oczy, skupiają się?
* wyrażenie: Czy ekspresja podmiotu jest profesjonalna, przystępna i autentyczna?
* Kompozycja: Czy kadrowanie działa dobrze? Czy jest wystarczająco dużo głowy?
* Ogólna jakość obrazu: Czy oświetlenie jest równe? Czy są jakieś rozpraszające elementy?
3. Wstępna ocena: Zidentyfikuj obszary wymagające uwagi. Może to obejmować:
* ekspozycja i kontrast: Czy obraz jest zbyt ciemny, zbyt jasny, czy pozbawiony zakresu dynamicznego?
* Bilans biały: Czy odcień skóry wygląda naturalnie? Czy istnieje odlew kolorów (np. Zbyt ciepły, zbyt fajny)?
* Rozproszenia: Czy są wady, bezpańskie włosy lub inne rozpraszające elementy?
* ostrość: Czy obraz może skorzystać z odrobiny dodatkowego wyostrzenia?
ii. Podstawowe korekty (niezbędne):
* Opracuj moduł: Pracuj przede wszystkim w module rozwoju dla wszystkich edycji.
1. bilans biały (wb):
* Użyj białego selektora bilansowego (narzędzie Eyedropper), aby kliknąć neutralny szary obszar na obrazie (np. Biała koszula, szara ściana).
* Alternatywnie, użyj suwaków temp i odcienia, aby dostrajać. Cel naturalnego odcienia skóry. Błęd na boku nieco cieplejszego (ale nie pomarańczowego), jeśli nie masz pewności.
* Presete mogą być punktem wyjścia, ale zawsze dostosowuje się, aby pasować do określonego obrazu.
2. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby uzyskać odpowiednio odsłonięty obraz. Celem jest posiadanie dobrych szczegółów zarówno na najważniejszych, jak i cieniach. Unikaj przycinania (prześwietlone podświetlenia lub niedoświetlone cienie). Użyj histogramu jako przewodnika.
3. Contrast:
* Nieco zwiększ kontrast, aby dodać głębokość i definicję. Unikaj przesadzania, ponieważ zbyt duży kontrast może sprawić, że obraz wydaje się surowy.
4. Podprawy i cienie:
* Użyj suwaka wyróżniających, aby odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach (np. Jasne czoło).
* Użyj suwaka cienia, aby rozjaśnić niedoświetlone obszary i ujawnić szczegółowe informacje w cieniu.
5. białe i czarne:
* Dostosuj suwak Whites, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy występuje przycinanie (obszary zmieniające się całkowicie białe). Zatrzymaj się tuż przed rozpoczęciem przycinania.
* Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy występuje przycinanie (obszary zmieniające się całkowicie czarne). Zatrzymaj się tuż przed rozpoczęciem przycinania.
6. Clarity:
* Dodaj niewielką jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że skóra będzie wyglądać szorstka i nienaturalna. Subtelny dotyk jest zwykle najlepszy.
7. Vibrance &Neatation:
* Vibrans jest ogólnie preferowana przez nasycenie, ponieważ zwiększa kolor mniej nasyconych obszarów bez czytania już nasyconych obszarów.
* Dostosuj te suwaki subtelnie, aby ulepszyć kolory, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie.
iii. Ukierunkowane korekty (w celu dostrajania):
1. pędzel regulacyjny (regulacje lokalne):
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego o niskiej przejrzystości i ostrości, aby subtelnie wygładzić skórę. Zmień krawędzie pędzla, aby uzyskać naturalną mieszankę. Unikaj nadmiernego gładka, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał z tworzywa sztucznego.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby subtelnie rozjaśnić i wyostrzyć oczy. Nieznacznie zwiększ ekspozycję i przejrzystość. Bądź bardzo subtelny!
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego z pozytywnym ustawieniem ekspozycji na obszary rozjaśniające (uchylanie się) i ujemne ustawienie ekspozycji na ciemne obszary (spalanie). Można to wykorzystać do wyrównania odcienia skóry, wyrzeźbienia twarzy lub zmniejszenia rozproszenia.
2. Filtr dyplomowy:
* Użyj filtra stopniowego, aby dostosować ekspozycję lub kontrastować na określonym obszarze obrazu, takiego jak tło. Jest to pomocne w przyciemnianiu jasnego tła lub dodania winiety.
3. Filtr promieniowy:
* Użyj filtra promieniowego, aby wprowadzić regulacje w obszarze okrągłym lub eliptycznym. Można to wykorzystać do rozjaśnienia twarzy pacjenta lub dodania subtelnego efektu winiet.
iv. Usuwanie zakłóceń (narzędzie do usuwania punktów):
* Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne rozproszenia.
