i. Przygotowanie i organizacja
* import i organizacja:
* import: Podłącz aparat lub kartę pamięci i zaimportuj obrazy portretowe do Lightroom. Wybierz preferowane ustawienia importu (słowa kluczowe, metadane itp.).
* Organizacja: Utwórz foldery (np. Według daty, klienta lub typu sesji), aby utrzymać porządek biblioteki. Użyj kolekcji dla organizacji opartej na projektach.
ii. Podstawowe korekty (globalne)
Dostosowania te wpływają na obraz * całego * i ustawiają podstawę dla bardziej szczegółowych edycji.
1. Korekcja profilu (panel korekcji soczewki):
* Włącz korektę profilu: Zaznacz pole, aby automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewki (przyciemnienie na krawędziach). Lightroom zwykle identyfikuje twój obiektyw.
* Usuń aberracja chromatyczna: Zaznacz to pudełko, aby zmniejszyć kolory wokół obszarów o wysokiej zawartości kontrastu.
2. Biała równowaga:
* Zacznij od ustawień wstępnych: Wypróbuj równowagę „Auto” białych lub jednego z ustawień wstępnych (np. „Światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”). To tylko punkty początkowe.
* Dostosuj temp i odcień: Dostosuj temperaturę (żółty/niebieski) i odcień (zielony/magenta) suwaki, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Poszukaj neutralnej białej lub szarości na zdjęciu, aby cię poprowadzić.
* Eyedropper Tool: Możesz użyć White Balance Selector (Eyedropper) i kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest dostępna), aby automatycznie dostosować bilans biały.
3. Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji: Rozjaśnij lub przyciemnij ogólny obraz, aby osiągnąć dobry zakres tonalny. Cel do dobrze narażonego tematu bez wycinania pasemek lub miażdżących cieni. Użyj histogramu jako przewodnika.
* Podprawy i cienie: Te suwaki są kluczowe.
* Podprawy: Odzyskaj szczegóły w jasnych obszarach (np. Wyrzucone niebo lub jasna skóra). Obniżanie wyświetleń zwykle dodaje głębokości.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegółowe informacje i zmniejszyć kontrast. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.
4. Contrast:
* Dostosuj oszczędnie: Kontrast wpływa na różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi. Zwiększenie kontrastu może dodać dramatu, ale przesadzenie może wyglądać ostro. Często najlepsze są małe korekty.
5. Clarity:
* Użyj ostrożności: Jasność wpływa na kontrast w połowie tony i dodaje trochę „uderzenia” lub „kruchości”. W przypadku portretów często najlepiej go używać * bardzo * subtelnie, a nawet całkowicie unikać, ponieważ może zaakcentować teksturę skóry i niedoskonałości. Negatywna przejrzystość może mieć efekt wygładzania.
6. Vibrans and Neatation:
* vibrance: Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez przesyłania już żywych. Jest to ogólnie bezpieczniejsza opcja niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Zwiększa intensywność * wszystkich * kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
7. krzywa tonowa:
* Subtelne korekty: Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym. Delikatny „S-Curve” może dodać subtelny kontrast. Możesz także użyć kanałów RGB do tonowania kolorów.
* Krzywa punktowa (zaawansowana): Daje szczegółową kontrolę nad krzywą.
iii. Lokalne korekty (ukierunkowane)
Narzędzia te pozwalają edytować w określonych obszarach obrazu. Użyj ich, aby udoskonalić i ulepszyć szczegóły.
1. pędzel regulacyjny:
* Wspólne zastosowania: Wygładzanie skóry, uchylanie i spalanie, wzmocnienie oczu, wzmocnienie kolorów warg.
* Ustawienia: Dostosuj rozmiar pędzla, pióro (dla miękkich przejść), przepływ (jak szybko stosuje się efekt) i gęstość (maksymalna wytrzymałość efektu).
* Wygładzanie skóry (subtelne):
* Użyj pędzla o dużym rozmiarze i wysokim piórku.
* Nieco zmniejsz jasność (np. -5 do -20). Bądź * bardzo * subtelny.
* Nieco zmniejsz teksturę.
* Nieznacznie zwiększyć redukcję szumu.
* Pomaluj na skórze. Unikaj oczu, ust, włosów i krawędzi.
* unikanie i spalanie (subtelne podświetlenia i cienie):
* Utwórz nowy pędzel.
* W przypadku unikania (błyskawice):nieznacznie zwiększ ekspozycję (np. +0,1 do +0,3).
* Do spalania (ciemnienie):nieznacznie zmniejsz ekspozycję (np. -0,1 do -0,3).
