i. Przedprodukcja (rozważania przed strzelaniem):
Podczas gdy ten przewodnik koncentruje się na dostosowaniach Lightroom, najlepsze wyniki wynikają od rozpoczęcia od zdjęcia, które jest już zbliżone do pożądanego wyglądu. Rozważ te czynniki podczas sesji zdjęciowej:
* oświetlenie: Oświetlenie Rembrandt charakteryzuje się małym trójkątem światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Pojedyncze źródło światła: Użyj jednego głównego źródła światła (softbox lub reflektor jest idealny) ustawione nieznacznie z boku i powyżej obiektu. Eksperymentuj z kątem i odległością, aby znaleźć idealny trójkąt.
* Feathering: „Feathering” Światło polega na celowaniu środka źródła światła * po prostu * obok tematu, pozwalając, by miękkie krawędzie światła je oświetlają. To stwarza bardziej stopniowe upadek w cieniu.
* ciemne tło: Mroczne lub czarne tło pomoże wyodrębnić temat i zwiększy nastrój. Jeśli go nie masz, możesz stworzyć prowizoryczny lub przyciemnić go później w Lightroom.
* Temat: Portrety Rembrandt często zawierają tematy o silnych, interesujących twarzach.
* odzież: Ciemne, stonowane ubranie, które nie odwracają uwagi od twarzy, jest idealna.
* Kompozycja: Klasyczne kompozycje, takie jak prosta głowa i ramiona lub nieco ustawiona pozycja, działają dobrze.
ii. Regulacja Lightroom (krok po kroku):
Te instrukcje zakładają, że używasz surowego pliku, który oferuje największą elastyczność. Jeśli używasz JPEG, proces jest podobny, ale możesz mieć mniejszą szerokość geograficzną. Wszystkie ustawienia są punktami początkowymi; Dostosuj się do konkretnego obrazu.
a. Panel podstawowy:
1. Korekta profilu (korekta soczewki): Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To poprawi zniekształcenia obiektywu i poprawi ostrość.
2. Biała równowaga:
* Zacznij od „As Shot” lub „Auto”.
* Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby uzyskać neutralny odcień skóry. Często pożądany jest nieco cieplejszy ton. Spójrz na białe oczu, aby uzyskać neutralne odniesienie.
3. Ekspozycja:
* Zacznij od suwaka ekspozycji i * nieznacznie * niedoświetlona obraz. Cel ogólnie mroczny, ale nie trać szczegółów w najważniejszych atrakcjach. Zazwyczaj od -0,5 do -1,5 eV jest dobrym punktem wyjścia.
4. Contrast:
* Nieznacznie zwiększ kontrast. Zwiększa to rozdział między światłem a cieniem. Zacznij od +15 do +30.
5. Podprawy:
* Wyciągnij najważniejsze suwak w dół, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach. Ma to kluczowe znaczenie dla zapobiegania zdmuchiwaniom. -50 do -80 to wspólny zakres.
6. Shadows:
* Podnieś suwak cienia * nieznacznie *, aby ujawnić kilka szczegółów w najciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcemy zachować ciemny, nastrojowy charakter. +10 do +30.
7. białe:
* Dostosuj suwak Whites, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie. Cieraj tylko kilka pikseli przyciętych. Zwykle gdzieś blisko +5 do +20.
8. Czarni:
* Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć przycinanie. Dąż do dużej części przycinania, ale nie na twarzy pacjenta. Gdzieś prawie -40 do -70 jest powszechne.
9. Clarity:
* Dostosuj jasność, aby szczegóły były bardziej widoczne. Niewielkie regulacje jasności mogą poprawić ostateczne szczegóły i teksturę skóry i ubrań. Zacznij od +5 do +15.
10. Vibrance/Nasycenie:
* Nieco zmniejsz nasycenie lub wibrację, aby stworzyć bardziej stonowaną paletę kolorów. Mniejszy kolor przyczynia się do nastroju. Spróbuj od -5 do -15 na jednym z nich.
b. Krzywa tonowa:
Krzywa tonu pozwala na bardzo precyzyjną kontrolę nad kontrastem i tonami.
