i. Planowanie i zrozumienie estetyki grunge
* Wybór obrazu: Grunge działa najlepiej z portretami, które mają już trochę charakteru. Pomyśl o obrazach z ciekawymi teksturami, silnym oświetleniem lub nieco melancholijnym nastrojem. Unikaj zbyt dopracowanych lub dziewiczych portretów.
* Elementy grunge: Rozważ włączenie tych elementów do swojego obrazu mentalnego ostatniego wyglądu:
* tekstura: Ziarno, hałas, zadrapania, brud, kurz.
* kolor: Stonowane tony, desaturowane kolory, czasem z odlewami kolorów (np. Sepia, Cool Blue).
* kontrast: Często duży kontrast z podkreśleniem tekstury i cieni.
* oświetlenie: Może być surowe i dramatyczne lub płaskie i wyciszone.
* Vignetting: Podkreśla temat i dodaje poczucie wieku.
* Odkształcenie: Niewielkie zniekształcenie może przyczynić się do Grungness.
ii. Lightroom Workflow:Podstawowe korekty
1. Zaimportuj swój obraz: Otwórz Lightroom i zaimportuj portret, który chcesz edytować.
2. Podstawowe regulacje panelu (kroki kluczowe):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Często nieco niedostateczny wygląd działa dobrze z grunge.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast, aby uzyskać szczegóły i teksturę. Cel na zauważalny wpływ, ale nie przycinanie (utrata szczegółów w atrakcjach lub cienie).
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary, ale uważaj, aby obraz wyglądał płasko. Bilans jest kluczowy.
* białe: Nieco zmniejsz białe, aby uniknąć wysadzonych obszarów.
* czarne: Dostosuj czarne, aby pogłębić ciemne obszary i dodać cios. Niewielka redukcja często działa dobrze.
* tekstura: Zwiększ teksturę, aby wydobyć drobne szczegóły i niedoskonałości powierzchni. Bądź ostrożny; Zbyt wiele może wyglądać sztucznie.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby dodać kontrast i ostrość w średnim tonie. Podobnie jak tekstura, użyj oszczędnie.
* dehaze: Może to dodać unikalny akcent. Eksperymentuj z pozytywnym lub negatywnym dehaze w zależności od pożądanego efektu. Pozytywne dehaze może stworzyć bardziej atmosferyczny, brudny charakter. Negatywne dehaze może stworzyć bardziej eteryczny wygląd, szczególnie w połączeniu ze stonowanymi kolorami.
* Vibrance &Neatation: Zazwyczaj * zmniejszysz * te. Grunge często opiera się na stonowanych kolorach. Desaturacja jest kluczowym składnikiem wyglądu vintage lub w trudnej sytuacji. Eksperyment, ale dąż do mniej żywych kolorów.
iii. Dostosowanie krzywej tonu (drobny kontrast i kolor)
* Krzywa punktowa: Krzywa tonu pozwala na dokładniejszą kontrolę kontrastu.
* s-curve (subtelny): Subtelny S-Curve zwiększa ogólny kontrast, nie będąc zbyt surowym.
* spłaszczona krzywa (matowy wygląd): Nieco podnieś dolny punkt krzywej i opuść górny punkt. Zmniejsza to kontrast i tworzy matowe wykończenie. Jest to powszechna technika efektu vintage grunge.
* Kanały kolorów: Użyj kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich, aby wprowadzić kolory. Na przykład:
* Aby dodać chłodniejszy ton:lekko podnieś dolny koniec niebieskiej krzywej i opuść górny koniec niebieskiej krzywej.
* Aby dodać cieplejszy ton:lekko podnieś dolny koniec czerwonej krzywej i opuść górny koniec czerwonej krzywej. Lub lekko obniż zielone i niebieskie krzywe.
iv. HSL/panel kolorów (precyzyjna kontrola kolorów)
* hue: Subtelne zmiany w odcieniu mogą drastycznie zmienić nastrój. Eksperymentuj z dostosowaniem odcieni określonych kolorów.
* Nasycenie: Dalsze desaturuj indywidualne kolory. Skoncentruj się na desaturatingu czerwonych i żółciach, aby stworzyć bardziej stonowany, starzejący się wygląd.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Darking Blues i Zieloni mogą zwiększyć głębokość i nastrój.
v. Panel detali (wyostrzenie i hałas/ziarno)
* wyostrzenie: Nieznacznie zwiększaj wyostrzanie, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać. Grunge jest często nieco bardziej miękki, mniej kliniczny wygląd. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie, a nie do gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zwykle * zmniejszasz * hałas, ale dla grunge możesz * dodać * ziarno.
* ziarno: Jest to kluczowy krok dla grunge. Dodaj ziarno, aby symulować wygląd starego filmu lub trudnej powierzchni. Eksperymentuj z różnymi ilościami ziarna, wielkości i chropowatości.
vi. Panel Efektów (winietowanie i nakładki tekstury - opcjonalnie)
* Vignetting: Dodaj winietę (winietowanie po przejściu), aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Eksperymentuj z ilością, punktem środkowym, okrągłością i piórkiem. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają.
* nakładki tekstury (za pomocą szczotek regulacji lub filtrów gradientu): Tutaj możesz być kreatywny.
* Pył i zarysowania: Użyj pędzla z negatywną przejrzystością lub dehaze, w połączeniu z dodatkiem ziarna i pomaluj go na obrazie, aby symulować kurz i zarysowania. Dostosuj rozmiar i wtop szczotka, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* nierównomierne oświetlenie: Użyj filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić określone obszary obrazu, tworząc bardziej nierówny i zaniepokojony wygląd.
* Kolor myje: Użyj pędzla lub filtra z subtelnym odcieniem kolorowym (np. Lekko żółty lub sepia), aby dodać odlew kolorowy.
vii. Panel kalibracji (zaawansowane korekty kolorów)
* Ten panel służy do bardzo dopracowanych regulacji kolorów. Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim odcieniem pierwotnym, nasyceniem i luminancjami, aby dalej udoskonalić kolorowe napięcie i stworzyć unikalny efekt grunge.
viii. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* Po osiągnięciu pożądanego wyglądu zapisz swoje ustawienia jako ustawienie wstępne. Pozwala to szybko zastosować ten sam efekt do innych portretów. Kliknij ikonę „+” w panelu ustawień wstępnych, nadaj swojemu wstępne nazwę opisową (np. „Portret grunge”) i zapisz.
Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakichkolwiek pojedynczego efektu. Najlepsze efekty grunge są warstwowe i dopracowane.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Grunge polega na złamaniu zasad.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na przykłady fotografii grunge lub sztuki, aby uzyskać inspirację.
* narzędzie pędzla to twój przyjaciel: Szczotka regulacyjna jest niezwykle mocna do dodawania zlokalizowanych efektów, takich jak obszary zaciemniające, dodawanie tekstury lub nakładanie mycia kolorów.
* niedoświetlona: Grunge często wygląda lepiej z nieco niedoświetlonym obrazem. Podkreśla to cienie i tworzy bardziej nastrojową atmosferę.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu, jeśli nie podoba ci się wynik.
* Zasoby tekstur (zewnętrzne): Rozważ użycie zewnętrznych nakładek tekstury (np. Pył, zadrapań, tekstur papierowych) w Photoshopie dla jeszcze bardziej złożonych i realistycznych efektów grunge. Można je dodać jako warstwy z trybami mieszania (nakładka, pomnóż, ekran), aby bezproblemowo zintegrować je z portretem.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety grunge w Lightroom. Powodzenia!