i. Wymagania wstępne:
* Lightroom Classic lub Lightroom (na bazie w chmurze): Ten przewodnik dotyczy obu wersji Lightroom, chociaż niektóre elementy interfejsu mogą się nieco różnić.
* odpowiedni portret: Portret o dobrych szczegółach, interesujących teksturach i temat, który pasuje do estetyki grunge, będzie działał najlepiej. Pomyśl o wyrażeniach i pozach, które są nieco niekonwencjonalne lub mają poczucie emocji.
ii. Podstawowe korekty (fundament):
Są to podstawowe korekty, które wprowadzisz przed nakładaniem efektów grunge:
1. Importuj i wybierz: Zaimportuj swój portret do Lightroom i wybierz go.
2. Panel podstawowy: Otwórz moduł „Rozwój”.
* Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję dla dobrej ogólnej jasności. Grunge często działa dobrze z nieco niedoświetlonymi obrazami, ale nie przesadzaj.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby dodać więcej definicji do szczegółów.
* Podprawy: Niższe atrakcje do odzyskania szczegółów w jasnych obszarach, co jest ważne dla szalonego wyglądu.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Zapobiega to wyglądaniu zbyt płaskim obrazie.
* białe: Zwiększ nieznacznie, aby wydobyć więcej ciosu.
* czarne: Zmniejsz się, aby pogłębić ciemne tony, przyczyniając się do szorstkiego charakteru.
* Clarity: Zwiększ jasność, aby zwiększyć teksturę i ostrość. Dobry punkt wyjścia jest około +20 do +40. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty.
* dehaze: Nieznacznie zwiększyć dehaze. Może to dodać odrobinę atmosferycznego grunge, zwiększając tekstury i detale, ale używać oszczędnie.
iii. Tworzenie efektu grunge:
Tutaj zaczynasz dodawać postać do swojego portretu. Użyjesz kombinacji tych technik. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
1. krzywa tonowa: Krzywa tonów jest potężnym narzędziem do tworzenia estetyki grunge.
* Dostosowanie krzywych: Kliknij panel „Ton Curve”. Istnieją różne typy krzywej:
* Krzywa punktowa (kanał RGB): Jest to najczęstsze i elastyczne.
* Utwórz krzywą „s”, aby zwiększyć kontrast.
* Nieco pociągnij prawy górny punkt krzywej, aby jeszcze bardziej zmniejszyć atrakcje i stworzyć lekko wyblakły wygląd.
* Lekko unieś lewy dolny punkt, aby podnieść czarny punkt i dodaj matowe wykończenie. To klasyczna technika grunge. Eksperymentuj z małymi korektami.
* Krzywe kanału (czerwony, zielony, niebieski): Użyj ich do oceniania kolorów i wprowadzania odlewów kolorów.
* czerwony kanał: Lekko podnieś dno czerwonej krzywej, aby dodać nutę czerwieni w cieniu.
* niebieski kanał: Lekko opuść dno niebieskiej krzywej, aby dodać nutę żółtego w cieniach (przeciwieństwo niebieskiego). Możesz także podnieść górę, aby dodać niebieski do wyświetleń.
* Subtelne dostosowanie poszczególnych kanałów kolorów mogą znacząco wpłynąć na ogólny nastrój i stworzyć unikalny styl vintage.
2. HSL/Color Panel: To tutaj dopracowujesz kolory, aby uzyskać bardziej grungier.
* hue: Dokonaj subtelnych zmian w odcieniu określonych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć żółcie w kierunku pomarańczy lub zieleni w kierunku turkusu.
* Nasycenie: Desaturuj pewne kolory, aby stworzyć stonowany, mniej żywy wygląd. Jest to kluczowy krok w osiągnięciu estetyki grunge. Zmniejsz nasycenie zieleni i żółci, a może czerwone, jeśli odcienie skóry są zbyt mocne.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Darking Blues i Zieloni mogą zwiększyć głębokość i nastrój.