1. Krzywa punktowa:
* s-curve (subtelny): Utwórz subtelną S-Curve, lekko ściągając cienie i lekko podnosząc wyświetlanie. To dodatkowo zwiększa kontrast. Unikaj ostrych krzywych, które mogą prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Matte Look (opcjonalnie): Aby stworzyć matowy, vintage, nieco podnieś lewy dolny punkt krzywej. To podnosi czarne i zmniejsza ogólny kontrast.
2. Krzywe kanału (opcjonalnie): Możesz indywidualnie dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie, aby dopracować rzuty kolorów.
c. HSL/Kolor Panel:
1. hue:
* Dokonaj subtelnych regulacji suwaków odcienia, aby dostroić odcienie skóry i inne kolory. Na przykład przesuń pomarańczowy w kierunku żółtego, aby uzyskać cieplejszy odcień skóry lub czerwony w kierunku pomarańczy, aby uzyskać bogatszą czerwoną.
2. Nasycenie:
* Desaturate kolory, które rozpraszają lub zbyt żywe. Zmniejsz nasycenie czerwieni lub żółci, jeśli są one zbyt przytłaczające.
3. Luminance:
* Jest to klucz do kontrolowania określonych tonów.
* tony skóry: Dostosuj luminancję pomarańczowych i żółtych suwaków, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę. Często lekko przyciemniające te suwaki zwiększają nastrój.
* Inne kolory: Zaciemnij luminancję innych kolorów na scenie, aby dalej odizolować temat i stworzyć ciemniejszą atmosferę.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie:
* Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły. Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do obszarów z drobnymi szczegółami (takimi jak oczy i włosy) i unikaj wyostrzania gładszych obszarów, takich jak skóra. Dobrym punktem wyjścia może być kwota:40-60, promień:1.0, szczegół:25, maskowanie:50-70.
* eksperyment . Prawidłowe ustawienia są całkowicie zależne od jakości oryginalnego ujęcia.
2. Redukcja szumu:
* Zastosuj redukcję szumu luminancji, aby zmniejszyć hałas, szczególnie w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz. Zacznij od 10-20 i w razie potrzeby zwiększ. Redukcja szumu koloru jest zwykle mniej krytyczna.
e. Panel efektów:
1. winieta:
* Dodaj niewielką winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i dalej zwróć uwagę na temat. Użyj suwaka „kwoty”, aby kontrolować siłę winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie. Eksperymentuj z suwakiem „środkowego”, aby dostosować rozmiar winiety. Zacznij od kwoty -15 do -30, punkt średnio 30-50.
2. ziarno:
* Dodanie niewielkiej ilości ziarna może poprawić estetykę przypominającą film. Użyj suwaków „ilości”, „rozmiaru” i „chropowatości”, aby dopracować ziarno. Zacznij od kwoty 5-10, rozmiar 25, chropowatość 50. Dodaj tylko minimalną ammount.
f. Kalibracja (opcjonalnie):
1. Kalibracja kamery: Ta sekcja pozwala dostosować kolorystykę aparatu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dopracować ogólną równowagę kolorów.
iii. Iteracja i dostrajanie:
* powiększ do 100%: Regularnie powiększa się do 100%, aby ocenić ostrość, redukcję szumu i teksturę skóry.
* Porównaj: Użyj widoku przed/po (naciśnij „\”), aby porównać swoje postępy i upewnić się, że poruszasz się we właściwym kierunku.
* krok wstecz: Zrób przerwy i zobacz obraz świeżymi oczami. Łatwo się zgubić w szczegółach i nadmiernym przetwarzaniu.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Najlepszym podejściem jest zrozumienie wpływu każdego suwaka i ich interakcji.
iv. Kluczowe wskazówki i rozważania:
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego wygładzania lub redukcji hałasu, które może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są centralnym punktem każdego portretu. Upewnij się, że są ostre i mają dobre światło (odbicie źródła światła).
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety Rembrandt charakteryzują się subtelnymi, dopracowanymi korektami. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Przetwarzanie wsadowe: Po opracowaniu stylu, który ci się podoba, możesz zapisać swoje ustawienia jako ustawienie wstępne i zastosować je do innych portretów.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt w Lightroom, które uchwytują esencję tej klasycznej formy sztuki. Powodzenia!