REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Edycja Wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć najlepsze funkcje obiektu i utrzymać profesjonalny, przystępny wygląd, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie lub nadmiernie przetworzone. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Przygotowanie i wstępna ocena:

1. Importuj obrazy: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom.

2. Culling: Wybierz najlepsze ujęcia. Rozważ czynniki takie jak:

* Ostrość

* Wyrażenie

* Poza

* Kontakt wzrokowy

3. Wstępna ocena:

* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny, zbyt ciemny, czy po prostu?

* Bilans biały: Czy odcień skóry wygląda naturalnie?

* Rozproszenia: Zidentyfikuj wszelkie zakłócenia, takie jak bezpańskie włosy, przebarwienia lub nierównomierne tło.

* Tekstura skóry: Ile należy rozwiązać tekstury?

* ogólny ton: Czy obraz przekazuje pożądany nastrój (np. Pewny siebie, przyjazny, profesjonalny)?

ii. Podstawowe korekty (globalne):

Są to korekty, które wpływają na cały obraz.

1. Korekta profilu: W module programu, pod panelem „Korekty soczewek”, sprawdź „Włącz korektę profilu”. To często koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę. Sprawdź także „Usuń aberracja chromatyczna”.

2. Bilans biały (WB):

* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest dostępna). Jest to często najdokładniejszy sposób na ustawienie równowagi białej.

* Presets: Wypróbuj bilans białych „automatycznych” lub ręcznie dostosuj suwaki temperatury i odcieni. Celować w naturalne odcienie skóry; Unikaj nadmiernego ciepła lub chłodu.

3. Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie naruszać atrakcji (szczególnie na czole i nosie) lub zbytnio niedostatecznie cieni. Pamiętaj o histogramie.

4. Contrast: Kluczowe są subtelne korekty. Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję, ale unikaj skrajności, które mogą sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.

5. Podprawy i cienie:

* Podprawy: Odzyskuj szczegółowe informacje w nadeksponowanych obszarach, zmniejszając suwak.

* Shadows: Otwórz ciemne obszary i ujawnij więcej szczegółów, zwiększając suwak cieni. Uważaj na hałas w cieniu.

6. białe i czarne:

* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz alt/opcji podczas przeciągania suwaka; Obraz stanie się czarny, a każdy obszar, który staje się biały, jest przycinany (prześwietlony). Unikaj przycinania ważnych szczegółów.

* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Podobnie przytrzymaj alt/opcję wizualizacji przyciętych czarnych.

7. Clarity &Dehaze:

* Clarity: Dodaj niewielką jasność (5-15), aby zwiększyć szczegóły i ostrość, ale unikaj przesadzania, ponieważ może podkreślić teksturę skóry.

* dehaze: Użyj Dehaze oszczędnie, aby usunąć wszelkie niebezpieczne lub zniekształcenia atmosferyczne, ale bądź bardzo ostrożny, ponieważ zbyt wiele może stworzyć sztuczny wygląd.

8. Vibrance &Neatation:

* vibrance: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu odcienie skóry wyglądają zdrowsze bez przesadzania.

* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Niewielka regulacja może zwiększyć ogólny kolor, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.

iii. Lokalne korekty (ukierunkowane):

Użyj tych narzędzi, aby precyzyjnie dostosować określone obszary obrazu.

1. pędzel regulacyjny (kluczowe narzędzie!): To jest twój koń roboczy do ukierunkowanej edycji.

* Wygładzanie skóry:

* Nieco zmniejsz jasność, teksturę i ostrość w obszarach skóry, aby zmiękczyć wygląd drobnych linii i przenośników. Zmień krawędzie pędzla, aby bezproblemowo łączyć regulację.

* Możesz również nieznacznie zmniejszyć atrakcje w bardzo błyszczących obszarach czoła lub nosa.

* Utwórz nowy pędzel i nieznacznie zwiększyć ekspozycję, aby rozjaśnić oczy i sprawić, by pop.

* Ulepszenie oka:

* Użyj małego rozmiaru pędzla, aby nieznacznie wzmocnić kolor tęczówki dzięki wibrowaniu lub nasyceniu.

* Lekko unikaj (zwiększ ekspozycję) białe oczu.

* Nieco wyostrz tęczówkę, aby wydać szczegóły (użyj bardzo małej ilości).

* wybielanie zębów:

* Ostrożnie szczotkuj zęby i zmniejsz nasycenie i nieznacznie zwiększyć ekspozycję. Bądź subtelny, aby uniknąć nienaturalnego, świecącego efektu.