3. Panel detali: Ostrość i redukcja hałasu
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzanie, aby uzyskać szczegóły i tekstury. Użyj suwaka „maskującego”, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję szumów (zarówno luminancja, jak i redukcja szumów kolorów) *nieznacznie *. Trochę hałasu może przyczynić się do wyglądu grunge, więc nie eliminuj go całkowicie. Zbyt duża redukcja szumu sprawi, że obraz będzie wyglądał sztucznie.
4. Panel efektów: Dodawanie tekstury i winietowania
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby symulować film. Eksperymentuj z różnymi wielkościami ziarna i poziomem chropowatości.
* Vignetting: Dodaj ciemną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwróć uwagę na temat. Zwykle najlepsza jest subtelna negatywna winieta. Możesz także wypróbować lekko zabarwioną winietę (np. Subtelny brąz lub zielony), aby uzyskać dodatkowy efekt.
5. Panel kalibracji: (Bardziej zaawansowane, ale potężne)
* Ten panel umożliwia dostosowanie odpowiedzi kolorów. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi i nasycenia, aby stworzyć unikalne odlewki kolorów i poprawić wygląd vintage lub grunge. Jest to potężna, ale delikatna regulacja - małe zmiany mają dużą różnicę. Często najlepiej jest dokonać tych korekt po tym, jak pozostałe kroki są bliżej pożądanego wyglądu.
iv. Selektywne korekty (za pomocą masek):
Pozwalają one zastosować efekty grunge tylko do określonych obszarów:
1. pędzel regulacyjny: Wybierz narzędzie „REGULAMINE SZNE”.
* zmiękcz skórę (opcjonalnie): Jeśli efekty grunge sprawiają, że skóra wygląda zbyt ostro, użyj pędzla regulacyjnego z ujemną jasnością i ostrością oraz pozytywną gładkość, aby selektywnie zmiękczyć skórę.
* Dodaj teksturę do tła: Użyj pędzla regulacyjnego z dodatnią jasnością i ostrością, aby poprawić tekstury w tle.
2. Filtr dyplomowy: Wybierz narzędzie „Filtr dyplomowy”.
* ciemne niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i dodać nastrój.
* Darken Foreground: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić pierwszy plan i stwórz poczucie głębokości.
3. Filtr promieniowy: Wybierz narzędzie „Filtr promieniowy”.
* Podkreśl temat: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić twarz pacjenta.
* przyciemni się wokół tematu: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić obszar wokół obiektu i zwróć na niego uwagę.
4. Wybór obiektów/wybór tematu: Nowe funkcje maski w Lightroom (zwłaszcza wybór przedmiotu i obiektów) są bardzo potężne. Użyj ich, aby odizolować podmiot, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę wyostrzenia, redukcji szumu lub regulacji kolorów.
v. Kluczowe rozważania i wskazówki:
* mniej jest więcej: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* eksperyment: Nie ma jednego „przepisu na grunge”. Eksperymentuj z różnymi kombinacjami korekt, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Paleta kolorów: Estetyka grunge często obejmuje wyciszone, descytowane kolory z lekko vintage lub wyblakłym wrażeniem. Zastanów się nad użyciem palety kolorów, która obejmuje brąz, zielenie, szarości i descytowany blues.
* tekstura: Grunge dotyczy tekstury. Skoncentruj się na ulepszeniu istniejących tekstur na swoim obrazie i dodaniu nowych.
* Presets: Istnieje wiele wstępnych ustawień Lightroom online, które mogą dać ci punkt wyjścia do stworzenia efektu grunge. Jednak ważne jest, aby dostosować ustawienia wstępne do konkretnego obrazu.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na przykłady fotografii grunge, aby uzyskać inspirację i pomysły na własną pracę.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu lub cofnąć wszelkie wprowadzone zmiany.
* przepływ pracy: Często zaczynam od podstawowych regulacji, a następnie skupiam się na ocenianiu kolorów (krzywa tonu i panel HSL), a następnie przechodzę do szczegółów i efektów (ziarno i winieta), a na koniec używam masek do udoskonalania określonych obszarów.
* Backup: Zawsze wykonaj kopię zapasową obrazów przed dokonaniem jakichkolwiek znaczących zmian.
Łącząc te techniki i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru charakteru i wizualnego. Pamiętaj, aby dostosować regulacje do określonego obrazu i pożądaną estetykę.