* Dostosuj ustawienia rozmiaru i piór, aby uzyskać optymalne wyniki.
* Tryb leczenia jest zwykle najlepszy do bezproblemowego mieszania niedoskonałości w otaczającą skórę.
* Tryb klonów może być przydatny do kopiowania tekstur z jednego obszaru do drugiego.
v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:
1. Wyostrzenie:
* Panel detali: Dostosuj ilość, promień i suwaki szczegółowości w panelu szczegółowym.
* kwota: Kontroluje ogólną ilość ostrzania.
* promień: Określa rozmiar obszaru wokół każdego wyostrzonego piksela.
* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach, w których nie jest to potrzebne, takie jak gładka skóra lub tło. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka maskującego, aby zobaczyć, które obszary są ostrzane. Staraj się tylko wyostrzyć krawędzie i szczegóły.
* Wyostrzenie jest szczególnie ważne dla oczu.
2. Redukcja szumu:
* Panel detali: Dostosuj luminancję i suwaki kolorów, aby zmniejszyć hałas.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (kolorowe plamki).
* Używaj oszczędnie redukcji szumów, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły.
vi. Ocenianie kolorów (subtelne regulacje):
* HSL/Color Panel:
* Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, aby dopracować ogólną paletę kolorów.
* hue: Zmienia kolor.
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność koloru.
* Luminance: Dostosowuje jasność koloru. Jest to szczególnie pomocne w subtelnym kontrolowaniu odcieni skóry.
* Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni. Można to wykorzystać do stworzenia określonego nastroju lub stylu. Jest to często stosowane do bardzo subtelnych i minimalnych efektów.
vii. Crop &Transform:
* narzędzie uprawne:
* Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usuń wszelkie rozpraszające elementy wokół krawędzi.
* Rozważ użycie zasady trzeciej lub złotego współczynnika, aby poprowadzić twoje uprawy.
* Panel transformacji:
* Użyj panelu transformacji, aby skorygować zniekształcenia perspektywy, takie jak przechylone budynki lub nierówne horyzonty.
viii. Eksportowanie:
1. Format pliku: JPEG jest najczęstszym formatem plików dla sieci i drukowania.
2. Kolorowa przestrzeń: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości aplikacji drukowanych.
3. Rozdzielczość: 300 DPI jest zalecane do drukowania. 72 DPI nadaje się do sieci.
4. Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do odpowiednich wymiarów dla jego zamierzonego użycia.
5. Jakość: Ustaw ustawienie jakości na wysokie (80-100), aby zachować szczegóły obrazu.
6. znak wodny: Rozważ dodanie znaku wodnego w celu ochrony twoich zdjęć.
Szczególne rozważania dla korporacyjnych strzałów:
* profesjonalizm: Utrzymuj czystą i profesjonalną estetykę. Unikaj zbyt modnych lub stylizowanych edycji.
* naturalny wygląd: Celować naturalny i autentyczny wygląd. Unikaj nadmiernego retuszu lub wygładzania, które mogą sprawić, że temat wydawał się fałszywy.
* Spójność: Jeśli edytujesz wiele strzałów w głowę dla tej samej firmy, zapewnij spójność pod względem koloru, tonu i stylu.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Upewnij się, że wygląda to naturalnie i zdrowo.
* Szczegóły odzieży: Upewnij się, że ubranie wygląda schludne i pozbawione zmarszczek (subtelnie, unikaj tkanin wyglądających sztucznie)
* Tła: Utrzymuj tła w czystości i uporządkowane. Jeśli to możliwe, upewnij się, że spójność w tłach w wielu głowach.
Kluczowe wskazówki dotyczące udanej korporacyjnej edycji głowy:
* mniej jest więcej: Nie przesadzaj. Subtelne korekty są często najbardziej skuteczne.
* Zoom w: Powiększ do 100%, aby dokładnie ocenić ostrość i szczegóły.
* przed i po: Porównaj wersje edycji przed i po, aby upewnić się, że postępujesz. Użyj klawisza „\”, aby szybko przełączyć między oryginalnymi i edytowanymi wersjami.
* Zapisz ustawienia: Zapisz korekty edycji jako ustawienia wstępne dla spójnych wyników na wielu obrazach.
* Ćwicz: Praktyka czyni idealną. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o informacje zwrotne od innych, aby uzyskać nową perspektywę na edycje.
Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne i dopracowane strzały korporacyjne, które skutecznie reprezentują Twoich klientów. Pamiętaj, aby pamiętać o konkretnych potrzebach i preferencjach swoich klientów i odpowiednio dostosować edycję.