* Maluj na obszarach, które chcesz rozjaśnić lub przyciemnić. Wspólne obszary obejmują kości policzkowe (unikanie), szczęki (spalanie) i wzdłuż nosa (uchylanie się).
* Ulepszenie oka:
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększ ekspozycję.
* Nieznacznie zwiększ kontrast.
* Nieznacznie zwiększyć przejrzystość.
* Pomaluj tęczówkę, aby oczy popłynęły. Unikaj białych oczu. W razie potrzeby opcjonalnie zmniejsz wyróżnienia białych.
* Ulepszenie warg:
* Utwórz nowy pędzel.
* Nieznacznie zwiększ nasycenie.
* Nieznacznie zwiększyć wibrację.
* Pomaluj usta.
* Masowanie udoskonalania
* Użyj funkcji „usuń” na panelu pędzla regulacyjnego, aby skorygować wszelkie obszary, które błędnie pomalowałeś.
* Kliknij pole wyboru nakładki maski, aby pokazać wizualizację maski.
2. Filtr dyplomowy:
* Wspólne zastosowania: Przyciemniające niebo, dodając winietę, tworząc gradient lekki.
* przeciągnij i dostosuj: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć stopniowe przejście. Dostosuj pozycję, rozmiar i kąt.
* dla portretów: Rzadko używane bezpośrednio na ten temat, ale można go używać do subtelnego przyciemnienia lub rozjaśnienia tła wokół obiektu.
3. Filtr promieniowy:
* Wspólne zastosowania: Tworzenie winiety, rozjaśnianie lub przyciemnienie określonego obszaru, zwracając uwagę na temat.
* narysuj elipsę: Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć eliptyczny wybór.
* Opcja Invert: Pole wyboru „Odwróć” pozwala zastosować efekt * na zewnątrz * elipsa zamiast w środku. Jest to przydatne w przypadku winiet.
* dla portretów: Użyj, aby rozjaśnić twarz pacjenta lub przyciemnić tło. Zmień krawędzie, aby uzyskać płynne przejście.
iv. Detale i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* kwota: Dostosowuje ogólną ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo zwiększaj.
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejsze wartości są lepsze dla portretów.
* detal: Kontroluje, ile wyostrzenia jest stosowane do drobnych szczegółów. Podnieś to, aż zobaczysz hałas, a następnie lekko go wycofaj.
* Masowanie: Ma to kluczowe znaczenie dla portretów. Trzymanie klawisza „Alt” (Windows) lub „Option” (Mac) podczas regulacji suwaka maskującego ujawnia maskę w skali szarości. Białe obszary są zaostrzone, a czarne obszary nie. Dostosuj suwak, aby wyostrzenie było nakładane przede wszystkim na oczy, rzęsy i włosy *, nie * skóra.
2. Redukcja szumu:
* Luminance: Zmniejsza ogólny hałas jasności (ziarnistość). Zwiększ to, aż szum się nie zmniejszy, ale uważaj, aby obraz był zbyt gładki.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamy koloru). Zwiększ to, aby usunąć szum kolorowy.
* detal: Odzyskuje szczegóły utracone podczas redukcji hałasu.
* kontrast: Wpływa na kontrast szczegółów.
v. Klasyfikacja kolorów i stylizacja
1. Panel kalibracji (kalibracja kamery):
* Profil: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu. Mogą one subtelnie zmienić kolor i ton twojego obrazu. Wypróbuj profil „Adobe Standard” jako punkt wyjścia.
2. Panel oceniania kolorów (podzielony tonowanie):
* Podprawy i cienie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni.
* Balance: Kontroluje uprzedzenie w kierunku wyświetleń lub cieni.
* Subtelne efekty: Bardzo małe ilości klasyfikacji kolorów może stworzyć nastrój lub styl. Na przykład dodanie odrobiny pomarańczowego/żółtego do wyświetleń i odrobinę niebieskiego/turkusowego do cieni jest popularnym wyglądem.
3. HSL/Color Panel:
* hue: Zmienia rzeczywisty kolor (np. Przesuwając czerwony w kierunku pomarańczowej lub magenta).
* Nasycenie: Zwiększa lub zmniejsza intensywność określonych kolorów.
* Luminance: Rozjaśnia lub przyciemnia określone kolory.
* powszechne użycie: Dostosowanie pomarańczowego odcienia, nasycenia i luminancji w celu udoskonalenia odcieni skóry. Możesz także dostosować kolor odzieży lub tła.
vi. Przycinanie i transformacja
1. narzędzie upraw (r):
* Wybierz współczynnik proporcji: Wybierz standardowy współczynnik kształtu (np. 4:5, 16:9) lub użyj stosunku „oryginalnego”.
* Kompozycja: Użyj narzędzia uprawnego, aby poprawić skład. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni.