* Korekta włosów:

* Jeśli istnieją bezpańskie włosy, użyj szczotki regulacyjnej, aby je przyciemnić lub zamieszaj w tle. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie odcienia do dopasowania.

* odzież/tło:

* Użyj pędzla regulacyjnego, aby dostosować ekspozycję, kontrast lub kolor ubrania lub tło, aby usunąć rozproszenie lub stworzyć przyjemniejszy wygląd.

2. Filtr dyplomowy: Jest to przydatne do dostosowania ekspozycji lub koloru tła.

3. Filtr promieniowy: Przydatne do tworzenia subtelnej winiety lub zwrócenia uwagi na temat. Może być również stosowany do subtelnego rozjaśniania oczu.

iv. Usunięcie miejsca:

1. Narzędzie do usuwania punktów: Użyj tego narzędzia, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy i inne małe niedoskonałości. Ustaw tryb leczenia lub klonu i odpowiednio dostosuj rozmiar i wtop szczotki. Zawsze dąż do naturalnie wyglądającej naprawy. Zacznij od „Lecz” i przełącz na „klon”, jeśli uzdrowienie nie działa poprawnie.

v. Szczegóły i wyostrzenie:

1. Wyostrzenie: Znajduje się w panelu „Detail”.

* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększ, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów (aureole wokół krawędzi).

* promień: Określa rozmiar obszaru wokół wyostrzanych krawędzi. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.

* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększ ten suwak, aby wyostrzyć drobne szczegóły, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.

* Masowanie: Klucz do zapobiegania wyostrzaniu artefaktów na skórze. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Tylko białe obszary zostaną zaostrzone. Dostosuj suwak, aby zamaskować skórę i wyostrzyć tylko oczy, włosy i ubranie.

2. Redukcja szumu: Znajduje się w panelu „Detail”.

* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.

* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (aberracja chromatyczna).

vi. Wykończenie akcenty i eksportu:

1. Ostateczna recenzja: Powiększ do 100%, aby sprawdzić pozostałe niedoskonałości lub nadmierne przetwarzanie. Zrób sobie przerwę i wróć do obrazu ze świeżymi oczami.

2. Crop &proste: Przycinaj obraz do pożądanych wymiarów i w razie potrzeby wyprostuj. Rozważ zasadę trzeciej i umieszczenie oczu podmiotu.

3. Eksport:

* Format pliku: JPEG jest zwykle używany do sieci i drukowania. TIFF nadaje się do archiwizacji lub dalszej edycji.

* Jakość: Ustaw jakość na wysokim poziomie (80-100), aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.

* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego.

* Rozdzielczość: 300 DPI jest zalecane do wydruku; 72 DPI jest wystarczający do sieci.

* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów dla jego zamierzonego użycia.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* naturalny wygląd: Dąży do naturalnego i autentycznego wyglądu. Unikaj nadmiernego aerografu lub skóry wyglądającej na tworzyw sztucznych.

* profesjonalizm: Zachowaj profesjonalny i dopracowany wygląd, ale unikaj zbyt stylizowanych lub modnych edycji.

* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzałów dla firmy, zachowaj spójność pod względem równowagi białej, ekspozycji i ogólnego stylu.

* retuszowanie etykiety: Ważne jest retusz etycznie. Usuń tymczasowe skazy, ale unikaj zmiany fundamentalnego wyglądu podmiotu.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj od klienta informacje zwrotne od jego preferencji dotyczących retuszowania.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Edycja wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Presets: Chociaż przydatne, nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych. Dostosuj je, aby pasowały do ​​każdego obrazu.

* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że ​​zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.

* Backup: Zawsze tworzyć kopię zapasową swoich zdjęć!

Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne, wypolerowane i angażujące korporacyjne strzały w głowy, które reprezentują Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, że subtelność i skupienie się na naturalnym pięknie są kluczem do osiągnięcia udanego wyniku.

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Suwaki tekstury i klarowności w programie Lightroom Classic CC:Jaka jest różnica?

  3. Jak tworzyć ciemne, nastrojowe portrety w niskiej tonacji przy minimalnym sprzęcie?

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

Adobe Lightroom
  1. Jak używać panelu Lightroom HSL do edycji zdjęć krajobrazowych

  2. Jak zsynchronizować swoje ustawienia wstępne Lightroom Mobile

  3. Jak osiągnąć kalibrację monitora przy ograniczonym budżecie?

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Photoshop vs Luminar:który program do obróbki końcowej należy kupić?

  6. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  7. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku