REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć najlepsze funkcje obiektu i utrzymać profesjonalny, przystępny wygląd, nie sprawiając, że wyglądają sztucznie lub nadmiernie przetworzone. Oto przewodnik krok po kroku:

i. Przygotowanie i wstępna ocena:

1. Importuj obrazy: Zaimportuj swoje strzały do ​​Lightroom.

2. Culling: Wybierz najlepsze ujęcia. Rozważ czynniki takie jak:

* Ostrość

* Wyrażenie

* Poza

* Kontakt wzrokowy

3. Wstępna ocena:

* Ekspozycja: Czy obraz jest zbyt jasny, zbyt ciemny, czy po prostu?

* Bilans biały: Czy odcień skóry wygląda naturalnie?

* Rozproszenia: Zidentyfikuj wszelkie zakłócenia, takie jak bezpańskie włosy, przebarwienia lub nierównomierne tło.

* Tekstura skóry: Ile należy rozwiązać tekstury?

* ogólny ton: Czy obraz przekazuje pożądany nastrój (np. Pewny siebie, przyjazny, profesjonalny)?

ii. Podstawowe korekty (globalne):

Są to korekty, które wpływają na cały obraz.

1. Korekta profilu: W module programu, pod panelem „Korekty soczewek”, sprawdź „Włącz korektę profilu”. To często koryguje zniekształcenie i winiet spowodowane przez soczewkę. Sprawdź także „Usuń aberracja chromatyczna”.

2. Bilans biały (WB):

* Eyedropper Tool: Użyj narzędzia EYEDROPPER, aby kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest dostępna). Jest to często najdokładniejszy sposób na ustawienie równowagi białej.

* Presets: Wypróbuj bilans białych „automatycznych” lub ręcznie dostosuj suwaki temperatury i odcieni. Celować w naturalne odcienie skóry; Unikaj nadmiernego ciepła lub chłodu.

3. Ekspozycja: Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność. Uważaj, aby nie nadmiernie naruszać atrakcji (szczególnie na czole i nosie) lub zbytnio niedostatecznie cieni. Pamiętaj o histogramie.

4. Contrast: Kluczowe są subtelne korekty. Nieco zwiększ kontrast, aby dodać definicję, ale unikaj skrajności, które mogą sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.

5. Podprawy i cienie:

* Podprawy: Odzyskuj szczegółowe informacje w nadeksponowanych obszarach, zmniejszając suwak.

* Shadows: Otwórz ciemne obszary i ujawnij więcej szczegółów, zwiększając suwak cieni. Uważaj na hałas w cieniu.

6. białe i czarne:

* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj klawisz alt/opcji podczas przeciągania suwaka; Obraz stanie się czarny, a każdy obszar, który staje się biały, jest przycinany (prześwietlony). Unikaj przycinania ważnych szczegółów.

* czarne: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Podobnie przytrzymaj alt/opcję wizualizacji przyciętych czarnych.

7. Clarity &Dehaze:

* Clarity: Dodaj niewielką jasność (5-15), aby zwiększyć szczegóły i ostrość, ale unikaj przesadzania, ponieważ może podkreślić teksturę skóry.

* dehaze: Użyj Dehaze oszczędnie, aby usunąć wszelkie niebezpieczne lub zniekształcenia atmosferyczne, ale bądź bardzo ostrożny, ponieważ zbyt wiele może stworzyć sztuczny wygląd.

8. Vibrance &Neatation:

* vibrance: Zwiększ wibrację, aby zwiększyć nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu odcienie skóry wyglądają zdrowsze bez przesadzania.

* Nasycenie: Używaj nasycenia oszczędnie. Niewielka regulacja może zwiększyć ogólny kolor, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.

iii. Lokalne korekty (ukierunkowane):

Użyj tych narzędzi, aby precyzyjnie dostosować określone obszary obrazu.

1. pędzel regulacyjny (kluczowe narzędzie!): To jest twój koń roboczy do ukierunkowanej edycji.

* Wygładzanie skóry:

* Nieco zmniejsz jasność, teksturę i ostrość w obszarach skóry, aby zmiękczyć wygląd drobnych linii i przenośników. Zmień krawędzie pędzla, aby bezproblemowo łączyć regulację.

* Możesz również nieznacznie zmniejszyć atrakcje w bardzo błyszczących obszarach czoła lub nosa.

* Utwórz nowy pędzel i nieznacznie zwiększyć ekspozycję, aby rozjaśnić oczy i sprawić, by pop.

* Ulepszenie oka:

* Użyj małego rozmiaru pędzla, aby nieznacznie wzmocnić kolor tęczówki dzięki wibrowaniu lub nasyceniu.

* Lekko unikaj (zwiększ ekspozycję) białe oczu.

* Nieco wyostrz tęczówkę, aby wydać szczegóły (użyj bardzo małej ilości).

* wybielanie zębów:

* Ostrożnie szczotkuj zęby i zmniejsz nasycenie i nieznacznie zwiększyć ekspozycję. Bądź subtelny, aby uniknąć nienaturalnego, świecącego efektu.

* Korekta włosów:

* Jeśli istnieją bezpańskie włosy, użyj szczotki regulacyjnej, aby je przyciemnić lub zamieszaj w tle. Może być konieczne nieznacznie dostosowanie odcienia do dopasowania.

* odzież/tło:

* Użyj pędzla regulacyjnego, aby dostosować ekspozycję, kontrast lub kolor ubrania lub tło, aby usunąć rozproszenie lub stworzyć przyjemniejszy wygląd.

2. Filtr dyplomowy: Jest to przydatne do dostosowania ekspozycji lub koloru tła.

3. Filtr promieniowy: Przydatne do tworzenia subtelnej winiety lub zwrócenia uwagi na temat. Może być również stosowany do subtelnego rozjaśniania oczu.

iv. Usunięcie miejsca:

1. Narzędzie do usuwania punktów: Użyj tego narzędzia, aby usunąć przebarwienia, zbłąkać włosy i inne małe niedoskonałości. Ustaw tryb leczenia lub klonu i odpowiednio dostosuj rozmiar i wtop szczotki. Zawsze dąż do naturalnie wyglądającej naprawy. Zacznij od „Lecz” i przełącz na „klon”, jeśli uzdrowienie nie działa poprawnie.

v. Szczegóły i wyostrzenie:

1. Wyostrzenie: Znajduje się w panelu „Detail”.

* kwota: Kontroluje ilość zastosowanego wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (20-40) i zwiększ, aż obraz będzie wyglądał ostro bez wprowadzania artefaktów (aureole wokół krawędzi).

* promień: Określa rozmiar obszaru wokół wyostrzanych krawędzi. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.

* detal: Kontroluje wyostrzone ilość szczegółów. Zwiększ ten suwak, aby wyostrzyć drobne szczegóły, ale uważaj, aby nie wprowadzać hałasu.

* Masowanie: Klucz do zapobiegania wyostrzaniu artefaktów na skórze. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Tylko białe obszary zostaną zaostrzone. Dostosuj suwak, aby zamaskować skórę i wyostrzyć tylko oczy, włosy i ubranie.

2. Redukcja szumu: Znajduje się w panelu „Detail”.

* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.

* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (aberracja chromatyczna).

vi. Wykończenie akcenty i eksportu:

1. Ostateczna recenzja: Powiększ do 100%, aby sprawdzić pozostałe niedoskonałości lub nadmierne przetwarzanie. Zrób sobie przerwę i wróć do obrazu ze świeżymi oczami.

2. Crop &proste: Przycinaj obraz do pożądanych wymiarów i w razie potrzeby wyprostuj. Rozważ zasadę trzeciej i umieszczenie oczu podmiotu.

3. Eksport:

* Format pliku: JPEG jest zwykle używany do sieci i drukowania. TIFF nadaje się do archiwizacji lub dalszej edycji.

* Jakość: Ustaw jakość na wysokim poziomie (80-100), aby uniknąć artefaktów kompresyjnych.

* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany do użytku internetowego.

* Rozdzielczość: 300 DPI jest zalecane do wydruku; 72 DPI jest wystarczający do sieci.

* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu do wymaganych wymiarów dla jego zamierzonego użycia.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* naturalny wygląd: Dąży do naturalnego i autentycznego wyglądu. Unikaj nadmiernego aerografu lub skóry wyglądającej na tworzyw sztucznych.

* profesjonalizm: Zachowaj profesjonalny i dopracowany wygląd, ale unikaj zbyt stylizowanych lub modnych edycji.

* Spójność: Jeśli edytujesz partię strzałów dla firmy, zachowaj spójność pod względem równowagi białej, ekspozycji i ogólnego stylu.

* retuszowanie etykiety: Ważne jest retusz etycznie. Usuń tymczasowe skazy, ale unikaj zmiany fundamentalnego wyglądu podmiotu.

* Informacja zwrotna klienta: Jeśli to możliwe, uzyskaj od klienta informacje zwrotne od jego preferencji dotyczących retuszowania.

Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Edycja wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.

* Presets: Chociaż przydatne, nie polegaj wyłącznie na ustawieniach wstępnych. Dostosuj je, aby pasowały do ​​każdego obrazu.

* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca, co oznacza, że ​​zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.

* Backup: Zawsze tworzyć kopię zapasową swoich zdjęć!

Postępując zgodnie z tymi krokami i zwracając uwagę na szczegóły, możesz tworzyć profesjonalne, wypolerowane i angażujące korporacyjne strzały w głowy, które reprezentują Twoich klientów w najlepszym możliwym świetle. Pamiętaj, że subtelność i skupienie się na naturalnym pięknie są kluczem do osiągnięcia udanego wyniku.

  1. Dlaczego używam ACDSee Versus Adobe Bridge do usuwania obrazów i nie tylko

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  4. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. 8 wskazówek, jak uzyskać wspaniałe wyrazy twarzy w portretach rodzinnych

  2. 6 wskazówek, jak unikać zamglonych soczewek

  3. Jak stworzyć efekt Kena Burnsa w Final Cut Pro X

  4. Recenzja Loupedeck+ – idealny towarzysz edycji dla Lightrooma i Premiere?

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  6. 3 rzeczy, które musisz wiedzieć o histogramie w Photoshop/Lightroom

  7. To wszystko w miksie:Przewodnik redaktora dotyczący miksowania dźwięku w programie Premiere Pro