* wyprostuj: Użyj narzędzia wyprostowania, aby skorygować krzywe horyzonty lub linie pionowe.
2. Panel transformacji:
* pionowe/poziome: Popraw pod kątem zniekształceń perspektywicznych (np. Zbieżne linie).
* obracaj: Dostosuj obrót obrazu.
* Skala: Powiększ lub zmniejsz rozmiar obrazu.
* aspekt: Zmień współczynnik kształtu za pomocą suwaków (mniej powszechne niż uprawy).
vii. Eksportowanie
1. Ustawienia pliku:
* Nazwanie plików: Wybierz znaczącą nazwę pliku.
* Format pliku: JPEG jest najczęstszy w udostępnianiu online. TIFF jest lepszy do archiwizacji lub dalszej edycji w Photoshopie.
* Kolor Space: SRGB jest standardem do użytku internetowego. Adobe RGB lub Prophoto RGB oferują szerszą gamę kolorów do drukowania.
* Jakość: Dostosuj suwak jakości dla JPEG. Jakość 80-90 to zwykle dobra równowaga między wielkością pliku a jakością obrazu.
2. Rozmiar obrazu:
* Zmiana zmiany biegów: Określ wymiary w pikselach lub calach. Jest to przydatne do przygotowywania obrazów do określonych stron internetowych lub wielkości drukowania.
* Rozdzielczość: 300 DPI (kropki na cal) jest standardem dla druku. 72 DPI jest powszechne do użytku internetowego.
3. Wyostrzenie wyjściowe:
* wyostrzy dla: Wybierz „Ekran” dla sieci lub „Matte Paper” lub „Błyszczący papier” do wydruku.
* kwota: Niski, standardowy lub wysoki.
4. Metadata:
* obejmują: Wybierz metadane, które mają dołączyć (prawa autorskie, słowa kluczowe itp.).
5. znakomite (opcjonalnie):
* Dodaj znak wodny: Dodaj tekst lub graficzny znak wodny, aby chronić swoje obrazy.
6. Lokalizacja:
* Wybierz folder: Wybierz folder, aby zapisać eksportowane obrazy.
7. Eksport: Kliknij przycisk „Eksportuj”.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji portretów:
* subtelność jest kluczowa: Nadmierna edycja jest częstym błędem. Cel dla naturalnych wyników.
* Skoncentruj się na odcieniach skóry: Najpierw zdobądź odcienie skóry. Są najważniejszym elementem w portrecie.
* Zachowaj teksturę: Nie zgniaj się na skórę do tego stopnia, że wygląda plastikowo. Zachowaj naturalną teksturę.
* Zwróć uwagę na oczy: Wyostrzenie i rozjaśnienie oczu może mieć dużą różnicę.
* Unikaj ostrych cieni: Otwórz cienie, aby stworzyć bardziej miękki wygląd.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Presety mogą zaoszczędzić czas, ale nie polegaj na nich ślepo. Dostosuj je, aby pasowały do każdego obrazu.
* Practice czyni idealne: Im więcej edytujesz, tym lepiej się tym staniesz.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć styl, który lubisz.
* Zapisz ustawienia: Jeśli często dokonujesz tych samych korekt, zapisz je jako ustawienie do przyszłego użytku.
* kopia zapasowa swojej pracy: Pamiętaj, aby regularnie tworzyć kopię zapasową katalogu Lightroom i plików obrazów.
* Naucz się skrótów klawiatury: Dramatycznie przyspieszą twój przepływ pracy.
Common Portret Edyting „Recipes” (punkty początkowe):
* naturalny wygląd:
* Podstawowe korekty:równowaga białej, ekspozycja, wyróżnienia, cienie, kontrast.
* Lokalne regulacje:subtelne wygładzanie skóry, wzmocnienie oczu.
* Wyostrzenie:umiarkowane ostrzenie maskowaniem.
* Wysoki wygląd:
* Podstawowe korekty:Rozjaśnij ekspozycję, zwiększcie atrakcje, zmniejsz cienie.
* Lokalne regulacje:unikanie do rozjaśniania skóry, subtelne wygładzanie skóry.
* Gradowanie kolorów:lekkie i przewiewne odcienie.
* Moody Look:
* Podstawowe korekty:przyciemnij ekspozycję, zmniejsz atrakcje, zwiększ cienie.
* Lokalne korekty:spalanie w ciemnych obszarach, niewielkie wzmocnienie kontrastu.
* Klasyfikacja kolorów:chłodne tony lub desaturowane kolory.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz osiągnąć piękne i profesjonalne edycje portretowe w Lightroom. Pamiętaj, aby eksperymentować i rozwinąć swój własny unikalny styl! Powodzenia!